淺析《談美》對我美學認知的影響

王葉醒塵

（魯迅美術學院，遼寧 沈陽 110004）

一、對美的觀察

書的開篇作者舉例出對于一顆古松三種態度：實用的、科學的、美感的，古松在這里其實相當于一個意向，它可以替換成任意一個事物，這里作者主要強調的是不同身份的人看同一個事物有各自不同的觀點，以及不同人對實用、科學、美感這三個詞的具體應用，植物學家看待它把它當成實驗的觀察對象去研究這是科學，木商看他是看他有多少價值這是木頭對他的實用性，前兩者都帶著自己的目的，而藝術家看一個事物是拋棄事物本身的實用性和科學性，單純從精神上欣賞美的，這種脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，它所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺的特質。

我們會忽視自己常常接觸到看到的美，因為美和實際人生有一個距離，樹的倒影比樹的正身美，因為正身與實際人生沒有距離，而倒影有距離。不過我認為就像冷軍也是因為超寫實的風格被人熟知，當所有人都意識到藝術有區別生活遠離生活時，有人反其道而行之，極致生活因此形成自己的個人風格，同時它的觀察方式變成了少數獨特的那個。

并且書中后來提到過作者認為沒有自然美一說，他認為你眼睛所看到所欣賞到的美，已經是你加了濾鏡所看到的景象了，而這與之前的觀點產生謬誤，我認為我所看到的就是自然景象所帶來的自然美，而當我打算把它以一個最適合的角度，最凸顯它氛圍的時候拍成照片或把其變成一個繪畫作品需要進行取舍時它才從自然美變成我認為的被加以實用性美。所以這與美是與實際人生有距離的觀點不太相符，如果他說我們看到的自然美都是已經加了濾鏡的美，那么實體的樹也是美，他們都被我所看到，他們都美，也就不會出現樹影比樹本身美了。

二、對美與丑的定義

還是關于自然美的問題，作者認為離開人的觀點而言，自然也本無所謂美丑，美丑是觀賞者憑借自己的性分和情趣見出來的，我認為并不能因為人所賦予給自然的東西就否定所有定義，為什么說美和丑是人類所定義的，雄孔雀在遇到雌孔雀時會開屏以此來吸引雌孔雀的注意，這不就是雄孔雀在展現自己的美，動物園里飼養員拿著兩件衣服給小猴子選擇看它自己想穿那件衣服，猴子指了其中一件，這不也是動物自己在選擇美丑。但他后面的觀點我比較贊同，人以常態為美，藝術家尤其近代藝術家追求的是個性，可能大眾認為的缺憾確實藝術家所著重想表達的美 。同時藝術的美丑與自然的美丑是兩回事，藝術家可以通過藝術加工使自然丑變為藝術美，必要時也可以把自然美變成藝術丑，這取決于藝術家的內心所求。

三、美感、快感與聯想的關系

書中關于美感和快感的討論是我之前從來沒有聽過的。美感有普遍性，快感沒有普遍性，美感不帶占有欲不被自身欲望支配，為了實用性感受到的情緒是快感，而不是美感。

這個理論和之前藝術的美是不太有實用性的理論相通，美感的態度不帶意志所以不帶有占有欲，因為藝術不是實用性所以得到的感受不是滿足口腹或者身體欲望的快感而是美感，美感帶來的是精神上的享受，快感是身體上的，其中也摻雜著美感與聯想的聯系，多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想，聯想所伴隨的快感是不是美感，聯想往往是自由的、無意的和飄忽不定的。聯想有時能作為知覺和想象的基礎，推動藝術的創造和產生，聯想可以同時聯通快感與美感，但由于聯想的屬性使然，聯想的多了會偏移原來的研究主題，讓心思從美的事物牽扯到別的事物，妨礙著美感。聯想有時可以提高觀者對于這幅畫的好感，但畫本身的美感反而被因為聯想所牽出的精力減少了。我認同通過聯想而得到的所謂“美感”，往往還是流于“快感”。

四、藝術與游戲之間的關系

文中談到藝術與游戲的關系，游戲像藝術一樣把所欣賞的意向加以客觀化，使它成為一個具體的情景，他舉了一個小孩子拿掃帚當馬騎的例子，小孩子把掃帚當成真的馬并且沉浸其中，藝術與游戲一樣帶有移情作用，藝術與游戲一樣是現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感，我很認同這個觀點，它們都是用來逃避現實世界的,或者是在其中搭建自己內心中的世界。

并且藝術和游戲都具有社會性。文中舉小孩騎馬的兒童游戲例子證明游戲不具有社會性。這觀點是具有時代性的，同樣的問題發展到此時此刻，已經出現了許多反映現實生活的游戲例如要模擬從出生到高考時期的游戲，或者建游樂場、經營醫院我都認為其具有社會性，并且目前游戲有更加深入社會屬性的趨勢，同理藝術也是。

總結：如同一句老話所說生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛，藝術家通過自己獨特的觀察方法、視角與作品闡述他心中對美的反饋。藝術是一種情趣，要時刻記得欣賞。