電視燈光藝術與舞臺燈光藝術的形與色探究

卜睿

（阿拉善廣播電視臺，內蒙古 阿拉善 750306）

如今的生活同以往相比發生了翻天覆地的變化，行業革新、科技進步、社會發展，我們可以從道路上行駛的汽車以及越建越高的房子中看到。如今人們的需求轉向精神生活建設，電視領域和舞臺領域因此而發展。然而傳統燈光照射下效果并不佳，舞臺失去了吸引力。進行燈光藝術的應用可以給人一種畫面的變動，震撼感更強，觀看體驗更佳。如今人們對于電視節目或舞臺的視覺要求越來越高，相關人員應當加強此方面的學習，通過燈光的變化完成光色的渲染造勢，起到點睛作用。

一、燈光藝術概述

隨著時間的推移，社會科技水平提高，微電子技術出現且深入發展，而社會也發生了翻天覆地的變化，以科學技術為依托的燈具技術實現了變革，目前，燈光控制系統的革命已經完成，在我們的生活中，已經取締了傳統燈具，選擇了更具感染力的現代燈具，這些燈光設備有舞臺燈光軟件控制，產生3D 效果，具有極致的表現力。燈光藝術已經成為了電視領域和舞臺領域必不可少的因素。在人們看來，舞臺音樂和電視音樂的播放不能忽略，但畫面的呈現最為重要。其中，燈光是靈魂，加入了燈光之后畫面變得更加生動更加具有吸引力。電視領域注重電視藝術，但如果只是向觀看者呈現一些白鏡頭，那么勢必不會帶給人們良好的感官體驗。進行燈光藝術的應用能夠帶給觀眾非凡的感覺。而電視或舞臺的欣賞價值也能夠有所提升。當前所使用的藝術產品具有科技手段，而這種情況下，舞臺藝術的空間效果表演力能夠極大程度的提高。我們通過深入了解和靈活運用大眾心理可以發現觀眾在專門營造的藝術氛圍中被所呈現的畫面效果所吸引，觀眾的注意力能夠高度集中，視覺縱深的感覺讓觀眾紛紛被震撼。現在越來越多的電視媒體開始進行燈光藝術的研究，通過有效把控各項燈光元素來進行氣氛的烘托。燈光藝術的研究是一項極具意義的事情，有必要開展。

二、電視燈光藝術與舞臺燈光藝術的不同點

（一）造型設計理念不同

電視事業繁榮發展，涌現出越來越多的電視節目。電視節目以畫面的呈現為主，電視屏幕中需要進行畫面的變動。對于電視節目來講，畫面就是靈魂。然而如何讓畫面完美的呈現？怎樣做才能夠突出畫面的效果呢？答案是利用燈光藝術。燈光藝術能夠起到錦上添花的作用，充分利用之下電視節目畫面的整體呈現效果有所提升。電視燈光設計師學習過專業的知識，其利用自己所學的知識對燈光進行加工，真正提高了節目的質量。如果說要想保證電視節目具有較高的點播量就必須要在燈光設計上下足功夫。在針對電視節目進行燈光造型設計時有幾點需要格外關注，首先必須要完成特定場景的布置，必須要保證電視燈光與電視劇場的形式有效匹配，經過設置之后使得藝術氛圍非常濃。要知道電視畫面是需要有真實感的，這也就是說一定要讓面對面觀看的觀眾能夠有置于其境的感覺，這并不是一件容易做到的事情，為了呈現中理想中的藝術效果有必要進行鉆研。電視播出效果是最重要的，根據這一特性，燈光設計師需要秉持相應的設計理念。

電視畫面是由攝像機拍攝的，而攝像機就相當于觀眾的眼睛，電視燈光設置必須要迎合觀眾的審美，確保觀眾在觀看時有享受感。為了讓不同位置的景物呈現的更清晰應當采用不同的手法，從而合理的引導觀眾的視覺注意力。而舞臺燈光藝術則不然，舞臺燈光一般射在主要人物上，具有重點性。舞臺劇的燈光本就是為服務于人的眼睛感受的。電視可以通過后期設置進行燈光處理但是舞臺確是不能的，在舞臺上燈光的照度光比和色彩這些都是需要充分考慮的。舞臺劇情有發展，如果不能夠跟隨劇情的發展變動調整燈光那么會降低體驗感，所以在舞臺劇燈光設計中需要結合劇情的走向完成色彩的有效運用。觀眾進入劇場做到規定位置內，期間不可以進行位置變動，而這個時候就需要通過燈光的處理來讓觀眾的關注點始終保持在劇情上。不過也正是這樣的特點所以在舞臺燈光設計上通常以一面為標準。在舞臺觀看的過程中不能夠看到演員的表情是觀眾不能夠忍受的，所以在進行燈光造型設計師必須要基于觀眾的需求，完成重點人物的突出，保證舞臺上演員的細微動作與表情能夠呈現，確保觀眾能夠完成信息的捕捉。

（二）色彩渲染著重點不同

燈光藝術在電視節目中的應用非常常見，細心的人就會發現，電視節目中的人物更具立體感，在觀看電視節目的時候給人一種享受的感覺。燈光在其中起著非常大的作用。電視節目燈光設計師完美把控燈光藝術，使用燈光來襯托人物，人物能夠呈現出最完美最良好的精神狀態。電視節目整個燈光的配合非常恰當，不會有一種突兀的感覺。在進行電視拍攝時利用燈光的設置給予某一事物的特寫，呈現效果是非常好的。在色彩運用方面舞臺與電視也是存在區別的。我們了解舞臺與電視的特性就能夠明白為什么色彩存在不同。前文中講到了觀眾坐在了觀眾席處，觀眾席與整個舞臺是有一定距離的，觀眾不會來回變動位置，從觀眾的角度上來看，他們只能從一個面來觀賞。一直固定在一個視點在用光設計燈光造型設計師可以站在觀眾的角度上去感受，燈光造型設計師需要考慮的是如何讓觀眾在一定的距離上來感受物體的存在，如何讓他們被劇情所吸引，當舞臺劇開始時會將舞臺所有的燈光調暗，當人物出現后光束燈的照射，確保在舞臺和燈光的完美配合下營造出良好的舞臺氛圍。光束能夠削弱人臉輪廓，要想讓觀眾看到演員的面部就需要通過化妝技術來凸現，這也就是為何在現實中舞臺演員的化妝更為鮮明濃重的原因。

電視的拍攝需要攝像機，電視播出的效果如何則完全看燈光在攝像機畫面上的運用效果。不過，這并不是說現場就不需要進行布光處理。攝物體立體感的突顯是需要幾重作用的，在現場布光時燈光造型師需要采用逆光處理，通過逆光處理來交代空間層次，確保遠近景物之間具有層次感。因為只有讓人物與周邊環境有一個明顯的區別才能夠讓節目的呈現效果更好。逆光的使用只適用于電視上，舞臺上一般使用順光。

三、電視燈光和舞臺燈光藝術的相同點

（一）燈光的基本功能相同

電視燈光和舞臺燈光最基礎功能就是照明，無論是電視還是舞臺都需要讓人能夠感受到燈光。燈光造型設計師首先會根據需求進行設計部署，而在設計部署的過程中是需要根據一些特殊需求進行特別安排，形成別樣的藝術表現，除了這一特殊情況以外基本上電視燈光與舞臺燈光的功能是大致相同的，燈光設施布局位置以及光位布置也是存在相同點的。燈光設計需要結合現實舞臺或者節目的渲染要求以及預期的藝術呈現效果進行動態調整，這正是電視燈光藝術和舞臺燈光藝術的相同點。

（二）燈光設備能夠互通

電視燈光設備難道只可以用于電視拍攝嗎？難道舞臺燈光設備也只能支撐舞臺使用嗎？、當然并不是。像所使用的聚光燈和回光燈以及其他設備都是可以共同使用的，除了所提到的聚光燈和回光燈以外還有天幕等等其他絕大所數的設備都能夠互通，只不過是效果沒有專門的設備好而已但是這并不造成影響。基礎燈光設備用于電視節目或者舞臺，而這些基礎燈光設備也在科技的進步下實現了更新，目前市場上已經大量生產出了先進燈光設備，這些新型的設備功能更好性能更佳，完全可以滿足舞臺表演和電視節目的需求，能夠進行多元化的互通運動，具有重要意義。

（三）多部門協作完成

電視節目以及舞臺表演的完美呈現不是一個人能夠做得到的，也不是一個部門能夠做得到的。呈現在觀眾眼中的最終效果是多個部門協作的效果，多個工種之間需要進行積極配合。燈光設計人員是必須的，除了燈光設計人員還需要燈光操作、音效設計，這些部門人員不可或缺。人員堅持做好自己的本職工作，經過有效的溝通做好協商工作，之后彼此之間進行和諧無縫對接。事實證明，只有所有工作人員能夠認真對待工作，具有良好的工作狀態才能夠打造出一場精彩異常的藝術盛宴，帶來觀眾最好的視覺享受。

四、結束

時代發展腳步從未停止，而在社會有利條件下促進了各行業的革新，行業借助先進技術不斷更新照明手段，致力于創造出更好的藝術效果。電視領域和舞臺領域都懂得運用燈光設計來達到預期的結果，燈光藝術也越來越受到了領域專業人士的重視。實際中，電視燈光和舞臺燈光是存在異同的，電視領域和教舞臺領域要根據自身實際情況作出最好的選擇，同時要不斷學習各種技術手段，以保證呈現的效果更令人震撼。