現當代二胡演奏技法的發展與創新初論建議

李若詩

（廣東民族樂團，廣東 廣州 510075）

二胡演奏發展所具有的民族特征十分鮮明，其形成于人民的長期生活、勞作與藝術創作之中，能夠集中體現我國人民的精神與思想。現如今，二胡演奏已經逐漸進入到一個全新發展的重要階段，演奏者、教育者有必要深入的研究二胡的演奏技巧，在創作過程中充分融入人們對于音樂的情感，促使其思想表現力、藝術表現力都呈現出很大的張力[1]。

一、傳統二胡演奏技巧的繼承

我國音樂藝術在幾千年的歷史發展過程中涌現出大量精彩絕倫的作品，即便是在當前社會環境下傳統音樂所表現出來的吸引力依然非常強大，流傳下來的音樂作品、民族樂曲極具代表性，究其原因就在于這些作品所具有的藝術形象、思想均能夠影響著現代人。現當代二胡演奏能夠立足于傳統演奏基礎上進行不斷創新與發展，而二胡發展需要借助優秀的傳統二胡演奏技巧做依托，在此基礎上能夠對二胡演奏所具有的精髓、內涵進行有效繼承。隨著時代的發展與社會的進步，這在某種程度上極大的轉變了音樂藝術的發展方向，隨之改變了二胡演奏技巧。

縱觀二胡的發展歷史可知，當前依然流傳著大量經典作品、優質曲目，而二胡的藝術內涵多由那些代代相傳的作品組成，為將作品演奏所具有的感染力充分激發出來就需要融入藝術情感。諸如：我國二胡樂曲的典型代表——《二泉映月》，該作品是阿炳在長時間的流浪生活中經過演繹、加工、創作而成，借助二胡低音音色渲染可以有效的表現動人、高亢的旋律。在傳統作品基礎上現當代二胡藝術家可以進行持續不斷地創新，這對于進一步發展二胡音樂的演奏技法至關重要，可以有效的創作那些高難度的技巧，諸如快速換把、快速換弦、快速兩手配合等，還能夠將現當代二胡藝術的發展性、進取狀態充分體現出來。通過創新二胡演奏技法，能夠為二胡音樂的長遠發展提供源源不斷的推動力，在此期間可以充分繼承優秀作品。

二、二胡演奏與中西方演奏技法的融合借鑒

在二胡演奏過程中有必要將作品、演奏者內心所具有的豐富情感、思想充分表現出來，為更好的進行表達就需要結合傳統演奏技法與現代演奏技法，以此能夠實現對我國樂器的有效借鑒，也能夠將西洋樂器的演奏技法、表達方式融入其中。現當代二胡演奏需要將傳統作品所具有的豐富情感內涵準確無疑的表現出來，為更好的移植、創作藝術還可以借助全新的演奏技法，我國二胡藝術家在演奏過程中一直保持著創新、探索的態度，并為創新二胡演奏技法做出一定貢獻，諸如民間音樂家華彥鈞、五四時期的演奏家劉天華等，在其作品中所具有的時代思想、時代特色非常濃厚。建國以后，在二胡演奏中應用了許多全新的演奏技巧，諸如快弓、新把位和不同弦法等，在80 年代逐漸涌現出大批利用全新演奏技法所創造的音樂形式，且與傳統音樂形式存在很大區別。自我國實行改革開放后，大量西洋音樂涌現出來，二胡藝術家在二胡演奏過程中移植了西洋樂器的演奏手法，不僅有效的拓展了二胡演奏技巧，且促使二胡藝術的發展能夠超越時代的束縛，實現了對于時代發展脈搏的有效把握，也可以反映出當代人民對于藝術、審美的著重追求。當前，音樂藝術的發展潮流主要體現在對于多重元素的積極借鑒、二胡原有特色的保持與二胡的融合發展。值得一提的是，在創新與發展演奏技巧的過程中為防止失去二胡本體或者在創新中迷失，就必須進行科學、合理的借鑒[2]。

華彥鈞先生在創作的《光明行》這一二胡作品中，對大三和弦的琵音進行了積極的借鑒，并作為一種重要的轉調方法；《改進操》在充分利用我國古琴旋律特點的基礎上移植了不同民族樂器的演奏方法。又如《空山鳥語》在演奏技巧上能夠對我國的傳統民間技藝進行有效借鑒，為進一步提高作品靈性可以借助模擬自然的方法，以此可以確保這首作品更加具有生動性、活潑性；又如在創作《燭影搖紅》的過程中利用三拍子、變奏曲式結構，可以在演奏過程中將更為自然、優美的旋律體現出來。在現當代，二胡演奏技法積極的借鑒了中西方的多種樂器，以此能夠將二胡所具有的創造性充分體現出來，以此可以豐富二胡演奏方法，也能夠提供強有力的支持來創新二胡作品編曲。

三、二胡演奏技法創新發展方向展望

二胡得以發展的重要基礎就在于技法傳承、創新，在繼承的基礎上為開拓二胡發展的新局面就必須進行有序的創新，逐漸形成多種演奏風格，確保二胡藝術能夠實現穩步發展。現如今，二胡藝術獲得蓬勃發展，與二胡有關的專業在許多藝術院校紛紛開設，喜好二胡的人也越來越多，對于創作二胡音樂、發展二胡藝術整個社會都表現出很高的熱情，并且演奏方式、演奏內容多元化，以此能夠提供更好的條件來創新二胡發展。俗話說，藝術源于生活，這并不是一句空話，為更好的創新二胡演奏技法就需要對傳統技法特點進行充分借鑒，在現代音樂發展潮流、人民欣賞需求的基礎上實現積極的創新，反之技法創新只能是一句空話，也無法在廣大觀眾面前呈現極具深刻內涵的藝術表演方式。

在二胡發展過程中傳統、現實逐漸實現了交匯與融合，相應的也要求二胡學習者、演奏者、創作者必須具備認真、嚴謹的態度，真正做到取其精華去其糟粕。創新二胡演奏技法的主要方式就在于移植與改變，為進一步豐富二胡表達方式還需對我國樂器、西洋樂器演奏技法進行充分借鑒，以此可以利用二胡來演奏那些非常復雜、又極具多樣化的曲目。

在繼承傳統與創新發展二胡音樂的基礎上，有必要對藝術創作、演奏的前進正確方向與尺度進行準確地把握，明確人文地域環境制度，大膽的應用與探索題材內容的思想、風格、形式等，側重于將時代氣息、生活風貌準確地反映出來。在用于探求與應用新繼發的基礎上有必要準確把握藝術發展規律，確保傳統與現代能夠真正實現融會貫通，并充分意識到創新的基礎就在于傳統，只有在繼承傳統音樂的基礎上才能對新的音樂文化進行不斷地發展。

除此之外，為更好的弘揚中華民族的優秀文化與優良傳統，需要積極的進行改革與創新。對民間音樂進行強化學習，確保能夠真正做到深入群眾、深入生活，強化積累，不斷夯實自身功底。為了更好的展現新時代的生活風貌、滿足觀眾的審美需求，就需要充分汲取現實生活中的營養，確保演奏者能夠不斷提高自身演奏水準，進一步增強二胡演奏所具有的藝術性、思想性。唯有有機結合傳統繼承與創新發展協調統一，才能在繼承與創新優秀二胡作品的基礎上盡顯神韻，并不斷延伸與發展二胡藝術[3]。

結論

綜上所述，現當代二胡演奏技法創新主要在于一般性技巧拓展與全新技法創造，前者的成果十分豐碩，能夠充分滿足情感、思想表達需求，不在于簡單的追求多樣化的技藝，可以進一步拓展藝術表達形式、表達途徑，而后者能夠在理解、研究傳統演奏技法的基礎上根據二胡發展逐漸創造出一種新的演奏技法，但是這種表達方式存在許多問題，諸如速度慢、音量弱等，而隨著相關研究的深入、技法的成熟，可以妥善的解決這些問題，也能夠有效的推廣技法。總之，隨著相關條件的改變，必將能夠進一步創新與發展二胡演奏技巧，諸如二胡樂曲內容與形式的改變、應用范圍的拓展等。