“回歸視覺”主題創作實踐研究

田靜

（昌吉職業技術學院，新疆 昌吉 831100）

一、研究綜述

在我們自身所屬的時代，我們都在遵循著這個時代的規律，都是這個時代的產物，國內外的藝術家也在這個時代下尋找著自己，大量的不間斷的創作成為常態，那些在藝術見解上和技術上經驗豐富的藝術家值得我們去學習。現如今中國的繪畫藝術也逐漸傾向多方面發展,但在探索不同繪畫語言的可能性時也存在著錯誤的理解所以我們還需更深入學習扎根于中國人民的生活。研究這一主題一方面通過對國內外藝術家的繪畫特點、技法、風格進行理論的整理，在自己探索藝術語言的過程中起到了重要的作用,如在探索閆平、席勒等藝術家的繪畫風格時走與中國的繪畫相結合的道路，用中國文化來體現當今藝術的精神和意義。

二、研究方法

在研究方法方面還是以自己的繪畫創作為主展開研究，首先是對藝術家繪畫理念形成及藝術家的繪畫表現方式和形式進行研究，分別從生活環境、性格特征、社會關系、以及其心理等方面進行分析解讀，在繪畫過程中分析概括歸納出適合自己繪畫風格的方法論并結合本人的繪畫特點進行藝術創作，使畫者在實踐創作的過程中得到進一步發展，在這個過程中需閱讀大量書籍來支撐自己所尋找的藝術語言，我所選擇的題材是人物并通過具象的人物形象想去表達抽象的內容，在此創作研究階段時刻遵循自己所表達的語境能與所創作品相輔相成。

三、創作主題及作品情境的解析

（一）回歸視覺

在我們的繪畫創作和精神世界中，我們的視覺這種觀察方式會呈現出無窮無盡的可能性，這已被我們全人類悠長的經歷所驗證，在物質發達的今天人類更注重精神世界的追求，人類在視覺思維方面存在著巨大的發展潛力，每一個人都有視覺思維活動，但每個人之間又有區別，這些區別分別表現在每個人的教育程度，每個人的智商、情商、情感，事業，生活的環境甚至身體狀況等方方面面，都影響著我們的視覺思維，在別人眼里視覺藝術思維是針對視覺研究的人而言的，但其實視覺思維以不同的方式存在于我們每個人的大腦中，并與每個人都有著密不可分的聯系，視覺藝術思維都以人為主體，也脫離不了人類生存的物質世界，視覺藝術所面臨的物體是萬事萬物，我所探尋的是人和物、人跟人之間彼此的關系和反映。觀者用自己的視覺在觀看時就要應該做到的事情就是觀者與畫者合作，把畫好的作品轉化為可見的最真實的能力，與觀者產生思想的交流，至于“觀賞者能看見什么，取決于他如何分配注意力，也就是說，取決于他的預期和知覺探測”1。

（二）創作主題與創作表達的內容分析

任何藝術創作者都在尋求某一媒介，某一表現方式從而進行自己的創作，在創作中我們應有自己的創意，且“如果創意不是完全的主體自由，而是要被客體的物理必然所束縛，那么創意就不是真正意義上的自由”2，所以在創作時我們應把握這種主體的自由，只有這樣我們在藝術創作的時候才能尋找到自己所遵循所追求的藝術。在我們的視覺藝術思維里不僅表現物質事物而且最主要的還是在表現精神的世界，畫家們用自己的畫作來表達自己的想法和對事物的認知，這種認知源于創作者對周圍生活的細致入微的洞察力，透過事物表面而捕捉本質，例如藝術家羅丹他認為：美的藝術作品是有性格的。藝術家能在這繁雜的社會中發覺美的物體，遵循著自己的視覺規律發覺普通人被忽略被遺棄的東西，就是這些細小的內容也能傳達出人的情感和藝術真諦，體現藝術靈魂的實質所在，我們必須設法找到適合自己的繪畫語言形式。

《高原曙光系列》在情境表達上和繪畫語言上相對比較相似，對作品中的構圖、色彩、外輪廓線做了處理和分析，有時作品呈現出裝飾性的效果以及平面性的特點。有時用色彩的對比色，補色做了嘗試，色彩間相互呼應，也表現了暗色調亮色調的穿插。畫面因這種交織的關系和鄰近的色彩而顯得有活力，不僅有輕松與緊張的狀態，而且有時會有恬靜的狀態。作品能夠把這種氣氛傳遞給觀者，能夠達到視覺的共鳴。在觀看杜馬斯，席勒等藝術家的作品之后，能夠基本上明白這些藝術家給觀者的感觸，所追求的藝術風格，他們有著明銳的洞察力和概括力，在理解了之后我對自己的創作經驗進行總結，我們都會從自然界的事物中得到的經驗，這種經驗就需要我們用符號來標識，這是視覺思維概括的結果，是視覺思維非常重要的條件，沒有符號作為標識，也就沒有了歷史，用符號來記錄我們的周遭，任何事物都可以成為表現的符號，這種符號標志記錄著人類文明的發展和進步，還可將此活動中取得的經歷記錄并以符號的形式傳遞。