敦煌莫高窟壁畫藝術對當代藝術創作的啟示

許映翔楊曉健

（1.山東傳媒職業學院，山東 濟南 250102；2.齊魯晚報專刊策劃中心，山東 濟南 250011）

作為敦煌學研究領域最具代表性的莫高窟壁畫藝術，是人類共有的文化遺產，是人文藝術的寶庫。莫高窟營造始于五胡十六國，經隋唐繁盛，止于元代,時間跨越千年。明朝嘉靖年間封閉嘉峪關，敦煌莫高窟藝術淡出了人們的視野，進入了凋零的時期。

直到清末1900年，在敦煌莫高窟的王圓箓道士不經意間發現了藏經洞，1907年初夏，他引來探險者斯坦因以及之后接踵而來的數批外國探險者，這些人從王道士手里騙取萬件珍貴敦煌佛經和文獻，運抵西方引起學術界的轟動。民國學者陳寅恪先生把這段發生在晚清和民國初年的文化浩劫稱之為“吾國學術之傷心史”。1944年，成立國立敦煌藝術研究所，我國正式開啟對莫高窟的保護和研究。解放后，在1950年改組為敦煌文物研究所，1984年擴建為敦煌研究院。在前輩文人志士的不懈努力之下，敦煌文化從凋零逐漸獲得重生。現今，敦煌莫高窟留存洞窟735 個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415 尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術寶庫。這些保留下來的敦煌文化寶藏與散落在世界各大博物館和研究機構的敦煌遺書和壁畫、雕塑等藝術品成為開啟人類中世紀歷史大門的鑰匙，備受世人所關注。正如季羨林先生提出：“敦煌在中國，敦煌學在世界”，1987年12 月，敦煌莫高窟被聯合國教科文組織列入"世界文化遺產名錄"。

敦煌莫高窟壁畫藝術得到世人關注與認可，究其緣由是敦煌藝術凝結了古代人類眾多文明與智慧，現代人在其博大而精深藝術成就面前為之傾倒，其藝術成就主要體現以下幾點：

一、敦煌壁畫呈現出開放性、多元性、包容性的特征

首先在地理上，敦煌位于中國甘肅西部亞洲的中部，一千多年前就是鏈接東西方絲綢之路的咽喉要道，是多條往來歐洲和西亞商路的交匯之地。作為陸路絲綢之路樞紐，來自歐洲和中亞的商人、僧侶，他們將本國的貨物、宗教、藝術、文化、語言及文字帶到敦煌，這些異域文明與中華文化在長期交融過程中，逐漸形成以中原傳統文化主導下的多元開放的敦煌文化，敦煌文化中融入了來自中亞、西亞、歐洲的異域文化以及我國西域、青藏、蒙古等地的區域民族文化成分，呈現出開放性、多元性、包容性的特征。

二、敦煌壁畫創作時空跨度大、內容豐富，題材廣泛

莫高窟營造的緣起，公元366年的五胡十六國，僧人樂尊在莫高窟開鑿了第一個洞窟，自此開端了綿延千年而不間斷的莫高窟洞窟營造，北魏時期開始規模浩大的開鑿，莫高窟逐漸成為佛教圣地。隋、唐時期莫高窟的營造達到鼎盛，后期再五代、西夏、元等歷代的不斷開鑿興建，營造時間長達1000 多年。

敦煌壁畫內容十分豐富，題材廣泛。涵蓋宗教佛像畫、佛教經變畫、供養人畫像、豐富多彩的裝飾圖案畫、山水畫，世俗畫，還有建筑畫、花鳥畫、動物畫等。反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、東西藝術交流融匯的歷史面貌。因此，敦煌壁畫不僅是人類藝術寶庫，也是歷史文獻寶庫，是當之無愧的百科全書式的藝術長卷。

三、敦煌壁畫制作精美絕倫，技藝高超

敦煌壁畫用色考究、表現力強，繪制壁畫使用的畫材多為珍貴的礦物顏料，人們也把莫高窟壁畫稱作為寶石壁畫。因此這些使用天然寶石顏料繪制的壁畫在歷經千年風沙磨礪后，依然保存完整，人物、場景的色彩依舊如初。

為了弘揚佛法，壁畫的創作者們用盡畢生積蓄，終其一生，穿鑿石窟，嘔心瀝血繪制那些紛繁絢麗的佛教壁畫。在隋唐壁畫中，我們可以欣賞到古代畫工們用嫻熟高超的畫技栩栩如生描繪人物、線條靈動灑脫、勾染勻稱細致、設色富麗堂皇。

在不同時期的壁畫中，色彩運用是自成體系，具有裝飾性。畫師色彩語言的處理主觀能動、自由灑脫，展現了不同文化潮流所帶來的藝術特質和表現手法。

四、莫高窟壁畫記錄了古代人們對美好生活的向往

古往今來，人類經歷千難萬險，百折不撓，從來沒有放棄對未來美好生活的向往，表現希望和美好的未來，一直都是人類渴望和追求的終極目標。

敦煌莫高窟壁畫藝術是古代人類眾多文明與智慧的結晶體，現代人在其博大而精深藝術成就面前為之傾倒，其藝術成就是難以超越的。當敦煌藝術跨越了時空再一次呈現在世人面前時，現代的人們通過各種理性分析不斷領悟和破解其藝術語言的密碼，從中尋找和發現藝術靈感，進而對近現代藝術創作產生著深遠的影響。如在20 世紀20年代，京劇藝術大師梅蘭芳先生的代表作《天女散花》；50年代,舞蹈家戴愛蓮先生根據敦煌壁畫舞者形象創作雙人舞《飛天》；1979年，甘肅省歌舞劇團創作以敦煌壁畫故事為題材大型民族舞劇《絲路花語》；1981年，上海美術電影制片廠依據敦煌257 號洞窟《九色鹿經圖》壁畫故事，創作的動畫電影《九色鹿》等，這些作品在國內外大獲美譽，成為敦煌藝術繼承再創新的成功典范。

在21 世紀的今天，我們再一次探討敦煌壁畫藝術的歷史和特征，是為了更好的繼承和發展優秀傳統文化，讓敦煌壁畫藝術創作的美學理念能夠成為現代藝術創作永不枯竭的智慧源泉。把關注作品的內容與形式作為創作的著眼點，嘗試開拓當代藝術的創新之路。我們的藝術作品如何做好文化的繼承和發展工作,如何更好的繼往開來體現時代特征，敦煌壁畫藝術給予了當代藝術創作者諸多有益的啟示：

啟示一：藝術創作要弘揚中華民族的文化精神，傳達民族的獨有韻味和精神，要弘揚正能量。

敦煌壁畫營造歷經1000多年，是歷代藝術家、畫家、供養人不斷積累的智慧結晶。現在我們可以看到敦煌壁畫記錄了當時人們的生活和信仰。面對跨越了千年歲月敦煌壁畫，我們現代人觀之依然動容，能夠感受到古代人們追求美好幸福生活的精神面貌，是積極向上的生活態度。

同樣我們在進行藝術創作時，在作品中仍然要注重形成獨特的民族文化精神，就是要繼承和發揚我們民族幾千年來的文化精髓，并且在繼承中發展民族精神的文化內涵，只有這樣，我們創作的藝術作品才是具有民族精神價值的優秀作品。

啟示二：藝術創作在題材和內容選取上要與時俱進，不斷推陳出新。

敦煌莫高窟佛教壁畫內容包羅萬象，是當時人們喜聞樂見并且熟知的故事、人物和場景，貼近了生活，藝術家們將高深的佛法經典變為更加易于百姓理解與接受世俗故事，在弘揚佛法的同時，也極大地提升了敦煌壁畫的藝術效果和感染力。

根據敦煌壁畫的創作經驗，我們在藝術創作中要使用人們喜聞樂見的藝術形式和藝術語言，要在體現我們的時代風貌。

首先，題材要貼近生活，要與時俱進，要與時代語境相吻合。我們的受眾現代審美意識強烈與中國傳統審美特征有很大區別，他們對傳統的表現手段已經習以為常了，甚者有些麻木了，為了更好的做好藝術創作，吸引住觀眾眼球，唯有不斷創新，準確把握當代人對美好生活向往這一主題，表現人們排除萬難尋求人類社會的真善美，因為我們今天創造的生活也將會是明天的歷史。

其次，在內容取材方面，要重新架構現代生活和傳統關系，在尊重優秀傳統文化的前提下，積極鮮明地反映時代精神；內容要豐富多彩，要在生活中發現新鮮事物，引發觀眾的好奇心，不再使用過去單一的、陳詞濫調的說教。要貼近生活，不要神仙打架，不食人間煙火。

第三，在人物形象設計及性格塑造方面要具有客觀典型性，要有立體感的形象塑造；色彩清晰時尚，節奏明快；語言要言之有物，不能拖泥帶水、無病呻吟。啟示三：藝術創作應充分發揮先進技術載體作用,開創當代藝術新氣象。

在人類社會的歷史發展進程中，技術與藝術之間始終保持著密切的依存關聯。敦煌壁畫就是藝術與技術完美相結合的產物，古代畫工們用嫻熟畫技和高超的工藝栩栩如生描繪人物、線條靈動灑脫、勾染勻稱細致、設色富麗堂皇，藝術成就登峰造極境，讓我們嘆為觀止。

現代技術飛速發展，各類新媒介技術的發展與應用更是日新月異，技術作為藝術最為基本的運載工具,其不斷進步與發展也推動了藝術在創意、內容和表現手段的一次又一次的變革。我們作為藝術工作者，首先要提高自身的專業水平，打好藝術理論的根基，練好專業基本功。其次，做好技術儲備，不斷更新技術知識，掌握先進的媒介傳播手段,從而更好的創作人們喜愛的藝術作品。

時代在不斷的前進，歷史步伐永不停歇。現今的人、社會、自然三者的關系和往昔大相徑庭，當代藝術創作不會再將敦煌藝術有樣學樣的照搬，因為我們的今天既是昨天的延續也是明天的開端。我們探討敦煌壁畫藝術的藝術成就，是為了更好的繼承和發展優秀傳統文化，創新當代藝術創作的美學理念和表達情感的方式。為此，藝術創作要與時俱進的表現和弘揚中華民族的文化精神，要努力拓展藝術創作的領域和內容，積極運用先進的科學技術載體，形成的獨特藝術精神，真實的再現當代的社會風貌，弘揚社會主義核心價值觀，做好對現實社會的文化引領。