楊佳璠
(西安文理學院藝術學院音樂學一班,陜西 西安 710100)
在音樂課堂教學中普遍會遇到一種情況,那便是具有良好藝術修養的學生在演唱時,能夠流露出更加豐富的情感;藝術修養越低,演唱過程中所表達出的感染力也會隨之降低[1]。由此可見,聲樂演唱和演唱者的藝術修養有必然聯系,因此在教學過程中,不僅僅需要指導學生加強聲樂練習,同時要培養其藝術修養,這樣方能使歌唱技巧迅速進步。
很多非音樂專業人士,他們片面地認為音樂單純是指歌者的演唱技巧高低,這種狹隘的觀點否定了人的綜合素養對于聲樂演唱的提升,如此評論顯然不夠科學,同樣不夠準確。對于綜合素養而言,一般包括身體、心理、藝術等多個方面,就單純的藝術素養,它可以作為聲樂演唱中必備的一項因素,因為在聲樂演唱過程中,包含著歌唱者復雜的心理活動,這種情感需要藝術素養來調動,最終使演唱出的歌曲能夠調動聽眾共鳴,融情于其中。
在聲樂演唱中,加強學生的藝術修養教育,可以使其對一件音樂作品有更加深刻的認知,在實際聲樂訓練中,能夠更好地抓住歌曲本身所能傳遞的情感,這樣方能使作品擁有靈魂[2]。另外,在了解一件音樂作品時,除了對其旋律美感進行分析外,還需要了解其藝術內涵,甚至要了解作曲家創作這首樂曲時的心理感受、社會背景以及人生經歷等,這樣才能使聲樂演唱中,對于樂曲節奏的把握更有層次感。
在我國歷來的聲樂教學中,講究歌唱者字正腔圓,也就是說,歌唱者在演唱時必須保證聽眾明確你要表達的意思。其意明確,方能傳遞內在情感。但是目前在聲樂演唱中,很多學生為了追求聲音的共鳴和腔體打開,往往忽略了咬字的重要性;尤其在美聲唱法中,甚至將咬字不清與美聲技巧相聯系,實際上這是一種錯誤的學習方法,因此有必要在日常的聲樂演唱訓練中,要求學生逐字逐音地錘煉演唱技巧,要求他們準確把握樂曲中的語調、語氣情態等。我國由于民族眾多,很多民歌具有當地特色和濃郁的原始風味,適當時也需要運用方言融入演唱,這樣方能使最終呈現出的音樂意象更加完善[3]。例如我國著名歌唱家沈愫之曾提到:當我們拿到一首歌曲,先讀好譜,然后是吐字,這是最緊要的一環。一位好的聲樂家,能夠演唱幾國歌曲,必須了解幾國文字。所以語言基礎可以作為進一步拓展歌唱者文化素養的前提。
專業素養是指本專業內包含的學科知識,例如在音樂課程教學中,就有必要讓學生了解中外音樂史、視唱練耳、樂理等專業知識,這樣能夠使演唱者對歌曲有更加深刻地理解和把握。其次則需要著重對我國聲樂藝術史進行綜合學習,了解不同時期下不同流派的樂曲風格,然后老師盡量引導學生實踐。實踐時可以充分利用當前便捷的網絡信息技術,收集大量音頻、視頻資料,讓學生對聲樂演唱有更加宏觀地認知,同樣也能進一步拓寬他們的藝術視野。
在進行聲樂演唱時,必須加強演唱者自身的道德修養,這種道德修養既是社會責任感,也是忠于社會的高尚醫德。尤其在不同社會背景下,雖然音樂作品間有很大差異,但是它們的共同出發點均為歌頌美好,這就需要演唱者具備高尚情操方能感悟,這樣才能更好地領會音樂作品中具體表達的內涵,否則聲樂演唱將過于膚淺[4]。另外學習聲樂演唱,便不可避免地會頻繁上臺演出,這在某種程度上來講,演唱者可以作為一個公眾人物,那么他的言行舉止將影響著一大群人,可見道德修養的提升就顯得格外重要。當前我國很多著名的老藝術家,他們具有德藝雙馨的高尚品德,在推動聲樂發展的過程中不計得失,懂得默默奉獻,尤其在音樂商品化加劇的今天,對于聲樂演唱教學中,提高道德觀念顯得彌足可貴,最終使演唱者藝術修養不斷提升,為后續越來越多的學習者做出榜樣。
對于藝術而言,其思想程度越深,從事者越有修養,掌握的知識愈加淵博,那么最終所呈現出的藝術形式將無比深刻和細致。在音樂學習中同樣不例外,其中對于聲樂演唱而言,實際上可以通過機械式地反復訓練來提高演唱技巧,但是對于藝術修養的提升,卻需要長久堅持。演唱者要通過廣泛地閱讀和欣賞來逐漸開闊自身新視野,從而沉淀知識水平。總體而言,在音樂課程教學中,只有將聲樂演唱與藝術修養相結合,才能使這項藝術表現出更加高雅的情感滲透力,也能使最終的演繹成果更加具備魅力。