淺析莫伊謝延科藝術風格及其源流

范向榮

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

一、莫伊謝延科的藝術歷程

莫伊謝延科1916 年出生在白羅斯一個農民家庭里，從小的農村生活感受，給他留下極其深刻的印象。莫伊謝延科15 歲那年莫斯科工藝美術學校學習，1936 年考入列賓美術學院油畫系學習。經過兩年的學習，莫伊謝延科選擇了因材施教的奧斯梅爾金工作室，提出“應該讓每個學生用自己的聲音講話”注意培養學生的綜合視覺能力和創作能力。1941 年，正當莫伊謝延科從事畢業創作《夏爾斯》時，衛國戰爭爆發了，放下學業奔赴戰場打擊法西斯。他親眼看到了法西斯的暴行，體驗到戰爭給人民帶來的疾苦。戰場上的經歷為他的人生觀起了重要作用也為日后藝術創作打下了基礎。1947 年衛國戰爭結束后，經過戰爭洗禮的莫伊謝延科回到列賓美院。畢業創作改為表現衛國戰爭的英雄。畢業創作《多瓦托爾將軍》這幅作品真實飽滿的情感和扎實的基本，顯現出莫伊謝延科的藝術才華。在畢業答辯上獲得一致好評并被留校任，并創立了軍事畫工作室。通過多年的現實主義形式語言上的探索，形成了自己獨特的“聯想形式的藝術思維”創作手法。莫伊謝延科的代表作有《紅軍來了》《勝利》《土地》《同志們》《母親們，姐妹們》《甜櫻桃》等。

二、藝術風格及其源流

（一）蘇俄美術史兩次現代主義改革下成長

要想深入了解莫伊謝延科，我們必須得從俄蘇繪畫史上的兩次現代主義轉向上去深入探析。20世紀俄蘇美術先后經歷兩次現代主義的繪畫歷程，第一次是社會劇烈變革下精英階層的選擇，和西方的現代主義相呼應。第二次是對社會現實主義創作的多元化的改良，并形成了新的學院派傳統。第一次在俄蘇社會歷史中戛然而止，影響世界美術的發展。后者在束縛中改革，樹立了當代現實主義發展的樣板，影響一代又一代的學院派。20 世紀高爾基提出“社會主義現實主義”的創作理論，將政治和藝術聯系在一起，從此，這種政治化的文藝理論基本影響了蘇聯時期文藝發展路線。它與巡回畫派的批判現實主義的創作原則根本不同，缺少對社會復雜問題的思考，不能直面社會矛盾，更不能進行批判，只能表揚歌頌。藝術只能為政治服務，只接受現實主義題材反對其他任何藝術形式主義，導致第一次現代主義繪畫的轉向徹底被熄滅。衛國戰爭后，赫魯曉夫當政后才得以改觀，擺脫了單一美術形式，但社會主義現實主義創作上不能有批判性，藝術擺脫不了政治的束縛，只能在束縛中改良。但就是因為這次改觀才能使莫伊謝延科和同時代的美術工作者得以在繪畫形式語言上進行大膽的探索，形成多元化的美術創作局面。莫伊謝延科逐漸轉向寓意、聯想甚至象征的表現手法也得益于第一次現代主義的理論鋪墊。如：莫伊謝延科黑白形式語言的探索，既有對現實的隱喻、暗示、提醒，充分調動觀者的想象力去感受畫面所要表達的主題思想，使觀者參與到繪畫作品中來。這些特征都與什克洛夫斯基《作為手法的藝術》中表述的觀點一致，“正是為了恢復對生活的體驗，感覺到事物的存在，為了使石頭成其為石頭，才存在所謂的藝術。藝術的目的是為了把事物提供為一種可觀可見之物，而不是可認可知之物。藝術的手法是將事物奇異化的手法，要把形式艱深化，從而增加感覺的難度和時間的手法，因為在藝術中感覺過程本身就是目的，應該使之延長。藝術是對事物的制作進行體驗的一種方式，而已制成之物在藝術之中并不重要?！?/p>

（二）借鑒俄羅斯圣像畫的精華

研究俄羅斯美術史的奚靜之教授在莫伊謝延科“國立俄羅斯博物館典藏－莫伊謝延科作品展”學術研討會上提出了“不能輕視俄國的圣像畫對他的影響”?！八土晳T于看圣像畫，他喜歡這種東西，這是有表現力的東西?！彼阅林x延科對具有民族特色的圣像畫上也有借鑒。15 世紀之后的俄羅斯圣像畫有別于拜占庭圣像畫，將俄羅斯人的審美理想融入其中。俄羅斯圣像畫更具有本民族特色。色彩濃烈，裝飾性更強。俄羅斯圣像畫中的平面化、物象剪影在形式構成的作用對莫伊謝延科的畫面有著啟發性的影響，在現實主義中創作中借鑒圣像畫中的物象剪影的方式提煉歸納畫面中整體黑白灰，抓住整體畫面的黑白灰基調進行對比處理。黑襯白、白襯黑、黑白穿插、黑白相間等，具象的物象被看成抽象的結構結合在一起，先是把形看成抽象的色塊進行整體處理，后注重色塊的形象性，也就是先處理抽象因素，后注意客觀物象的形象性。用鐘涵老先生的話來說叫“主體間性，就是畫面形象之間交叉部分的處理，他把這個粘在一起，他整體處理上有一種抽象構成，看上去氣韻生動。沒有抽象的構成，這個畫面中飛奔的馬的精氣神出不來?！蹦林x延科的作品《母親們，姐妹們》和俄羅斯圣像畫對比，會發現莫伊謝延科的造型方式和圣像畫的造型方式很類似，都是注重外輪廓剪影形，注重都是結構的理解來表現人物而不是一種簡單地對現實的模仿。

（三）繼承巡回畫派

在俄羅斯美術史中，巡回畫派無疑是最重要的流派。1855 年車爾尼雪夫斯基的《藝術與現實的美學關系》中提出了批判現實主義、人民性、民族性等?！懊谰褪巧睢保八囆g家的任務不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化現實生活，而在于真實地再現生活”成為巡回畫派藝術家的創作原則。巡回畫派在俄羅斯美術史中有三個特點：其一、現實性。徹底擺脫了歐洲古典主義的樣式真實地再現生活，拓寬了藝術表現范圍和視野，促使風俗畫、風景畫、歷史畫、肖像畫得到了空前的發展。其二、民族性。放棄古典神話故事的描繪，追求藝術的題材與人民的現實生活和俄羅斯民族歷史有著密切的聯系，形成本民族的美術方向，使俄羅斯現實主義美術在世界美術史中不可或缺的一部分。其三、批判性。巡回畫派認為藝術負有教育人民的社會責任，把對社會的思考真實地表現在作品中，引發人民思考。蘇聯社會主義現實主義相比很大程度上繼承了現實主義的精華，但丟失了批判性。然而莫伊謝延科前期生活在蘇聯社會主義現實主義中，我們可以通過莫伊謝延科早期作品《多瓦托爾將軍》《第一騎兵隊》這些作品延續著巡回畫派的樣式，嚴謹造型、縱深空間、焦點透視、真實光源。但莫伊謝延科與巡回畫派不同的在于更加注重畫面的形式語言的構成，加強了畫面的黑白的節奏感，引導觀者的視覺走向，更加明確的表達作品的主題。奔放的筆觸更能表現出激情昂揚的場面

（四）融匯現代藝術和東方藝術

隨著蘇聯“解凍”以后，文化領域很大程度開放。蘇聯藝術家開始接觸西方現代藝術，同時對印象派、“藝術世界”、和俄羅斯20 世紀初期前衛藝術的肯定?！傲魍雒缹W”得到重新評價，蘇聯美術界稱為“文學藝術的回歸”。出現多種藝術家對于藝術形式表現探索，向著現代藝術的大邁進，促使嚴肅風格、裝飾風格、古典風格、照相寫實風格的誕生。莫伊謝延科是“嚴肅風格”的代表人物，其主要特點追求藝術形象的悲劇性，描繪生活中艱苦，很多作品使用內在的、聯想的創作手法。隱晦地傳達出戰爭的殘酷和犧牲，把觀眾帶入到畫面中進行深刻反思。從莫伊謝延科的作品中能看到他對塞尚的結構主義的借鑒，吸收了結構主義多層次，多角度的特點。如：作品《土地》畫面里人物和背景中的地面呈現出兩種角度下的觀察，人物和背景屬于兩種透視結合在一張畫面里，整個背景以俯視視角去構造，有強烈的空間縱深感。類似于中國山水畫的散點構圖，人物布局更像是中國畫里講究的疊壓的關系來襯托人物的空間，人物的刻畫簡潔意賅，大筆觸上生動概括地刻畫出人物神態。

隨著50年代中蘇關系在政治上的緊密聯系，文化上也有著密切的交流。俄羅斯美術對中國的影響很深遠，同樣的中國畫讓俄羅斯畫家欣賞到了古老的東方藝術的精華。莫伊謝延科最大的特點是對黑白形式語言的探索。為了更加自由的對黑白形式語言的探究，莫伊謝延科在寫實繪畫的范疇內中，大膽地拋棄傳統的光影造型，先色塊后形象的造型風格。借鑒中國畫中對明暗的態度，根據造型的起伏來設色，“染高不染低”，也就是物象的高處色調重而低處淺，莫伊謝延科在《母親們，姐妹們》中借鑒了這種造型方式，作品中母親的腿部腳趾處最為明顯，腳趾是重色，而腳趾縫隙，腳趾第一指節卻是亮色。這樣的造型更有利于莫伊謝延科對于畫面黑白形式變化的設計。莫伊謝延科的風景作品《冬.白樺》《漁村》作品中樹木的畫法都吸收了中國山水畫中的樹的技法，更加注重樹的寫意性。中國畫的寫意性還在莫伊謝延科的繪畫處理上得以體現，在其畫法上更加注重激情瀟灑的筆觸表達自己對主題的高昂的激情，在人物的刻畫上更加重視神似和感情的捕捉，畫面中大的黑白的經營有著中國畫的章法具有獨特的審美趣味。

三、總結思考

通過對莫伊謝延科的學習，認識到藝術表達中藝術形式語言的重要性，它能更好地詮釋作品的內涵。藝術也是語言，要想把藝術語言組織清楚就應該在藝術語言的“基礎詞匯”上多做研究，就如莫伊謝延科所說“畫家如果專門在繪畫語言的某個方面下功夫，比如色彩、線條、總體節奏……他也可以獲得巨大的表現力。”