《克列門蒂小奏鳴曲op.36,no.1》之賞析和教學演奏技巧有感

戴天舒

（浙江歌舞劇院有限公司，浙江 杭州 310007）

引言

我們聽說過奏鳴曲，小奏鳴曲是什么呢？小奏鳴曲是對于奏鳴曲而言，因為它相對短小、單純，故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構成，各樂章之間有對比的主題和對比的速度的要求。常用的曲式有奏鳴曲式：呈示部、發展部和再現部三個部分。還會有單三部曲式、回旋曲式等等曲式結構。如何分析曲式、如何演奏。

克列門蒂曾創作過110 多首鋼琴奏鳴曲，被稱為“鋼琴奏鳴曲之父”。奠定了近代鋼琴演奏技巧的基礎。

小奏鳴曲op.36,no.1 是初級鋼琴教學中必不可少的重要的曲目。其篇幅較小，內容簡單，適合初學者練習連奏、斷奏、跳音等基本演奏技術，對于學習古典音樂有著“敲門磚”的作用。

在分析曲式結構之前，介紹一下克列門蒂：

穆齊奧.克列門蒂1752 年出生于意大利羅馬。他是意大利的鋼琴家、指揮家、作曲家、他還是一個鋼琴樂器制造商和音樂出版商。可謂全才。1832 年3 月10 日在英國逝世。他的一生有幸跨越了巴洛克主義時期、古典主義時期、浪漫主義時期，三個時期。這是非常罕見的。

他從小展示出非常過人的音樂天賦，12 歲在羅馬上演了一部自己創作的清唱劇，在14 歲時一個有錢人出資讓他去英國深造了的七年。

18 世紀80 年代四部交響曲誕生并在倫敦上演。18 世紀90 年代，他遇到了海頓，這對于他的創作起到了重大的影響。19 世紀初他的創作到達了黃金時期。許多研究者認為，以克列門蒂為代表的當時的英國鋼琴學派，影響了早期的貝多芬。

在當今的現代，克列門蒂的音樂作品不僅有很高的研究價值，也一直是我們喜愛的作品。

一、曲式結構分析

第一樂章是奏鳴曲式。2/2 拍，快板。呈示部的第一主題在C 大調上以明快的節奏開始。第八小節，第二主題在G 大調上出現，以音階的方式逐漸走向高音區。發展部的第十六小節借鑒了第一主題的動機，從第二十小節起，左手分解和弦的基礎上右手加入八度音程，在第二十四小節回到主調的再現部。第三十一小節出現在第三主題，并在C 大調的主調上結束。

第二樂章再現單三部曲式即ABA。3/4 拍，行板。A 段始于F 大調，在左手三連音的連續彈奏基礎上，右手彈奏抒情又連貫的主題。第十三小節進入B 段后在C 小調上略作停留，小調的暗淡憂傷的情緒加強了音樂的對比，而三連音則轉變為抒情的，略帶憂傷的主題。第十九小節再度返回A 段的F 大調，娓娓道來，達到完滿終止。

第三樂章單二部曲式即ABAB。3/8 拍，活潑的，急板。A 段在C 大調上開始共兩句，八小節一句，有強弱對比，第一句弱，第二句輕快地強烈地反復主題。B 段第十七小節使用相同的動機，在G 大調的基礎上進行變化，慢慢漸弱到達A 段三十五小節再度回歸C 大調，連接后接B 段才結束。全曲活潑流暢，充滿青春與朝氣，回旋不止，一氣呵成。

雖然這是一首小奏鳴曲，但它的結構嚴謹程度同奏鳴曲是一樣的，也擁有呈示部、展開部、再現部。每一樂章的對比和變化十分明顯，是一首非常規范的小奏鳴曲。

二、下面來闡述如何演奏每一個樂章

我們知道奏鳴曲的第一樂章一般都是快板樂章，這里的小奏鳴曲第一樂章亦如此。

第一樂章

是快板。開始于C 大調，大調給人一種明亮、精神、積極向上的感覺。因此我們在開始的時候用飽滿的情緒，圓潤明亮的觸鍵，飽滿的彈奏出第一主題。精、氣、神的信息就會感染到自己和周圍的聽眾。

首先，在呈示部中，左手有休止符，如果連續彈奏不休止，音樂會顯得有些拖沓，不清晰，也會失掉精神勁和緊張度。因此手指嚴格處理好休止符尤為重要。

再次，左右手的層次比例，要平衡，不能一樣強，也不能只有右手，沒有左手的和聲的鋪墊，如果只注重右手的音響效果，那么曲子的聲部比例就會失調，而且也沒有層次感。特別是第六、七小節的左手部分出現了#F 這個音，體現出C 大調向G 大調過渡。

然后，強弱的對比。第一主題共有兩句，同樣的素材同樣的句子，但第一句作者就標明了力度記號f，而第二句標的則是p，有了這個對比曲調就有生氣，彈出這樣的變化從而向后發展。第二主題9-15 小節主要要注意右手第9、11 小節的連跳音，就是這兩個小節第一拍和第二拍有一個兩個音的連線，一定要先連過去再有彈性的抬起手來。然后是音階式的上行旋律，要彈得既連貫，又要有顆粒感，左手分解和弦式的伴奏織體要彈得均勻，又不能過強。

以上三點做到了，就能彈好第一段落。接下發展部和再現部，也要遵循這三點要求。

發展部是小調開始，暗淡和略帶憂傷，用了第一主題的動機，是弱開始。第20、21 小節右手跨度較大的八度，八度彈奏要注意手腕的放松和手腕的力量轉移，不能僵硬，既要有力度和速度，又要靈活和清晰。這時的旋律轉移到左手上來了，左手的f、d、降e、c 才是真正的旋律。所以，右手要彈得輕一些，這樣左手才能突出旋律，聽起來就有很好的層次感。

再現部的第30 小節要注意右手雙音的跳音要整齊，音型是下行的，但音樂是向上進行感。正好后面銜接f 號的音階，把音樂慢慢推入高潮，樂章末尾以非常肯定的語氣結束。

第一樂章整體音樂是通透連貫的，旋律及和聲走向是清晰的，節奏是生動活潑的。

第二樂章

是行板。相對于第一樂章是較舒緩的。

在第二樂章中首先要注意三連音彈奏的準確度。三連音是一個不太容易的技巧。在一定的速度和節奏里做到均勻，對每一個手指要求是相當高的。

我們在彈奏第二樂章的時候，一定要以三連音的節奏為基準來思考問題，在三連音的基礎上去琢磨旋律。

右手是非常歌唱的連貫長音旋律，這時克列門蒂選用三連音做伴奏織體，是非常貼切的。在三連音襯托下，彈奏時一定要注意長的旋律線條，一定要注意連線的走向，音與音之間要靠指尖和手腕的共同協作配合連接起來。特別要注意第3 小節第三拍處有一個裝飾音，右手彈奏要均勻，還要按節奏與左手三連音配合，對于初學者不能一下子做好，要單獨拿出來反復地練習。這樣才能把裝飾音彈奏得平均連貫，與左手的三連音也可以相匹配了。左手的三連音就是分解和弦，三連音要彈得均勻，還要要有進行感和流動感，所以帶著樂感和技巧把整個旋律向后推動。

第4 和第5 小節處，有一條連線從左手連到右手的，是左手連到右手的旋律線，這里要特別注意雙手力量和速度的銜接和轉移，就像接力棒一樣從左手的力量和速度接到右手，把像接力棒一樣的三連音傳送過去，演奏氣息在這里千萬不能斷開。第12 小節左手每個四分音符內心的節奏一定是三連音，常常有許多學生在這里看見四分音符就忘記了三連音的節奏，在三連音的節奏為基準左手就有了終止。

第13 小節又恢復三連音的節奏，是從弱音重新開始的感覺，帶有淡淡的憂傷的情感，后面的演奏技巧與前面基本相同，要注意第25 小節的裝飾音演奏。也要注意單獨練習，與第3 小節的練習方法和演奏方法類似。

整個樂章在飽滿的情緒和美妙的意境中結束。

第三樂章

是非常活躍靈動的速度是（Vivace）。整體調性又回到了C 大調上，音樂的氣氛和感覺與第一樂章相同：明亮、積極、前進向上的音樂感覺。在這里又以3/8 節奏為基準，在強弱弱的節拍律動中給人以活潑、清新、靈動的效果。

右手的旋律是連音和跳音做對比的演奏技巧。如第1、4、9、13 小節，連跳要分明，注意一定要先連貫彈奏，再有彈性地抬起手來。連音要連貫和歌唱性，跳音要短促和有彈性，要保證整體音色的清晰和明亮，一定要注意左手的伴奏織體的音量要有所控制，不然會破壞整個主題的音樂。

第1-8 小節和第9-16 小節是相同的句子，在相同的素材的時候，一定要注意這里兩句力度不同了，情緒就不一樣了。前8 小節是弱點起，后8 小節要強得很堅定。

在第17-24 小節還要注意力度的變化，譜面上有很清晰的要求。第17 和18 小節是弱的，就像小聲地嘀咕，第19 和20 小節是強的處理，就像大聲地告訴你，第21 和22 小節又有小聲地疑問，第23 和24 小節像有人大聲地回答。這里的強弱交織是很有意思的，從而用來鍛煉表達的能力。

第25 小節之后右手出現了音階式的連續跑動，速度比較快，但是一定要在快中求穩。在手指跑動的時候既要注意音與音之間的連貫，還要注意要有顆粒性，也要注意整個旋律走向是連貫的、流暢的。

在第34 小節是一個小小的連接句后，就進入再現主題。

最后結束時的第66-70 小節是和弦和音程，一定要彈得肯定，左手的伴奏織體是有進行感的，力度記號為ff 是整個曲子的最強點，右手上行的和弦和音程把整個曲子推向最高潮，并且在最強點結束。

三、有感

不論是教堂的奏鳴曲還是室內奏鳴曲，鋼琴的奏鳴曲和小奏鳴曲都是獨立演奏的形式。奏鳴曲是用奏鳴曲式結構的，小奏鳴曲也是用奏鳴曲式。所謂的“奏鳴曲式”是一種大型的曲式形式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。他包含幾個不同主題的呈示部、發展部和再現部以及特定的調性布局。

小奏鳴曲雖然短小和單純，但也可以具備這些特性了。克列門蒂跨越三個時期，他是先驅者和領導者，他的作品值得我們后人揣摩和研究。

如古典樂派時期的奏鳴曲大多是三個和四個樂章構成的，少數也有例外。這個時期的作品，第一樂章一定是快板，而且是用奏鳴曲式，它的調性是樂曲的主調。第二樂章和第一樂章一定是對比，采用慢板，曲是不固定，可能是二段體、三段體，或二段式、三段式，有時也用變奏曲式等等。我們這首《克列門蒂的小奏鳴曲op.36,no.1》的曲是就是這樣的。第一樂章是奏鳴曲式，是快板；第二樂章是單三部曲式ABA，是慢板；第三樂章是單二部曲式ABAB，是很快的快板。

再如浪漫樂派時期的奏鳴曲，大多是保留古典樂派的形式，用四樂章，與古典樂派比較，這個時期的奏鳴曲長度就增加了很多。在曲式上仍然運用了古典樂派的曲式結構，但大多數作曲家只是略微遵循這種規則，有的作曲家完全拓展了，有的作曲家則省略了部分結構。比如，克列門蒂的另一首小奏鳴曲op.36,no.6，就只有2 個樂章。第一樂章是快板，第二樂章則是回旋曲，他省略的慢板樂章，兩個樂章篇幅比較大，都比較長，當然難度也是可想而知了！

其實不管是古典樂派也好，浪漫樂派也好，當我們的孩子們彈小奏鳴曲對他們是一個很好的挑戰和促進。因為小奏鳴曲對于初學者最大的困難是篇幅長，變化太多。要引導他們靜下心來，仔細彈好每一個部分，把每一個部分合理的連接起來，告訴他們每一個部分準確的音樂的表達，確實考驗孩子的能力、技巧、樂感、耐心、表現。

結論：當我們要認真演奏好一個作品時，首先是會認真讀譜，然后不僅要了解作曲家，作品的曲式結構，作品中的一些彈奏技巧等等，當我們在不斷地反復練習中，有了這些知識的支撐才能更有效彈好它。

彈琴要做到用心，做到用心去感受每一句旋律，這不是頭腦想想就能出來的，而是跟著音樂的感覺自然地流露，每個音、每一句、每一段都要反復琢磨，這樣才能彈出有生氣的、生動的音樂，這也是我們對作品的二度創作的。音樂聽起來才能打動人、吸引人，這樣的音樂一定是非常美妙的。