紀錄片中流動的思想
——音樂

□周 紅

音樂對深化紀錄片主題和加強敘事結構的完整性上起到很大的作用，突出了作品的思想性。具有強烈表現力的音樂與當事人的采訪同期聲、現場音響和解說詞一樣，成為聽覺藝術中的重要組成部分。

一、還原真實，以境入情

在紀錄片中，作為流動的時間藝術，音樂既能影響觀眾的聽覺感受，又能在一定程度上揭示作品的主題，把紀錄片創作者的情感融入作品中，充分體現創作者的意圖，并以此來連接各個創作元素。

本文以撫順廣播電視臺歷經8年創作的紀錄片《楊擎宇與他的烏金世界》為例進行分析。

該片一共分為四個部分。

第一部分，講述楊擎宇與煤精的緣分。他是煤精雕刻第五代傳承人，他雕刻的雷鋒像遍布祖國大地，甚至走出國門，走向世界。雷鋒精神滋養了他的精神世界，深入到了他的骨髓。

第二部分，講述楊擎宇與一個貧困家庭的故事。楊擎宇是學雷鋒典型聯合會的會員，8 年前，他得知一個小女孩的悲情故事，女孩出生幾個月后，母親便去世了，父親常年在外打工，爺爺奶奶含辛茹苦地養育她。而她的父親又患上癌癥。楊擎宇走進了這個家庭，資助孩子，承擔起了孩子所有的學習費用。

第三部分，講述8年后孩子家庭的又一次變故。楊擎宇資助的孩子學習成績非常優秀，即將邁入高中。而這時她身患癌癥的父親病情愈加嚴重，骨瘦如柴，只能躺在炕頭，等待生命走到盡頭。

第四部分，講述楊擎宇接到女孩來信后做出的舉動。得知孩子的爸爸已經去世，楊擎宇流下了眼淚。他學雷鋒的腳步不會停歇，這個孩子將成為他放不下的責任。

這四部分以時間為節點，層層遞進，環環相扣，生動形象地敘述了楊擎宇的善舉。他和妻子雖然都是下崗工人，但他用最質樸的語言和最長情的善舉學雷鋒。

在這部作品中，主要采用了四段音樂，以章回方式展現。

第一部分，開頭采用了展現新時代奮進的旋律，隨著明快緊湊的音樂，順暢進入到本片正題，自然銜接到主人公的出場，從而引出第五代煤精雕刻傳承人與他的“烏金世界”。

第二部分，以字幕切入，這時采用的是敘事性較強的音樂，講述楊擎宇驅車趕往撫順市新賓滿族自治縣紅升村女孩的家中。了解到孩子父親剛剛查出癌癥，看到孩子眼中的淚花，楊擎宇的心情無法平復，這里仍采用了敘事強的旋律，將楊擎宇、女孩及其父親三人的人物內心，刻畫得淋漓盡致，補充了畫面無法表達的情感和情緒。

第三部分，仍然采用的是以小提琴為主的敘事性音樂，只是這一段的音樂比第二部分增加了更加強烈的悲情因素。恰到好處的音樂則使受眾與片中人物瞬間產生共情，將情節推向高潮。鏡頭中的人沒有一滴眼淚，而所有當事人的心中都在滴血。這種留白加上適當的配樂，不用解說詞，無需畫外音，就可以將人們的想象空間擴展到無限大，情緒釋放到極點。這就是紀錄片中音樂的力量。

第四部分，當楊擎宇佇立在他雕刻的雷鋒像前，音樂又回到了紀錄片剛開篇的那一段主旋律，表達了主人公學雷鋒的堅定信念，同時也在觀眾心中種下了一顆學雷鋒、做雷鋒的種子。音樂深化了紀錄片主題思想，推動著這顆種子在每個人心里落地、生根、發芽！

縱觀全片，音樂表現四個時間跨度，呈現出了結構上的清晰性，逐漸深化主題，推動了紀錄片思想的升華。一段音樂提挈一個段落，各有特點的旋律成為情節發展的動因和曲線，從而使段落銜接得自然而富有層次感、節奏感。

二、循序漸進，相輔相成

紀錄片中的音樂元素具有階段性、間斷性和從屬性等特征，它應該依據內容的需要進行插入，與畫面緊密聯系，相輔相成，時刻為作品的主題服務。由音樂塑造的聽覺形象，充分建立在視覺形象的基礎之上，通過強化表現力，起到畫龍點睛的作用。

女孩父親在病榻上，將孩子托付給楊擎宇，他掙扎著伸出手。楊擎宇一把握住女孩父親干癟的手時，音樂由前段的悲傷旋律淡出，強化同期聲，再轉換成充滿力量與富有節奏感的音樂，充分刻畫出兩個人的內心，突出了兩位“父親“接力守護女孩的主題，用音樂的力量升華了紀錄片的感染力。

三、結構完整，深化主題

音樂有開端、高潮和結尾，在紀錄片的眾多聽覺元素中，音樂這樣的屬性，推動紀錄片形成一個完整的結構，能夠反映出作者寄寓作品的理想、希望、觀點，展現作者構建全篇結構和處理片中人物形象的思路。

片子開頭，通過多組組合畫面，講述楊擎宇雕刻的雷鋒像遍布全國，引出主旨，雷鋒精神如同種子撒向各地。片子結尾，楊擎宇站在雷鋒紀念館的一尊大型雷鋒像雕塑前誦讀雷鋒日記片段：“如果你是一滴水，你是否滋潤了一寸土地？如果你是一線陽光，你是否照亮了一分黑暗？”這既表達了他內心的獨白，更展現了他堅定的信念。這兩處都采用了同一段音樂，從而使開篇點題、片尾升華形成了一個完整的閉合結構，同時也讓觀眾產生心靈上的共鳴，讓學雷鋒不再是一句口號，而是那么親切，那么近在咫尺，那么深入人心。這樣一個整體效果的實現，音樂功不可沒。

四、結語

紀錄片是視聽藝術的結合體，要充分發揮音樂在深化作品主題、拓展內容、刻畫人物心理活動上的作用，以進一步增強紀錄片的思想性。

泰戈爾說過：“不要試圖去填滿生命的空白，因為音樂就來自那空白深處。”音樂讓紀錄片的生命，有了靈魂。