民族舞蹈中蘊含的民族文化特征及傳承策略研究

關越

（蘇州市吳中區文化館，江蘇 蘇州 215100）

舞蹈起源于遠古，一開始只是用簡單的動作來表達信號，隨著時代的發展，肢體語言與特定意境的結合，呈現了不同的民族特色。民族舞蹈具有獨特的藝術魅力，無論出于怎樣的社會背景下，都帶有明顯的民族文化特征，被不斷傳承[2]。新時代的到來，人們的審美也在發生變化，新時代的年輕人對于民族舞蹈的關注度有所下降，喜歡傳統民族舞蹈的觀眾向著老年化發展，這一趨勢對民族文化的傳承產生了不利的影響。因此，必須要加強對民族舞蹈中民族文化的研究，探索出相應的傳承策略。

一、民族舞蹈中蘊含的民族文化特征

不同地區民族舞的風格有所不同，民族舞具有突出的表演性，舞蹈演員能夠通過舞蹈動作表現感情，體現舞蹈作品的特色。民族舞蹈另一個比較突出的特點是規范性，盡管各類舞蹈動作的風格不同，但是其都是在標準動作的基礎上，發揮想象力，結合所在區域特色，進行創編。民族舞的基準，都是通過不同的表現形式表現出來的。民族舞蹈還具有延展性的特點，跳躍著的舞蹈與音樂伴奏相互配合，與美妙歌曲相互配合，具有特點的舞蹈服裝、舞蹈道具，都體現出了民族舞蹈不一樣的特點，視覺效果的提升，給民族舞蹈的舞臺帶來了別樣的效果。

藏族舞中最具有代表性的是《堆協》，受到廣大人民的喜愛，其歷史比較悠久。《堆協》前奏的演奏樂器主要是快板，快板的節奏使整個演奏變得非常有活力；在第二部分，演員能夠一邊演唱一邊彈奏，通過不同的舞姿能夠表現出舞蹈的風格；在第三部分，間奏部分相對固定。藏族舞蹈具有動感的特點，其節奏時而悠揚，時而緊湊，觀眾通過這一舞蹈作品，能夠領會到藏族的當地特色[3]。

維吾爾族的代表作《賽乃姆》，具有很強烈的律動性，舞者在表演過程中，其舞蹈動作能夠配合節奏的變化，移頸、眼神以及舞蹈表演者從頭部、肩部、腰部、腳趾部的配合，都體現了舞蹈的特色。《賽乃姆》分為快慢兩種節奏，適合各個年齡段的人群表演，舞蹈進行到高潮時，可以邀請觀眾一起表演。這種舞蹈十分親切。沒能夠拉近人與人之間的距離，將維吾爾族人民的熱情充分展現了出來。

傣族以孔雀舞最為出名，舞者靈動的舞姿常給人留下美妙的回憶，彰顯出孔雀的高雅。孔雀舞既有單人演出也有多人合作演出，舞蹈服裝具有明顯的民族性，舞蹈演員通常具有較高超的表演能力，能夠通過優美的身體線條，展現孔雀的特點，舞者嚴謹的步伐、巧妙的動作組合表現了孔雀的靈敏。觀眾通過品味傣族舞，不禁會聯想到傣族地區那些古老的文化。

漢族通常以扭秧歌最為人熟知，常常出現節日中，用以烘托氣氛，十分熱鬧。扭秧歌通常由男女一起搭檔來完成，其技巧和風格在不同區域會有所差異，如東北秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈等，但是不得否認的是，它們都有一個共同點，即表現著歡樂的韻味，能夠彰顯出人們輕松愉悅的心情，表現著節日的歡樂，抒發著人們對于美好生活的期望，是最具有神韻的舞蹈。

二、民族舞蹈中民族文化傳承現狀

隨著時代的發展，許多民族舞被逐漸遺忘，年輕人更喜愛具有活力的舞蹈[4]。中華民族的傳統舞蹈有自身純粹的美，民族舞與現代元素的融合，從表面上看，仿佛是在順應時代的發展贏得更大的發展空間，但是這樣與輪轉的流行相結合的方式，往往最終會失去民族舞原有的韻味。融合了現代元素的民族舞，即使受到了年輕人的喜愛，也很難再體現出它原有的民族文化與民族精神。民族舞的文化傳承，也是民族舞蹈的發展歷程，不同人對民族舞的理解不同，民族舞蹈中的文化傳承一直是人們關注的重點，也是衡量舞蹈教學的重要標準。民族舞蹈具有豐富的內涵，能夠表達出表演者的情感，傳遞民族精神，民族舞蹈還展現了豐富的民族生活[5]。當前民族舞蹈中的民族文化傳承盡管一直受到人們的關注，但是缺乏有效的傳承策略，普通民眾對于民族舞蹈的理解比較狹隘，民族舞蹈的光芒甚至被遮蓋，因此，必須要研究具有可操作性的傳承策略。

三、民族舞蹈中民族文化傳承策略

（一）樹立民間舞蹈傳承理念

教學機構應當引入文化傳承的理念，并制定與傳承理念相符合的課程標準。舞蹈教師應當在教學中，向學生詳細解釋舞蹈動作背后的含義與由來，加深學生對舞蹈動作的理解[6]。舞蹈教師要對民族文化有較深的感情，能夠理解民族文化，如在哈尼族舞蹈《棕扇舞》中，舞者手持棕扇，舞者常展現出雄健的、熱烈的舞姿，尤其以模仿蝴蝶居多，舞者的舞蹈動作充分展現了她對美好生活的向往。在哈尼族的舞蹈中，只要與神明、祖先相關的舞蹈作品，舞者常表現出恭敬、肅穆的舞姿，以此表現哈尼族對神明、祖先的尊敬與崇拜，這是舞蹈姿勢、舞蹈動作這樣的細節，表現出了哈尼族的民族文化。因此，樹立民間舞蹈的傳承理念，既是豐富舞者對民間舞蹈的理解，也是對民族傳統文化的保護。

（二）創新民間舞蹈教學形式與教學方法

當前民族舞的教學模式與教學方法比較單一，無法激發學生學習的興趣，因此，創新民間舞蹈教學形式與教學方法是十分有必要的。首先，要改變傳統的教學內容，教師應當主動學習，不斷豐富自身舞蹈知識，順應當前舞蹈變化，改革民族民間舞蹈教學方法[7]。舞蹈教師可以去當地學習，充分挖掘民族舞蹈背后的故事，并利用自己既有的舞蹈經驗，在保留民族傳統舞蹈韻味的基礎上，改編為較簡單的、學生能夠吸收的舞蹈，在后期學生有了進一步的掌握后，再教授具有特色的民族舞蹈，豐富民族舞蹈的內容，打造高質量的舞蹈教學課堂。其次，教師應當充分利用好現代多媒體技術，利用先進設備講解舞蹈背后的文化，加強學生對舞蹈文化的理解，增強舞蹈學習的趣味性。動作組合順序以及隊形變化，能夠在數字化技術的輔助下，更好地展現。這種學習方式不僅能夠讓學生對隊形變化與動作組合有更加清楚的了解，還能提高舞蹈教學的效率。

（三）完善傳承人培養與激勵機制

民族傳統文化，從根本上說，還是以人為本的動態文化，因此，對于民族舞蹈中傳統文化的繼承，必須要重視對傳承人的培養。培養傳承人，主要有兩種方式。首先，正規教育。將民族文化傳承人培養納入高校人才培養項目中，充分發揮高校資源平臺的優勢，讓大學生們充分了解到民族民間舞蹈中所蘊含的文化，讓更多的學生關注民族民間舞蹈，將民族舞引入高校課堂中，促進民族舞與舞蹈專業課教學的融合，重視舞蹈本土化教育。同時，還要重視對民族民間舞蹈教材的編寫，為培養民族民間舞蹈傳承人奠定基礎。其次、非正規教育[8]。這種培養傳承人的方式主要包括家族傳承、師徒傳承、民俗傳承等方式，當地政府應當減少對傳承活動的干預，充分尊重傳承人的意愿，減少經濟利益對傳承活動的干擾，同時，當地政府還要完善對傳承人資金上、政策上的支持，為主動傳承民族民間舞蹈的傳承人提供較好的發展環境。此外，民族地區還應當利用好這樣的文化資源，積極開發旅游業，鼓勵民族民間舞蹈演出，優化民族民間舞蹈表演的場所，吸引越來越多的人關注民族舞，感受民族舞帶來的特色民族文化。

（四）構建民族舞蹈展示平臺

民族舞蹈的學習與展示，不應只局限于內部學習環境，還要打開外部學習環境，廣西的課堂能夠突破傳統課堂空間的局限性。對于學習民族舞蹈的專業學生來說，傳統的課堂已經滿足不了學習的需求了，民族民間舞蹈的學習需要更多的空間，更多了解民族文化的機會，要進一步了解民族民間舞蹈背后所蘊含的文化，教師應當為學生開辟更為廣闊的學習空間。學生應當真正到民間去，在鄉鎮中感受民族文化，在具體的環境中再聯想到舞蹈的組合上，不斷提升自己對民族文化的理解與感悟[9]。如在壯族舞蹈中，最有代表性的師公舞，其結合了儺戲、道教。具有強烈的巫術氣質，舞者常表現出樸實粗獷的舞蹈動作，且具有較明顯的戲劇性。單一的課堂教學，很難體會到這種舞蹈獨特的魅力，美學效果的表達也稍有欠缺。首先，教師要引導學生來到師公舞傳承地區進行專業學習，并向傳承人了解舞蹈背后的故事。其次，教師還可以帶領學生在山水間體驗自然，尋找舞蹈的靈感。這種課教學方式不僅極大地豐富了舞蹈教學內容，還能夠以達到傳承民族文化的目的。從紙上談兵轉變到實地學習，能夠感受到民族舞蹈所蘊含的深刻情感。

結語：民族民間舞蹈是我國珍貴的藝術作品，在中國的大地上具有永垂不朽的重要意義。中國民族舞蹈蘊含著民族特色、民族精神，其中的藝術價值是無法估量的。民族民間舞蹈需要大眾的傳承，才能避免成為遺跡。民族民間舞蹈中蘊含的民族文化，需要不斷學習與感受[10]。文化傳承需要注入新鮮的血液，民族舞教育也應當被引入文化教育中，讓學生從小就感受民族文化魅力；政府要支持有關民族舞蹈的團體，鼓勵他們傳承民族文化；民族民間舞蹈本身也應當有自己的創新，能夠在民族魂不變的前提下，做出改變，使其被更多人接受。