論戲曲導演與戲曲演員在創作中的關系

劉傳師

（亳州市演藝有限公司，安徽 亳州 236000）

在戲曲創作的過程中，大家更多關注的問題就是導演和演員之間服從和依附的關系。表演是戲曲藝術的重要核心部分，導演與演員需要協調工作，使演員的創造能力得到充分的發揮，導演進行大方向的把控，一定要一切以劇本為中心，以呈現最完美的舞臺效果為最終目。

一、導演與演員的作用

（一）導演的作用

和任何藝術一樣，戲劇的發展有賴于天才的杰出創造。人人都會演戲，人人都可以當導演，但是畫匠畫出來的是普通的畫，而藝術家畫出來的是藝術品。

戲曲導演的構思和排練，不僅要從劇本的客觀內容出發，而且在組織情節、安排規定情境，挖掘人物特定性格，如何發揮演員技術特長和個人風格需要動一番腦筋。導演要發揮戲曲演員的優勢，更要善于把技巧的運用融入到構思中，使之情節化、性格化，并力求對思想和人物的深化，起到有益的甚至是畫龍點睛的作用。高度的控制力和分寸感是導演必須具備的心理素質，導演不能喪失自己作為演出創造的主導地位，更不能成為“主角兒”的附庸。他必須關心每個角色，著眼于具有不同能量的個體之間相互配合的整體效應。

戲曲導演的目標就是指導戲曲演員來完成戲曲表演任務，簡單來講就是把戲曲中的人物表現的更加生動具體。戲曲導演的任務比較復雜，不僅要掌握編劇的創作風格，而且還要對戲曲演員的創作個性、習慣以及自身能力進行了解。在戲曲藝術創作中，要積極引導演員，有針對性的對演員進行幫助。戲曲導演還要把劇本結構進行整體分析，嚴格把握和控制各個環節，為演出的整體效果提供保障，提升戲曲的欣賞價值，明確戲曲的主題和思想內容。

導演是一部戲曲作品的領導者，作為各種藝術元素的綜合者，不但要具備生活各個角度的常識，對時事政治、歷史、地理、音樂、舞蹈等各方面都要有所了解。對人物性格的把控，用演員表達作品的思想，隨著演員做出各種調整改變，把控大局。不論前臺后臺，舞美道具，從各個方面做好統籌，最大限度調動各部門的能動性，音樂、化裝、舞美、服裝、燈光、音響等宏觀調控，使所有演職人員發揮才能。堅持主體思想，明確作品的立意,以主題為主，最終呈現出完美的作品。

（二）演員的作用

戲曲的主體就是戲曲演員，它的主要職責就是通過自身所具備的藝術修養，來準確的塑造劇中人物，只有這樣，才能體現演員的作用。戲曲演員自身需要具備良好的業務素養，深刻領悟劇本主題思想，了解歷史背景，社會背景，感受角色的思想感情，以四功五法為基礎，來更好的駕馭每一個角色。

二、導演與演員的合作關系

（一）互相協調的關系

淮北梆子戲《伐子都》金殿一折，劇中有許多高難度動作，如高臺下高、椅子石虎、撲虎竄桌、轉體僵尸、垛子摔叉等，這些對演員的腿功及高空平臺的控制力要求極高。但是由于有些演員的自身條件因素受限，可能達不到最完美的效果，此時就需要導演根據演員的情況，合理調整改變技術性的動作，揚長避短，使該劇更完美的呈現于舞臺。因此，導演和戲曲演員二者之間是相輔相成、相互認知和信任的關系，這就是體現了導演與演員相互協調的重要性。

（二）辯證統一的關系

導演要善于充分依靠和發揮演員的創造才能，又要有約束和抑制演員自我擴張的魅力，這種辯證統一的關系，可以說，在戲曲導演和演員的合作中，表現得最為明顯和突出。除此之外，具體的幫助和指導演員成功的塑造舞臺形象，也是導演和演員合作中的一項重要任務。盡管演員不希望導演在創造形象的活動中代替他，但他要求導演能積極有效的幫助他。

（三）互為映照的關系

如果把戲曲演員比作成一面鏡子，通過鏡子的反映效果,就會突出戲曲導演的創作能力以及技術水平；如果把導演也比作成一面鏡子，就會在鏡子中看出演員是否具備良好的素質和自身水平。戲曲導演和演員要分清各自的職責所在，同時還要利用好合作關系，二者相互學習，相互借鑒，提升戲曲演員自身的水平和素質，從而為戲曲表演創造良好的發展空間。

三、與演員實現緊密合作的措施

（一）導演幫助演員理解和把控角色

一般來說導演通過形象的分析，幫助演員了解作者、劇本的思想、演出的立意，貫穿行動，人物在劇本形象系統中的地位，以及人物性格、心理、外貌和演出設想等等來完成的。并在不斷排練中，還要經過不斷解釋、發展、深化，并使之融化到演員的心靈和行動中去，才能使其成為一種有生命的認識和把握。

（二）導演幫助和指導演員體驗角色

僅靠對人物心理分析是不夠的，還要調動演員平素的生活和心理經驗積累，并展開豐富的想象喚起類似的情感體驗，才有可能使演員探求角色內心深處，置身于角色的地位上去思索、去感受、去行動。所以導演要去引導演員進入創作狀態，促進演員展開豐富的想象，以超越一般的生活化的體驗，向舞臺體驗轉化。

（三）幫助和指導演員體現角色

體驗，對于演員創造人物固然是非常重要的，但從一個角色誕生的過程中看，它只不過是手段和工具。演員創作的最終目的，還是要把體驗的成果，轉化成鮮明的可以訴諸觀眾視覺、聽覺的，能夠感染觀眾的外部動作——言語動作和形體動作。

（四）幫助和指導演員處理好與演出整體的關系

面對著名演員：一方面要啟發，另一方面要注意他不要離開總的構思。面對有基礎的演員：一是從內部出發，從生活出發，分析劇本，分析人物；二是幫助演員找到和選擇能夠表達人物情感的外部表現形式，即唱、念、做、打的技巧，這也是導演的一種工作方法。面對青年演員：導演除去分析講解外，還要突出作為教師這一方面的責任，必要時還要示范。

總之，無論何種方法導演要必須提出可行方案,其次，在整個排演過程中，導演都要不斷的給演員以鼓勵和增強其信心。

四、結語

戲曲導演和戲曲演員二者之間相輔相成，它們應當有著良好的合作關系，只有共同創造，才能展現出導演和演員在戲曲創作中的重要作用。對于戲曲導演，就是劇本的描述者和分析者，也是一部戲曲的組織者；那么，演員就是創造者，把導演所構思的內容進行全面的展現出來，若演員要熟練掌握四功五法藝術手段，就可以給他們更大的發揮空間；若演員還不夠成熟，就要為他們示范或制定規則。由于戲曲的排練比較重要，所以在排練的過程中，必須要加強和重視人物形象的塑造，一切以文本主題思想為主，演員們一定要流露真情實感，整個演出環節才能夠更加完美。

總而言之，戲曲導演和演員在實際的創作中需要不斷的創新和探索，緊跟時代步伐，使傳統戲曲藝術能夠變得更加燦爛奪目，吸引更多的青年觀眾，關注傳統藝術，為我國戲曲未來的發展注入源源不斷的動力，將會大大的提升藝術高度和品味。