舞臺服裝的可持續發展初探

巴 蕾

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310053）

社會經濟高速發展的今天，服裝生產資源的過度消耗，廢棄閑置的大量紡織服飾產品對全球環境的影響日益嚴重，人們不得不重新審視服裝行業過往的發展道路，從而探索一條良性的、可持續的發展之路。隨著文化藝術生活的日漸豐富，舞臺服裝作為一類有特殊用途的服飾也得到蓬勃的發展，在各類舞臺演出產生的舞臺服飾，卻在演出結束后大部分處于閑置狀態，所以對其可持續的發展的研究勢在必行。

1 可持續發展理念

1987年聯合國出版的著名報告《我們共同的未來（Our Common Future）》中將可持續發展定義為：“滿足當代人的需求，又不損害后代人滿足其需求的發展[1]”。至此，全球各領域基于此基本概念對可持續理論與實踐展開研究。21世紀的今天，全球變暖和環境問題逐漸取代經濟發展，而成為全人類及國際社會的關注焦點，越來越多的消費者和服裝行業從業者開始意識到服裝產業在能源消耗和綠色環保方面存在嚴重的問題，可持續時尚的概念也應運而生。

安娜·布里斯瑪（Anna Brismar）是服裝和紡織領域的“可持續化”專家，她的公司“綠色戰略”（Green Strategy）對于可持續時尚的解讀為：現代社會必須以可持續的方式發展，這包括我們如何生產和消費服裝、鞋子、配件和其他紡織品[2]。如今，瑞典幾乎所有主要服裝公司都在可持續性領域開展工作，特別是在生產階段。而且還越來越多在用戶層面鼓勵更多的再利用和再循環。在中國，可持續時尚的服裝設計仍是一個新概念，不夠完善的法律法規和相關配套技術及產業的缺失，給可持續時尚產業的具體實施帶來巨大的困難。

2 舞臺服裝的特殊性和廢置情況分析

2.1 舞臺服裝獨特的藝術性

舞臺服裝是在舞臺表演中使用的服飾總稱，舞臺上我們看到的服裝成為了劇本創作要求下符合角色表演要求的特定服裝，它存在于特定的舞臺空間與美術場景之中。舞臺服裝可以假代真，它與生活服裝不同，雖然是生活服裝的藝術再現，但它的假定性高于實用性，藝術表意性也高于一般生活服裝。舞臺服裝可以分為戲劇服裝、戲曲服裝、演藝服飾等不同類型。

戲劇服裝是指歌劇、舞劇、話劇等戲劇表演的藝術服飾。戲劇服裝表現形式比較寫實，接近生活服裝，但藝術表現形式更為突出。戲曲服裝，舊稱“行頭”，包括戲衣、盔頭、戲鞋三個部類，是中國歷代戲曲演劇服裝（縱向）、全國各地所有地方戲劇種演劇服裝（橫向）的統稱[3]。戲曲服飾是傳統的藝術形式，上傳下承，形式完整而穩定且具有經典意義，蘊含深厚的中國傳統服飾文化。演藝服飾一般是各類綜藝晚會、文藝活動中的服裝，款式新穎夸張，色彩強烈，材質多樣，有大量面料二次造型和非服用材料裝飾，表現特有的創意且引領時尚潮流。舞臺服裝不僅單純為表演而服務，也是一種視覺藝術效果的展示，服裝在劇情的假定中成為角色的形象符號，借助舞臺特有的空間形式來展示獨特的藝術魅力。

2.2 演出后舞臺服裝的廢置情況

舞臺服裝有一定的局限性，大部分舞臺服裝演出結束后會被廢棄或閑置。首先，舞臺服裝是根據不同的劇目情節而設計，劇目演出周期結束后，服裝作為消耗品就會被閑置。有些裝飾精美、制作成本高的服飾，比如傳統戲曲服飾，會被收回保存。戲曲服飾，尤其是傳統戲曲的戲服一般選用真絲類材料制作，其價格高、透氣性好、光澤柔和，呈現的舞臺效果好，但不宜保存，不便維護。有時儲存不當，也不能再使用，只能直接丟棄。其次，有些舞臺表演只有一次，但對服裝設計的要求極高，需要極具個性化的服飾。比如一些綜藝晚會中的節目，為契合主題進行特別的創意服裝設計，其造型夸張，色彩鮮艷，個性化特征明顯。這類服裝一般沒辦法再進行使用，而由于服裝使用頻率低，服裝質量完好，棄之可惜，但留存也不知道何時才能再有用武之地[4]。第三，舞臺服裝具備服務于表演的特殊性，與日常生活服裝的差別較大。舞臺服裝作為劇中人物角色外部形象，日常生活服裝所要求的合身、耐穿、簡約等因素失去了支配作用，符合角色假定情境的人物性格、身份、時代等經過藝術化的設計處理，其表現高于生活的藝術效果。因此，這些服裝也不適合在日常生活中穿著，在演出結束后必然會導致其被閑置。

3 舞臺服裝的可持續發展

低碳生活和環保問題日益受到關注，環保理念通過公益活動、影視作品、新聞輿論等各種途徑影響著民眾的價值觀和生活方式。其中，可持續發展理念越來越受到人們接受和認可。衣食住行，服裝作為與人體關系較為密切的產品，已然成為人們寄托可持續理念的載體。為長遠的發展考慮和社會價值觀的取向，部分服裝產業已經逐步將可持續理念應用到設計中。舞臺服裝作為服裝產業的一個分支，針對其出現的廢棄閑置現象，主要從以下三方面探討其可持續化發展方式。

3.1 綠色低碳環保設計理念融入舞臺服裝設計

要做到舞臺服裝的可持續性，從設計的根源上就要考慮其可持續發展的問題。首先，最重要的是需要提高導演和舞臺設計師旳綠色低碳環保意識。導演在服、化、道創意理念的開始就要融合可持續發展的觀念，設計師從服裝設計的角度可進一步開展可持續的環保理念設計。舞臺服裝可以假代真，服裝材料可盡量選擇環保材質，比如天然環保面料毛、棉、絲、麻等；鑒于舞臺服裝的創意設計要求高于其對實用性的需求，結合劇情實際對演藝使用后無需保存再使用的服裝，可選用環保可再生材料進行設計，以便進行原料的回收再利用。

3.2 舞臺服裝的循環再使用

藝術院團、藝術院校以及文藝團體等可建立經典劇目舞臺服裝資源庫，對表演用過的服裝進行回收管理，投入再循環使用。戲劇舞臺服裝的種類豐富、樣式多變，對演出過的劇目服裝進行回收、整理，可投入同類劇目演出的循環再使用，可以延緩舞臺服裝的廢棄時間，達到綠色環保的效果。戲曲服飾設計精美，制作精良，具有傳承的可持續性。戲曲劇目經典，具有一定的程式性，對戲服加強保管和維護，可使戲服進行循環使用。對戲曲服裝進行及時的清潔和收藏管理，使戲服的色澤、質量、款型等時刻維持在最佳演出的狀態，對于戲曲服飾進行循環演出是極為有利的。舞臺服裝妥善的管理可以增加使用的次數，可借助一些干燥殺菌設備或防霉設備，來提高舞臺服裝的管理水平，進一步保障舞臺服裝的循環使用壽命，增強舞臺服裝的可持續性。

3.3 個性化舞臺服飾的重構設計再利用

從保護和改善生態環境的角度，資源的循環再利用，可實現人類社會的可持續發展。將個性化舞臺服飾進行拆解重構設計，既能增加了資源的利用率，又能減少了服裝垃圾的產生，符合節能減排、循環再生的理念。這對于個人或者演藝團體來說，能解決部分閑置資源和減少空間浪費，提高了舞臺服裝的使用率。從宏觀角度來看，它能讓一部分被閑置浪費的資源重新被利用起來，減少對自然生態環境的二次污染，在一定程度上促進人與自然和諧發展。

如果能對被廢棄的舞臺服裝加以回收利用、進行設計再造，就能在一定程度上緩和舞臺服裝的低頻率使用與可持續之間的沖突。通過對舞臺舊衣的拆解、改造、重構，不僅能減輕環境壓力，也可能帶來從事舞臺服裝可持續發展的新型設計職業出現。設計師可建立舞臺服飾可持續發展工坊，收集個性化的舞臺服飾，進行活態創新設計。從設計師的角度來講，設計出發點融入環保意識是一份社會責任感，也是向社會傳遞更健康的生活方式。某些舞臺演藝服裝的改造可以滿足人們對有特殊意義服飾的情感依賴，可帶給人們一種特殊的滿足感、懷舊感和繼承感。個性化舞臺服裝雖是過去式的演藝潮流，將可再生的部分融入當下演藝風格的審美改造后，必將煥發新生。重構設計再造的觀念在某種程度上是最簡單直接地實現可持續的方法。從這個方面入手，對被廢棄閑置的舞臺服裝進行再設計，不失為發展舞臺服裝可持續的一種有效手段。

4 結論

舞臺服裝作為一種特殊的服裝藝術形式，探究其可持續的發展亦是對環保事業貢獻一份力量。從舞臺服裝的設計角度，導演和設計師要關注綠色低碳發展理念，從設計創意初期在服裝材質、后期保存與延續使用等方面就考慮可持續的設計方法。經典劇目的舞臺服裝具有可傳承的持續性，要選擇合理、科學的維護保養方法，妥善地收存和管理可以將其投入循環再利用。個性化的演藝服裝可以進行拆卸、解構、重新再設計，可重新投入為舞臺表演服務或進行活態新生的演藝。