中國鋼琴作品演奏理念與技術特點相關研究

黃 佳

（河池學院，廣西 河池 546300）

中國鋼琴作品創作歷經約一個世紀的發展過程，現已進入繁榮發展階段，產生了諸多經過藝術家演奏實踐與欣賞主體鑒賞考驗的作品。近幾年，有關中國鋼琴作品演奏的理論研究和探討，引發了學術界與鋼琴界專業人士的廣泛關注。而鋼琴作為外來樂器，其誕生于歐洲，既適應歐洲音樂作品音譯需求，也適應具備歐洲血統的欣賞主體的審美需要。在速度、節奏與節拍等層面，我國傳統音樂所具備的死曲活奏以及拍無定值的演奏理念，與歐洲傳統音樂所秉持的刻板、嚴謹的演奏理念具有明顯差異。在和聲、調式與音節等層面，我國傳統音樂普遍采用五聲調式，單聲音樂思維處在支配地位，且和聲構成原則主要以非三度疊置作為主要特征。誠然，以鋼琴進行中國音樂藝術作品演奏，勢必會在演奏理念及演奏技術等層面生成諸多亟待解決的實際問題。合理與科學地解決相應問題，有利于我國鋼琴作品更高質量與更高效率的詮釋，也有利于更多演奏人員明確中國鋼琴作品內涵、演奏理念及技術特點，這亦是我國鋼琴專業演奏者、教育工作者及專業學生應認真鉆研的課題。

一、中國鋼琴音樂發展歷程

鋼琴樂器最早是在明朝時期傳入到我國，且史書文獻中也對其有所記載，即“七十二弦琴”。在第二次鴉片戰爭發生之后，全球諸多國家及地區的文化與思想也逐漸傳到我國。并在上海等我國沿海城市，展開了最早的鋼琴教育活動，在新中國正式成立之后，廣州、北京與上海等城市也逐步建立了鋼琴廠，由此真正打開了鋼琴藝術于中國繁榮發展的新局面。在民國時期，我國教育領域將鋼琴演奏置于專業課程地位，且受到了諸多有識之士關注和重視，也在學校內部增加了鋼琴演奏教學課程。此時，教授鋼琴演奏和知識的教師普遍以外國人居多，其教授的音樂曲目也普遍是西方國家古典主義領域的鋼琴作品。而在1915年，由我國知名作曲家趙元任所創作的《和平進行曲》，受到廣泛關注，引領了未來諸多蘊藏我國民族鮮明特色和文化內涵的鋼琴作品創作，而此曲目亦是現階段能夠考察得最早的本土鋼琴作品。伴隨新中國正式成立，我國鋼琴作品在創作方面逐漸追求具有積極奮進特點的音樂，作曲家們也通過藝術創作，探究出具有民族本土鮮明特點的演奏理念，并在演奏技巧層面生成了民族樂器模擬技術，在作品當中合理滲透本土文化內涵，如《蘭花花》以及《第一新疆舞曲》等，均是具有極強代表性的鋼琴作品。

二、中國鋼琴作品的演奏理念

（一）基于演奏視角認知鋼琴作品

對于鋼琴作品的演奏理念加以解讀，一方面，應基于演奏視角認知與分析鋼琴作品。演奏視角具體涵蓋兩個層面：首先，鋼琴作品基本內涵。一般來說，鋼琴作品具有十分豐富的內涵，既有映射創作者精神面貌與內心世界的，有呈現愛國主義思想的，亦有歌頌祖國發展的，更有部分對于民族特色展開描述的作品。這些作品中均具備差異化的思想及情感展現，使得我國鋼琴作品創作和演奏內涵愈發多元化，在實際演奏過程當中，我國鋼琴作品的演奏數量亦隨之不斷增加。其次，我國鋼琴作品具有諸多種類，具體包括四大類：其一，具有抒情韻味且優美婉轉的藝術作品，包括《二泉映月》與《搖籃曲》等，在通過鋼琴樂器演奏后，此類作品可被演奏人員賦予深刻的藝術情感與思想；其二，情緒激昂且蘊含英雄氣概的鋼琴作品，如在演奏《保衛黃河》時，會為聽眾帶來振聾發聵與慷慨激昂之感[1]。其三，具有活潑歡快特點的舞曲，包括《漢舞三首》以及《新疆舞曲》等，這些均是極具代表意義的鋼琴演奏作品。其四，具有較強感染力的音樂作品，如《東方紅》。

（二）線條感和立體感的演奏理念

線條感和立體感作為我國鋼琴作品演奏理念的主要構成部分，基于實際內容展開分析，在立體感方面相對突出的便是《濤聲》，具體是利用多種聲音來表達“濤聲”。在演奏實踐中，演奏者以右手彈奏六連音型段落，以此來表達作品意境，同時以左手彈奏作品旋律，呈現崢嶸海礁的聲音和情境，從而創設波瀾壯闊與氣勢宏偉的藝術氛圍。另外，在演奏《二泉映月》作品時，演奏家最大程度發揮鋼琴音域廣闊、和聲豐富與多聲部交織的演奏特點，促使演奏作品產生獨特特色。同時，在鋼琴作品演奏過程中，亦要注重線條感的呈現。由于我國傳統樂器具體演奏過程中所生成的音色相對特殊，具有較強線條感，而鋼琴具有多種音色，亦可表達出傳統樂器所具備的線條感。比如，在演奏《繡金匾》這一作品時，鋼琴演奏者利用觸鍵有效模擬揚琴的作品演奏形式，充分表現散打奏法、分裂八度與同音反復等音色，同時旋律表達已具有歡快熱鬧的特點，令人沉浸在藝術氛圍中。

（三）利用民族樂器進行即興演奏

鋼琴演奏理念可把民族樂器演奏所具有的即興性特點進行有效表現，具體是指在演奏實踐過程當中，鋼琴演奏者能夠按照現場不同狀況對于旋律進行刪減或添加，讓演奏作品可以更契合當下場景。因此，在鋼琴作品演奏時，鋼琴演奏者亦會把握作品的即興演奏特征，讓鋼琴與傳統樂器產生同樣強大的藝術表現力與感染力。與此同時，在我國鋼琴作品具體演奏當中，演奏者的觸鍵力度以及節奏亦要隨著情境的改變而變化[2]。另外，鋼琴演奏者亦會受到自身情感與周邊環境的綜合影響，因此在作品演奏過程當中，要恰當把握演奏技巧，對于演奏力度與節奏實施及時且適當的調節，真正呈現出我國鋼琴作品在演奏中的藝術感染力及表現力。

三、中國鋼琴作品的技術特點

（一）融入留白藝術形式

留白藝術作為中國藝術形式的主要構成部分，其之所以可傳承至今，必然具有其獨特的優勢和特點。比如，在中國水墨畫創作中，寥寥數筆便可描畫一幅具有深刻內涵的藝術作品，為觀眾提供廣闊的想象空間，使所有觀眾均可基于個體實踐經驗展開想象。所以，在中國藝術作品中，事實上是觀眾與創作者共同完成的一部完整的藝術作品。而鋼琴作品亦不例外，鋼琴創作中的留白藝術，在較大限度上升華了作品的藝術魅力。鋼琴演奏者完全可以發揮個體想象力及創造力，為受眾群體帶來無限的想象空間。比如，在演奏《夕陽簫鼓》作品過程中，鋼琴演奏者便可利用觸鍵的速度變化來調節作品的整體藝術張力，讓整首曲目產生特殊的藝術美感，為聽眾帶來意味深遠的體驗。在鋼琴演奏作品中做出留白處理，能夠讓中國鋼琴作品抒情特點更好地體現出來，使聽眾產生愉快、美好的藝術體驗。

（二）多樣性元素的融合

我國鋼琴作品實際演奏中，需要有效把握多樣性元素有機融合的技術特征，具體利用與傳統音樂演奏技術特征的融合，實現現代化音樂作品創作和傳統音樂有機結合的根本目的。以《蘭花花》為例，該部作品的演奏有著較強的自由性特點，且整體架構鮮明，旋律也呈現出多變起伏的特點。而在整部作品中的高潮段落，為實現緊張氣氛的構建，演奏者運用了特殊的節奏交替技法，真正呈現了我國鋼琴作品多樣性元素結合與活潑自由的技術特點[3]。除此之外，我國鋼琴作品所具備的技術特點還體現在和聲、五聲調式與復調的關聯方面，鋼琴在作品演奏過程中，有著先天的舒適感及適應性。但是，在我國鋼琴作品當中，多數均以五聲調式技術為基準，四度五度則由復調、和聲與作曲技法創作原則共同構成。因此，在鋼琴作品演奏時，為促進作品整體演奏的流暢性，必須呈現出我國鋼琴作品在五聲調式、和聲與復調的關聯，掌握其中具體技術特點，唯有如此才能把我國鋼琴作品所具有的技術特征進行全方位展現。

（三）音色技巧模仿應用

在鋼琴作品聆聽和鑒賞過程中，主要是感受其聲音中所體現出的多樣性特色。我國音樂藝術已經具有千余年發展歷史，并創造了諸多樂器，與此同時也出現了諸多表達情感、情緒的音色。我國鋼琴作品中，具有諸多的音色技巧模仿應用，其主要是借助運用特殊的觸鍵技巧，模仿相對真實的民族樂器音色，從而反映作品對應的環境氛圍或景觀，具有特殊的藝術效果與鮮明的演奏特色[4]。而這一特點，主要是以我國傳統民族樂器演奏的延伸為基礎。因為我國傳統樂器對于各類聲音和音色有著較強模仿性，比如，通過竹笛可演奏鳥鳴的音色，運用古箏能夠模擬海浪的聲音，使用琵琶能夠模擬風雨聲音。所以，在我國鋼琴演奏作品中，相關演奏人員通過會借助這些模擬性的技術特點，演奏出獨具中國特色和特點的音樂藝術作品。

（四）把握作品整體布局

我國鋼琴演奏作品中，存在諸多民歌，而民歌作品的創作素材普遍源自勞動人民現實生活當中，不論何時何地，社會大眾均可通過民歌深刻感受各地人文歷史與風土人情。因此，在我國多數鋼琴演奏作品中，均以民歌作品作為素材，同時合理呈現民歌作品中的整體布局技術特點，如《旱天雷》與《賣雜貨》等。這些民歌作品均與社會大眾現實生活密切相連，并且具備較強生命力，創作者在具體創作中普遍以整體性反映情感和思想為主線，鋼琴演奏作品亦是以民歌作品為基礎進行創作與改編，因而在實踐演奏中，演奏人員不但要重點考慮作品各個片段，而且還要充分考量作品的整體布局。

綜上所述，我國鋼琴作品作為西方樂器與本土音樂藝術的有機結合體，其中不僅包含我國音樂藝術鮮明的特點及特色，呈現出中國樂曲特殊的藝術表現形態與美感，而且也結合西方器樂的具體表現，二者達到了完美契合。在我國鋼琴作品具體演奏中，需要明確演奏理念，掌握演奏技術特點，充分呈現我國鋼琴作品特殊的文化特點，讓我國鋼琴作品可以獲得更多人熱愛及學習。