基于全球化格局與中國戲曲發展的若干問題及對策研究

孟華

（駐馬店市區戲曲研究所，河南 駐馬店 463000）

引言：從某種意義上來講，戲劇是一個民族文化與智慧的結晶，向人們展示了一個民族對美的追求。隨著人類社會的進步與發展，戲曲以獨特的內在價值影響了人們的生活。中國戲曲、希臘悲劇以及印度梵劇統稱世界三大古老戲劇，歷史悠久，有著深厚的文化積淀和高水平藝術成就，為世界戲劇藝術發展做出了貢獻。基于全球化格局下，如何繼承并發揚中國戲曲藝術，這是當今時代賦予人類的重要責任。

一、全球化格局下中國戲曲的發展現狀

全球化是以經濟全球化為基礎的文化發展過程，各國家和民族的文化相互交流，每種文化都在全球范圍內因經濟全球化而受到影響，各民族文學和藝術頻繁交流，信息技術的發展為這種交流提供了技術支持。中國戲曲藝術涵蓋了以人的藝術表演為核心的文化形態，其表演內容反映了人們豐富多彩的生活，也見證了人類文明的歷史發展進程。中國戲曲源遠流長，民族風格鮮明，涵蓋了文學、音樂、武術、雜技以及舞蹈等多藝術因素，宋元時期已經形成了南曲戲文和北曲雜劇的戲劇形式，中國戲曲的發展就是一部不斷交流的變化史，但是無論如何發展，都無法脫離傳統戲曲中以歌舞來表演故事的藝術形態，與中國傳統文化風格相符合。但是在多元文化的沖擊下，中國戲曲的發展正面臨著一系列問題。

改革開放以來，我國沿海地區和經濟相對發達的地區，政府投資打造戲曲精品，比如上海京劇院《曹操與楊修》、江蘇演藝集團的《駱駝祥子》、福建梨園戲實驗劇團《董生與李氏》等，這些戲劇演出廣受觀眾好評。但是中西部經濟欠發達地區的地域性戲曲卻面臨著硬件設施不足的問題，政府對文化支出的預算額度較低[1]。目前中國戲曲藝術的發展主要存在兩方面的問題，一方面，票務市場病態化。多數劇團已經無法依靠票房收入維持自身正常經營，且“增票”的形式依然存在，比如北京京劇市場中，除了李勝素和張火丁這種具有市場號召力演員的戲曲戲票可以短時間內售空，其他人的作品經常存在戲迷票友相互增票的行為，影響了劇團的經濟收益，現階段只能依靠演員提升個人藝術水準，出臺票務嚴格管控政策，但人們的觀念難以改變。另一方面，受眾鑒賞力匱乏。一部分熱愛傳統文化的年輕人加大了對戲曲的關注度，劇場內年輕人增加，但是通過微博和微信等平臺來看，許多年輕人只是抱著“秀”自己的文化品位或者追求與名人合影簽名的態度觀看戲劇，年輕人普遍缺乏藝術鑒賞能力，很少有人認真鉆研戲曲。如何克服全球化格局給中國戲曲發展帶來的負面影響，堅守中國戲曲藝術精神，堅持弘揚中國優秀傳統文化，創新藝術形式，這是當代中國人必須深入思考的問題[2]。

二、全球化格局背景下中國戲曲的發展策略

（一）迎合全球化格局進行戲曲的創新

1.劇目的創新與發展

憑借著中國獨特的藝術審美形式和長期藝術積累，人們看到的傳統劇目主要以帝王將相和才子佳人為主要內容，近年來新編的劇目也多是以古代題材為重點，反映現代生活的劇目很少。不是說只有這些內容才可以編寫戲曲，而是戲曲觀眾群體主要為農村老年人，這些題材是他們普遍喜愛的內容。但是隨著全球化背景下現代社會文化觀念的滲透，生活在城市的年輕人認為傳統戲曲表演劇目老套，已經與這個時代無法接軌，戲曲內容不再能吸引他們的興趣。因此，有必要對劇目做出創新，比如淮海戲《豆腐宴》、淮劇團《十品村官》以及蘇州滑稽劇團的《顧家姆媽》等，這些劇目不僅貼近人們的生活，也充分反映了社會發展變革中的現實問題，戲曲的內容飽含藝術性。例如《十品村官》集中反映了中國共產黨基層民主選舉制定的實施，以及村民在這一背景下生活觀念的改變。再比如《豆腐宴》的戲劇演出加入了淮海戲獨有的音樂與表演形式，吸引了人們的觀賞興趣，且劇目自身故事題材貼近百姓生活，戲劇性較強，這樣的戲曲自然會成為當代藝術精品。有必要迎合受眾的需求對劇目進行重編或者創編，既保留戲曲的本質，又向其中賦予時代性特征，為中國戲曲增添生命力。近年來有很多昆曲傳統劇目被推陳出新，比如《桃花扇》《白羅衫》等，無論是演員唱腔，還是服

2.表演程式的創新與發展

表演的程式化是中國戲曲藝術發展的基本特征，程式化主要體現在文學、舞蹈以及音樂等方面，時代的變遷使那些和古代生活相適應的表演程式無法被應用于現代生活。放眼百年來現代題材的中國戲曲劇目，發現表演程式的創新往往習慣于將西方寫實性表演生搬硬套入中國戲曲，導致“話劇加唱”的情況出現。盡管傳統戲曲程式和現代生活之間矛盾較大，但其中的鴻溝不是不可跨越。完善劇團運營模式。給予演職人員薪資保證，對在職人員、退休與分流人員給予養老保障。在職人員依據國家補貼享有基本工資，根據劇團實際運營情況得到績效工資。將中國戲曲中的人物平面化處理，再將劇目改編為網劇，創作推廣帶有戲曲元素的歌曲，使戲曲在多媒體平臺中收獲更多觀眾，例如“京劇貓”IP、《梨花頌》、取材于網絡游戲的粵劇《決戰天策府》等，這些中國戲曲的表演形式已經實現了創新，并收獲了更多人的喜愛。

3.舞臺布景的創新發展

科技進步的時代背景下，傳統演藝文化的變化主要體現為兩方面，一方面，演藝傳播媒介與傳播方式進步；另一方面，演藝技術裝備水平提升。適當加入與中國戲曲藝術精神相統一的舞美燈光設計，這將有效優化中國戲曲表演藝術，或者采用網絡傳播與手機直播的方式，將有利于擴大中國戲曲傳播范圍，吸引更多年輕受眾群體觀看。比如國家大劇院《赤壁》中有“火燒戰船”一幕，在科技的作用下，真實景物和火燒寫意相融合，再比如《印象》系列中將山水人情充分集合，襯托了中國藝術的寫意性。

優化舞臺造型設計，造型方面，將LED 顯示屏取代單一布景，再通過電腦程序和智能燈光管理系統的調控，結合中國戲曲中劇情的高潮更迭轉換為不同的激光燈和幻燈片投影，使戲曲表演更加符合現代審美。化妝造型方面，改進化妝工具，使用粉底液噴灑在演員面部，3D 打印式化妝科技用于戲曲中，通過電腦與終端程序選擇妝容，掃描演員面部，提高化妝效率。中國戲曲表演舞臺上，還可以使用藍幕和綠背等科幻片制作手段，預先拍攝虛擬場景與人物表演，將提前計算好的精確時間由電腦操控，與舞臺上的演員同場演出，從而達到虛實相生的三維場景效果[4]。

（二）基于數字時代完成中國戲曲藝術的繼承和發展

采用APP 等新媒體傳播形式進行中國戲曲藝術的傳承，依靠網絡平臺讓全世界的人都能了解到中國戲曲文化，感受傳統文化的復蘇，體會中國戲曲藝術的文化精髓與時代精神。注重傳播方式的多媒體融合，比如戲曲表演通過春晚舞臺、CCTV 官網、央視APP、CCTV 戲曲頻道、新浪微博、抖音等平臺同時傳播，建立戲曲資料庫，實現資源的共享，觀眾可以與演員實時溝通交流，向人們傳遞臺前臺后的真實故事，潛移默化的實現對中國戲曲文化的傳承。

（三）發揮世界戲劇節對中國戲曲發展的推動作用

2008年世界戲劇節首次在中國舉辦，本次戲劇節被國外媒體稱贊為“戲劇界的奧林匹克”。表演過程中邀請了海內外數十位戲劇節專家和學者，并舉辦了“全球化格局中的戲劇發展”主題論壇。戲劇節中有來自16 個國家的參演劇目，其中包含了話劇、多媒體劇、廣場劇、啞劇、芭蕾舞劇以及音樂劇等不同劇目，同時還有京劇、川劇、梨園戲、昆曲等劇種包含在內的中國戲曲參演，美國的《阿依達》、俄羅斯的《天鵝湖》、日本的《西哈諾》以及中國的《梁祝》《牡丹亭》《曹操與楊修》等劇目廣受世界觀眾好評。中國參演的幾部戲曲基本都是我國古代傳統題材范疇，不管是文學還是表演形式上，都繼承了中國戲曲的藝術精神，讓人們意識到了保護傳統戲曲的藝術形式，繼承傳統戲曲藝術精神的現實意義。

三、中國戲曲藝術的未來發展方向

人類藝術發展歷史正在告訴人們，任何一種藝術都在傳承與創新發展的進程中獲得生命力，沒有一種藝術是一成不變的，所以中國戲曲的發展應時刻保持自身獨有的藝術特質，隨著全球化格局的加深融入現代性因素，從而迎合當代受眾的審美需求。全球化格局下，傳統戲曲需要在文學、音樂以及表演體制方面保持民族特色，堅守美學品格，還應積極的與各個民族和國家的戲劇充分交流，取其精華，推陳出新，使中國戲曲的藝術精神和形式時刻保持著生命活力。中國戲曲聚集了中國文學、歌舞、音樂以及多方表演藝術的精華，有著極高的審美價值，經過了歷代文人的打磨如今已形成穩定的藝術規范，其中包含嚴整的音樂體制，以及規范的表演程式。未來的中國戲曲藝術應當繼續圍繞歌舞表演故事的形式保持戲曲民族特點，面對全球化時代下西方文化對中方文化的沖擊，中國戲曲應時刻堅守自己的舞臺藝術語言，保持藝術獨有的面貌與風格，避免民族個性被消解，以文化的形式塑造我國社會主義核心價值觀念，向世界展示中國獨有的意識形態與政治制度。

未來中國戲曲文化的發展將會迎合科技進步的腳步，將中西方科學技術和演藝文化充分結合，創造出當代中國戲曲藝術成果，實現戲曲文化建設。國家大劇院演出的《赤壁》憑借著高科技舞美制作與演出場景，經過創作觀念的創新，讓人們意識到科技已成為演藝文化的新資源，為藝術樣式與載體開拓了新的創造空間，使藝術家與公眾對藝術表達產生潛移默化的改變，實現演藝文化業態的創新。

總結：總而言之，世界化格局與數字化時代發展背景下，中國戲曲的發展需要借助現代化傳媒完成營銷，從而擴大劇場傳播力和影響力，在劇目內容進行創新的同時，發揮科技在其中的推動作用，借助手機客戶端APP 向人們推動戲曲劇目，從而強化傳播與營銷效果。