齊琴
(新疆藝術學院附屬中等藝術學校,新疆 烏魯木齊 830000)
隨著社會經濟、文化的發展,人類的思想與審美也在逐漸變化發展,古詩詞合唱是將古代傳統詩詞與現代音樂表現形式有機結合在一起的新的藝術產物,是連接傳統文化與現代藝術的橋梁,對表現古詩詞中的情景、傳遞古詩詞神韻有重要的意義,不僅有利于傳統文化的繼承與弘揚,同時還有利于陶冶人的情操,提升人的審美。因此,對當代古詩詞合唱作品研究對于古詩詞文化的繼承發展、合唱演繹事業的創新進步具有重要的推動作用。
當代古詩詞合唱作品中體現了兩個時間緯度和一個空間緯度,時間緯度其一為:“古詩詞”,旨從先秦至元朝期間呈現出的詩詞作品;其二為“當代”,意指從20 世紀下半葉,即1949 年至2021 年這個時間段;就空間緯度來說,“當代古詩詞合唱作品”旨1949 年至2021 年,國內外作曲家將中國古詩詞譜寫或改編的合唱藝術作品,這也是本論文的研究對象。
“古詩詞”屬于文學領域,是詩歌文化的一部分,它用凝練的語言和豐富的情感集中反映了不同時期的社會生活;而“合唱”屬于藝術領域,它是用音符、音律展現豐富的情感內容,從藝術價值和審美方面來看,二者具有共通性,對于提高人們的審美能力有重要的價值作用,二者相互促進、共同發展。
從我國古典詩詞的發展來看,古詩詞分類分為:《詩經》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲六大類。其中,《詩經》是我國最早的詩詞代表,它是我國第一部詩歌總集,開辟了我國古詩詞音樂創作的先河;《楚辭》的誕生使得詩詞的藝術風格有了進一步發展,情感也更加豐富靈活,標志著我國詩歌發展逐漸成熟;漢樂府從內容上來看更加貼近生活,語言形式上趨向五言,為五言詩體的發展奠定了基礎;唐詩是我國古詩詞發展的巔峰時期,語言形式上更加統一規范,詩歌內容上更加豐富,根據其創作風格又分為古典主義、浪漫主義和現實主義;宋詞則是在唐詩的基礎上發展起來的,其表現形式更加靈活自由,不再拘泥于刻板的五言、七言,并且利用聲調的抑揚頓挫來配合音律,更具音樂的節奏感;元曲不僅具有詩詞清麗婉約的鮮明特點,同時在意向表達上更加直白明確,有了更為大膽的突破。
從合唱演唱形式來看,我國當代古詩詞合唱作品可分為童聲合唱、女生合唱、男聲合唱、混聲合唱。其中童聲合唱有谷建芬作曲《春曉》、《賦得古原草送別》、《一字詩》、《村居》、《游子吟》、林華作曲《詠鵝》、《行香子》、《漁歌子》、《胡馬》、老鑼作曲《立秋·少年游》、《靜夜思》等;女聲合唱有黎英海根據《詩經》創作的《關雎》、戴于吾作曲《采蓮曲》、《別董大》 《長相思》等;男聲合唱有戴于吾創作《行路難》、《送友人》《塞下曲》、李抱忱作曲《滿江紅》等;混聲合唱有瞿希賢編配《大江東去》、曾葉發作曲《如夢令》、徐堅強作曲《歸園田居》、陳怡作曲《芭蕉樹》等。
古詩詞與音樂的有機融合經過不斷發展,涌現了大量的古詩詞合唱曲目,筆者按照詩詞先秦至元的時間緯度將當代作曲家以古詩詞發展脈絡《詩經》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲為詞創作的合唱作品進行梳理,按照詩詞朝代、詩詞類別、創作曲目、曲作者、詞作者、合唱類別進行分類匯總整理。
通過對古詩詞合唱作品的搜集、研究及整理,每位作曲家都呈現出各自的特點,現將適合職業院校學生演唱的典型作品本體從作品創作技法及創作風格進行研究歸納。
古詩詞大多篇幅較少,單樂段很難表達出文本及作曲家所期望的意境,所以作曲家們會使用不同的方法將作品的結構多樣化。如中央民族大學作曲系主任安魯新作曲《宋詞五首》中《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》,詞為兩段體,每段三句,共六句,但作曲者為了音樂創作的需要將詞重新整裝,有兩段體變為兩句一段的三段體,最終由單三部結構來重塑、表現作品,使得樂思展開的可能性更多,音樂表現更加豐富。
香港作曲家曾葉發作曲《如夢令》是很多合唱團鐘愛的古詩詞合唱作品之一,該曲采用了變奏曲式結構,前奏分為兩部分,作品1-22 小節鋼琴伴奏部分模仿古琴的旋律線條,提前構造出意境美,23-30 小結為作品動機的提前展示,并變化再現到每次變奏前,充當間奏的角色,形成一種重現動態的畫面感。全曲除模仿古琴音型外,伴奏聲部的低音部分均是由F弗里幾亞音階成八度級進上行與高音聲部成逆行走向而形成的均衡音效。演唱部分的變奏A、A1、A2 中作曲家將S、A、T、B 聲部以先后分別疊加出場的形式將音響效果變得越來越宏大,A3 中作曲家使用支聲復調的形式令SA 與TB 同時演唱不同的詞將全曲推向高潮,接著由SA 級進上行、B2級進下行將聲效由弱到強的共同演繹作品音階進行擴充結束演唱,最終由鋼琴做尾聲結束作品演繹。
在當代古詩詞合唱作品中,作曲家們大都會采用中國民族調式為主線進行創作,如谷建芬作曲童聲合唱作品《春曉》采用的是五聲宮調式進行創作,作品旋律優美動聽,A 段采取齊唱形式,B 段采用了“la”字做襯腔使用簡單的二聲部對比復調形式進行旋律編寫,最后再反復至A 段,整首作品旋律輕揚,節奏歡快,表現了孩子們天真爛漫、歡欣雀躍的情景。黎英海作曲《關雎》中第一部分采取了F 雅樂徴調式,14-20 小節處轉向了F 宮調式,直到最后又回到F 雅樂徴調式。這種調式交替在其他作品中較為多見。
當然不乏作曲家使用創新技法,將中古調式運用到作品中,如曾葉發作曲《如夢令》,作品以F 弗里幾亞調式為基線,在最后結束句中的音階排列中也能看到日本都節調式的蹤影。作曲家將不同時代、不同地域的調式與中國古詩詞合唱作品相融合,還不失古風色彩,實屬佳作。在作品復調技法運用中,作曲家常用“支聲復調”技法,他認為旋律線條是音樂形式的動力,通過不同線條去表現不同的形態,這樣能更好地反映出中國古代的音樂美學。
1.古風與戲曲的有機碰撞
在眾多古詩詞合唱作品中,不乏有作曲家將戲曲元素融入其中,較為典型的有陳怡作曲《春曉》、《江南可采蓮》,她將戲曲京劇的拖腔手法運用到作品中,將二度音程在一些特性節奏型中橫向進行,展現出一字多腔的鮮明特點,是明顯的京劇旦角的演唱方法。李冠群《那茶那塔》作品中,戲曲元素也是非常典型,樂句每字間都標記了行腔走向,意在使歌唱者在每字發音時注重字頭自腹字尾的棗核型吐字的同時將行腔精準表現。與此同時,作曲家在每個樂句的末端都以短時值弱收尾,使得整首作品的風格凸顯出來。此外,作品43 小節處展示出戲曲中程式化的笑聲,49 小節處由一人演唱京劇中旦角開嗓,加之作品伴奏中添入板鼓、撞鐘元素使得整首作品將戲曲與古詩詞融合得淋漓盡致,別有一番特色。
2.古風與爵士風格的撞擊
爵士樂是19 世紀末美國南部的一種以小型管樂隊進行即興演奏的音樂藝術形式,20 世紀20 年代引入中國上海,隨著時間的推移影響了國內一批作曲家。爵士樂很講究即興,其中節奏多以切分為主,突出重音,上海音樂學院教授徐堅強創作的《歸園田居》,自15 小節起女中聲部中“du”字跳音部分的節奏型用到了爵士風格的切分,此處的切分將前面的八分音符休止,突出了四分音符的推動感;在作品72-75 小節處各聲部節奏同步,每音的重音產生的律動生動得表現出爵士樂節奏風格中的搖擺不定,靈活多變的游移感。爵士樂風格的注入使得作品清新委婉、智慧靈動。
3.古風與阿卡貝拉的融合
阿卡貝拉即無伴奏合唱,它沒有繁瑣的樂器,也沒有特定的伴奏,只用奇妙的和聲和美妙的旋律來演繹豐富多彩的世界。由廈門六中合唱團改編及演繹的《送別》《江南可采蓮》、《西江月》均為阿卡貝拉在古詩詞合唱中的運用體現。同學們表演時添加肢體打擊形式使得作品更加靈動。此外,在國內也有阿卡貝拉合唱團將《那茶那塔》進行改編,作品在引子及間奏處加入呼麥與長調,使得這首古詩與西方阿卡貝拉形式及中國民族音樂進行有機結合,給作品新添活力。
古詩詞是中華幾千年歷史文化的積淀,“詩”乃文學之祖,藝術之根,“詞”是詩在發展中不斷發展創新形成的新的文學體裁,古詩詞從語言形式上來看具有節奏感、韻律美,從其內容上來記錄了我國不同時期的社會生活及歷史發展,具有豐富的內涵和情感,不僅是我國文學藝術的重要標志,也是世界文學史上重要的組成部分。古詩詞在當代不僅有巨大的教學價值和文學研究價值,同時還承載著向現代社會傳達文化價值和精神價值的巨大作用。古詩詞合唱能夠幫助更多人對我國傳統文化內涵和精神有深入的了解,有助于增強現代人們的民族文化自信和自豪感,陶冶個人情操、提升其審美的同時,有助于人們更好地保護民族傳統文化,并對傳統文化進行創新,結合時代發展特點,與當代社會藝術表現形式有機融合,使傳統文化在不同的藝術形式中得到更好地繼承。
合唱藝術是當代社會音樂藝術重要的表現形式,不僅可以提高人們的藝術修養和審美價值,同時還能夠增強人們的集體意識,展現團結友愛的價值觀念。合唱是音樂比賽及大眾娛樂不可缺少的一部分,近年來,我國合唱藝術不斷發展創新,將富有語言韻律美、豐富文學內涵的古詩詞與廣受大眾歡迎的合唱藝術有機結合,是將寶貴的文學藝術與群眾藝術的有機融合,是將傳統文化通過現代藝術進行展現,顛覆了人們對傳統文化刻板的認知,賦予傳統文化更多的時代意義,使其跟隨時代發展演繹出符合現代人們審美需求的藝術特色。同時,合唱藝術也為古詩詞的發展提供了新的表現形式,通過合唱將古詩詞文學藝術向普通群眾進行傳播,同時通過藝術形式的創新促進傳統文化的發展,在不同的歷史時期碰撞出不一樣的思想火花,傳統文化的發展需要通過這一種方式來表現。中國合唱藝術需要體現中華民族文化,探索一條富有中國特色的合唱之路。同時,讓更多人通過古詩詞合唱來了解中華傳統文化的精髓,感受傳統文化巨大的文學魅力。