淺析莫扎特“音樂會詠嘆調”的藝術特征
——以《偉大的靈魂，高貴的心》為例

李馨寧 李叢慧

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）

一、“音樂會詠嘆調”的創作背景及名字的由來

（一）“音樂會詠嘆調”的創作背景

十七至十八世紀，“貝爾康多”的演唱技法盛行于整個歐洲大陸，當時許多作曲家都試圖從這個突破口進行創作，莫扎特就是其中的一員。莫扎特早期在創作“音樂會詠嘆調”時，融合了巴洛克時期音樂的對位性和古典主義嚴謹優雅的音樂思想，歌詞大多都是帶有神話故事色彩的或是宗教圣經的禱告。到了后期莫扎特在旋律的抒情上增添了內容的戲劇性，作曲上不再強調對位手法，而是將重點放在了明暗法上，使音樂織體更加豐富、情感更加細膩。在演唱方面，莫扎特還會根據每位演唱者的獨特音色和表演方式，量身定制能夠展現他們高超演唱技巧的音樂會詠嘆調作品。

（二）“音樂會詠嘆調”名稱的由來

“音樂會詠嘆調”最開始并不是這樣被定義的。莫扎特在創作此類作品時使用“Arias and Scenes for Voice and Orchestra”作為總標題，而完整的翻譯過來是“為人聲和樂隊的詠嘆調和場景”。由于中文表述的多樣，所以在翻譯莫扎特作品目錄時，出現了很多版本，這也導致了莫扎特“音樂會詠嘆調”稱謂混亂的現象。直到2010 年，由周小燕審定的《世界音樂大師聲樂經典系列之莫扎特女高音音樂會詠嘆調20首》中解釋了“莫扎特音樂會詠嘆調的”藝術形式和音樂風格，由此定義了“音樂會詠嘆調”這一名稱。

二、“音樂會詠嘆調”的藝術特點

（一）“音樂會詠嘆調”與歌劇詠嘆調

因為音樂會詠嘆調的歌曲基本上都是為音樂會所創作的，所以與歌劇詠嘆調相比，在內容和結構上都是有差別的。音樂會詠嘆調本身就具有完整性和戲劇性，它與歌劇中承前啟后、連貫劇情的唱段是不同的。音樂會詠嘆調雖然是依托于歌劇中的一些戲劇情節而創作的，但在表現的時候，它既能展現出歌劇般的戲劇場景，又能獨立出來作為詠嘆調進行演唱。這一點，極大的區別了歌劇詠嘆調為貫穿劇情、承接戲劇內容的作用。音樂會詠嘆調這一體裁，不僅在音樂上保持了詠嘆調原有的藝術魅力，在表演上也逾越了戲劇舞臺的局限，成為音樂會上最受常演唱的體裁之一。

（二）“音樂會詠嘆調”與藝術歌曲

藝術歌曲與“音樂會詠嘆調”還是有比較明顯的區別的。首先這是兩種不同的體裁，藝術歌曲是古典音樂的一種代表形式且產生的時間比較早，流傳的時間也很久遠。其次在歌詞方面，藝術歌曲大多取材于詩人創作的抒情性詩歌，篇幅短小，注重刻畫人物的內心世界，展現其委婉細膩、溫柔典雅的內在美。而“音樂會詠嘆調”在內容上依托于一定的戲劇情節，篇幅較長，戲劇性強，人物表現力豐富。最后在伴奏上，藝術歌曲伴奏形式單一，一般為鋼琴伴奏。而“音樂會詠嘆調”除了鋼琴伴奏之外還有樂隊伴奏，伴奏形式復雜多樣。

（三）“音樂會詠嘆調”的作品分類

莫扎特“音樂會詠嘆調”共有54 首，其中女高音詠嘆調36 首、女中音1 首、男高音9 首、男低音8 首。而從作品內容來看，又可大致分為四類：

第一類：為劇中角色、場景或為其他作曲家的歌劇作品增加唱段。如：為西班牙作曲家Martin Y Soler 的喜歌劇《善良心的郁悶》中增加的唱段“Vado,ma dove?”《我去向何方？》（K.583）。這一類在“莫扎特音樂會詠嘆調”中占比數量較多。

第二類：具有宗教音樂性質的。如：德語作品“Der Liebe himmlisches Gefuehl”《感受上天的慈愛》（K.119）。這類作品沒有復雜的戲劇情節，以抒情為主，旋律舒緩、情感真摯。

第三類：獨立歌曲性質的。如：“Per pieta,bell idolmio”《我親愛的，可憐我吧》（K.78）。這類作品在莫扎特音樂詠嘆調中占比較大，與歌劇關系不大，僅與人物相關聯。

第四類：為歌唱家量身定制的曲目。如：“Alma Grande E Nobil Core”《偉大的靈魂和高貴的心》（K.578），這是為女高音Louise Villeneuve（路易絲·維爾納夫）所作的三首詠嘆調中的第二首，也曾作為插曲在歌劇《藍色城堡的兩個男爵》的間奏曲演唱。

三、《偉大的靈魂，高貴的心》作品分析

（一）創作背景和歌詞內容

《偉大的靈魂，高貴的心》是莫扎特于1789 年，為女高音歌唱家Louise Villeneuve（路易絲·維爾納夫）量身定制的三首詠嘆調中的第二首。這首詠嘆調既是為歌唱家定制的，又屬于為歌劇場景增加唱段的音樂會詠嘆調。在歌劇《藍色城堡的兩個男爵》中，這首詠嘆調是銜接角色間奏曲的插曲。

《偉大的靈魂，高貴的心》歌詞是由Giovanni Palomba（朱塞佩·帕隆巴）所寫。歌曲講述了一位貴婦人，在遭受到情人的欺騙和背叛后，內心悲痛憤慨，雖然心里對他是在意的，但是還是想找他復仇的矛盾心情。這首詠嘆調的歌詞結構和韻腳方面都比較自由，沒有很強的規律性，內容上與劇中的情景相對應。

（二）曲式結構

《偉大的靈魂，高貴的心》曲式結構復雜多變，主題結構常起根本性變化，屬于自由變奏曲，即主題及其一系列變化反復。全曲共分為三個段落，分別是前奏（Allegro）、演唱前段（MadameLaura）、演唱后段（Allegroassia）并帶有12 小節的尾聲。全曲為規整的4/4 拍，由一個主題樂段和四個變奏樂段組成。

前奏（1-15）是一個快板（Allegro），前四個小節是主題的首次出現，旋律上在強拍位置使用了跳音，增加了音樂的跳動性。

主題樂段A（16-37）中共使用了三種不同的素材形式，主題樂段從降B 大調開始發展，進入到第一個變奏主題（38-48），這也是整個作品變奏的開始；隨之進入到變奏二（49-72），這一部分的變化主要體現在演唱方面，也是整首作品中調性變化最豐富的段落；變奏三（73-85）是一個再現的部分，調性逐漸回歸到主調降B 大調上。

主題樂段B（86-129）其實也是第四次的主題變奏，以熱情的快板（Allegro assia）出現，這段和聲調式簡單統一，基本穩定在主調降B 大調上，但是伴奏織體運用了大量是跳音，再加上歌詞語句的重復，這一部分是演唱中的高潮，需要變現出女主人公強烈復仇的激動情緒。

最后12 小節的尾聲（130-150）是對這四次變奏的深化和補充，使整個作品的情感表達的更加飽滿和深刻。

（三）演唱技巧

《偉大的靈魂，高貴的心》是一首非常具有教學意義的作品。速度偏快、節奏感強，因此在演唱時，要特別注意氣息的運用和聲音的表現力。呼吸是聲樂學習的基礎，只有正確科學的呼氣，才能有穩定的氣息做支撐。這首歌曲的第一句就需要極強的氣息控制，第一樂句（16-17）最后一個跳音fa，對于女高音來說是一個換聲點，如果這句的開始沒有做好呼氣，那么這個音就容易借助嗓子發出，聲音就會變得很緊。因此在唱到這個音的時候，氣息一定要下沉，越高的音，喉頭越要放松，然后用后腰的力量去支撐氣息的流動，這樣這個音才能唱的完美。

整首曲子的節奏比較緊湊，因此要把握好換氣的位置，在換氣時要快速地吸氣。例如在第30 小節，有一個八拍半的長音，因此需要在前一個小節做好充足的準備，把氣吸滿。隨之而來的小華彩（32-34）對氣息則有了更高的要求，不僅要把音唱的準確，氣息還要保持穩定。整首作品中還有很多半音的小音階，這一點同樣要把控好氣息，不然就會出現音準偏高或偏低的現象。

作品的后半部分是整首歌曲的高潮，這一部分速度又回到了前奏的快板的速度（86-145），伴奏織體運用了很多短促的跳音，而且歌詞開始不斷的重復，逐漸地將女主角的情緒推向高潮，相較于前半部分，這里更需要表現出情節的戲劇性和人物的張力。除了要求對氣息的精準把控之外，還要注意歌詞演唱的清晰度，不能因為速度快，而含糊不清地一帶而過。因此演唱時，咬字要清晰，情緒上要以一種高傲的女性姿態來演唱，刻畫出人物被背叛而憤怒的形象。

四、結語

“莫扎特音樂會詠嘆調”是非常具有教學價值的，這些歌曲在訓練聲樂技巧方面有著獨到之處，可以鍛煉學習者在良好的氣息支撐下，保持聲音的連貫性；快速跑動的音型可以鍛煉嗓子的靈活性，特別是對換聲位置的訓練，會有明顯的效果。除了聲音技巧上的訓練，歌曲情感的表達更是必不可少的，對于“莫扎特音樂會詠嘆調”，我們要整體的分析作品結構，仔細研讀譜子，這樣才能體會作品的情感內容，把握好古典主義作品的內涵。