書法在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用研究

戴永芳 馬云翔

（昌吉學(xué)院，新疆 昌吉 831100）

一、書法在陶瓷上創(chuàng)作的發(fā)展

書法，是中國最常見的傳統(tǒng)文化之一。一般是使用毛筆在宣紙上進(jìn)行書寫作畫，但紙絹類的材料不易保存，容易出現(xiàn)發(fā)霉或者破損。而陶瓷在經(jīng)過高溫的燒制之后，不容易與自然界中的物質(zhì)發(fā)生反應(yīng)，能長久的保存。書法與陶瓷的結(jié)合，并不是簡單地兩者進(jìn)行相互重疊，而是書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)之間的互相融合互相補(bǔ)充，將書法運(yùn)用到陶瓷上不僅能形成特有的沒，還給人帶來藝術(shù)的享受。

書法與陶瓷的結(jié)合起源于唐朝，唐朝時(shí)期出現(xiàn)了一大批如李白、杜甫、歐陽詢、顏真卿等杰出人物，文風(fēng)濃郁經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的詩詞作品，書法也得到了進(jìn)一步的發(fā)展，加上當(dāng)時(shí)陶瓷技術(shù)獲得了極大的進(jìn)步，為書法在陶瓷上的運(yùn)用提供了技術(shù)基礎(chǔ)。

到了宋代，由于濃厚的文化氛圍，書法在陶瓷上運(yùn)用得到進(jìn)一步的發(fā)展。此后的元朝、清朝及至民國時(shí)期，書法藝術(shù)進(jìn)一步與陶瓷藝術(shù)相融合，已經(jīng)成為一種普遍的現(xiàn)象。

二、書法和陶瓷的共有特征

都是線條。書法藝術(shù)的基礎(chǔ)就是漢字，而漢字源自于象形文字，是由一系列的線條和點(diǎn)構(gòu)成的，我們進(jìn)行書法創(chuàng)作的過程中，可以通過相關(guān)的書寫技巧，讓漢字線條產(chǎn)生豐富的變化，充分地體現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想感情，于是漸漸的書法發(fā)展成為了一門藝術(shù)。而陶瓷造型也是由線條構(gòu)成的，線條既能表現(xiàn)出陶瓷的造型，還能表現(xiàn)出創(chuàng)作者想要表現(xiàn)的具體感情。

審美的共同性。與西方國家的審美觀點(diǎn)不同，我們中國審美講究“氣韻生動(dòng)”，書法藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)也如此，漢字和陶瓷都展現(xiàn)了一種靜態(tài)美。

表現(xiàn)形式相同。一般來說，書法和陶瓷都不適合表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的美，但是都能恰當(dāng)?shù)貙⒛骋粋€(gè)動(dòng)作或者某一個(gè)表情體現(xiàn)出來，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，創(chuàng)造出一些更具有想象力和生命力的藝術(shù)[1]。

三、書法在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用

（一）書法在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容布局

書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的結(jié)合，從表象來看只是換了個(gè)書寫的載體換成陶瓷了，但實(shí)際情況來講，想要真正地將書法與陶瓷完美地融合在一起，使之成為出色的藝術(shù)是很困難的。首先由于詩畫的內(nèi)容風(fēng)格不同，因此對(duì)陶瓷顏色、造型、以及陶瓷的大小和材質(zhì)都有所不同。例如，如果想達(dá)標(biāo)出優(yōu)雅的效果，就要選擇淡色或者白色的陶瓷；若是想要表達(dá)出大氣的效果，就要選擇大的陶瓷；若是想要表達(dá)出華貴的效果，就要選擇色彩豐富鮮艷一些的陶瓷。

從構(gòu)圖布局上講，在陶瓷上書寫上相應(yīng)的內(nèi)容之后，可以加蓋合適的印章，在陶瓷的繪畫完成之后，也可以用書法的方式落款加印章。構(gòu)圖布局的方式有很多，比如說滿幅式、塊面式、條帶式、圖案式、分隔式、融合式等等方式多樣，不同的構(gòu)圖布局使用的書寫方式不同，陶瓷器型也有所差別，因此能夠呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。

（二）點(diǎn)和線在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中外在形態(tài)

書法在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中除了常見的詩畫印之外，還可以體現(xiàn)出字體的筆畫形態(tài)，不同的人想要表現(xiàn)感情是不同的，書寫時(shí)使用的字體不一樣。常見的書法字體有楷書、行書、草書等，隨著字體的變化，字體筆劃結(jié)構(gòu)也有著很大的差異。例如楷書的特點(diǎn)就是字體方正，筆畫平直；草書的特點(diǎn)是筆畫簡略，線條千變?nèi)f化；行書的特點(diǎn)是體態(tài)多變，以圓轉(zhuǎn)代方折，筆勢流動(dòng)。但它們都是由點(diǎn)和線組成，書法藝術(shù)中，點(diǎn)的位置不同、色彩不同以及大小不同，帶給人的感受也是不一樣；線的書寫方式在書法藝術(shù)中也有很多，運(yùn)筆的輕重、急徐等都能使線條產(chǎn)生豐富的變化，將線條運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中不有利于陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與進(jìn)步。目前的線條在陶瓷藝術(shù)中已經(jīng)不僅僅是作為裝飾使用，而是成為了陶瓷造型的表現(xiàn)形式。輪廓線是能用來確定陶瓷作品的造型外貌，在帶給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，也表現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感；結(jié)構(gòu)線用來塑造陶瓷作品的結(jié)構(gòu)形態(tài)，解決陶瓷作品中的面與面以及面與體關(guān)系。總的來說，線是陶瓷造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，書法線條的豐富變化能夠被廣泛地運(yùn)用到陶瓷造型之中。點(diǎn)與線是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的元素被廣泛運(yùn)用。根據(jù)點(diǎn)與線的不同，字體筆畫之間的變化，可以作為書法元素進(jìn)行在陶瓷藝術(shù)上的創(chuàng)作。

（三）抽象化與符號(hào)化在陶瓷藝術(shù)中的運(yùn)用

漢字本來就是由象形文字演化而來，以點(diǎn)和線共同組成抽象的語言符號(hào)，經(jīng)過時(shí)間的改變，將抽象化、符號(hào)化的書法在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中進(jìn)行運(yùn)用，就是一種創(chuàng)新。在陶瓷上進(jìn)行書法創(chuàng)作時(shí)，不僅需要學(xué)會(huì)中國傳統(tǒng)書法，還要與時(shí)俱進(jìn)進(jìn)行創(chuàng)新，突破文字本身帶來的約束性，將書法從具象化的字體變成抽象化的符號(hào)，這些靈活的變化，極大地提升了書法藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)空間。

（四）解構(gòu)與重組在陶瓷藝術(shù)中的運(yùn)用

我們在進(jìn)行書法在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用解構(gòu)重組方法[2]。首先，我們可以將字體結(jié)構(gòu)進(jìn)行拆分，將其分成筆畫和線條，將需要的元素比如說點(diǎn)、線、字形結(jié)構(gòu)等進(jìn)行加工處理，例如，將元素進(jìn)行適當(dāng)?shù)暮喕螅部梢栽龠M(jìn)行變形加工，將其變得更加適合陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，再將其運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作過程中，將其進(jìn)行重新組合。書法藝術(shù)不僅可以直接在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中使用，還能針對(duì)字體的造型結(jié)構(gòu)和筆畫等進(jìn)行解構(gòu)重組，進(jìn)而表達(dá)出新的思想內(nèi)容。

（五）虛實(shí)在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用

書法的虛實(shí)并不是我們普通意義上的虛實(shí)。書法的實(shí)空間可以分為外空間和內(nèi)空間，外空間是字的輪廓，內(nèi)空間是書法的結(jié)構(gòu)，兩者相互依存互為支撐。當(dāng)實(shí)空間運(yùn)用到陶瓷創(chuàng)作的過程中時(shí)，它能豐富陶瓷藝術(shù)內(nèi)空間和外空間的表現(xiàn)能力。如今的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展已經(jīng)不滿足于單純的實(shí)用需求了，還要滿足藝術(shù)欣賞需求，陶瓷的內(nèi)空間也成為表達(dá)審美的方式之一。書法的內(nèi)外空間相互聯(lián)系，相互延伸，已經(jīng)成為陶瓷創(chuàng)作內(nèi)空間的主要參考之一。

虛是書法作品的重組成部分，一副優(yōu)秀的書法作品，虛實(shí)很重要的，在精神世界，虛甚至比“實(shí)”更為重要。書法中的虛空間是相對(duì)于實(shí)空間來講的，虛與實(shí)的結(jié)體現(xiàn)了書法藝術(shù)的意境，兩者相生[3]。這種關(guān)系，在作品創(chuàng)作開始就在進(jìn)行構(gòu)思，體現(xiàn)在字里行間。書法藝術(shù)中虛空間運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí)，注重不是對(duì)外形的表達(dá)，更加注重的是其對(duì)意象空間的營造，它存在于陶瓷造型的本體之外，且形式豐富多變，可以把厚重沉悶的東西變得輕巧精致，可以把陶瓷作品的本體空間進(jìn)行放大，營造出想要的意境。在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)行虛空間的運(yùn)用已經(jīng)成為代陶瓷造型體不可分割的一部分。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的虛空間就是書法中的布白，能夠更好地營造意境和想象空間，豐富陶瓷藝術(shù)的造型與形體結(jié)構(gòu)。

例如，新疆的土陶，新疆地區(qū)陶土資源豐富，因此新疆土陶也形式多樣，極具民族特色，新疆土陶壺的形態(tài)大多是模仿瓜果植物形狀變化而來，在進(jìn)行土陶壺創(chuàng)作時(shí)，可以將書法中虛空間和實(shí)空間運(yùn)用到，這樣能更好地營造想象空間，增加欣賞性。而新疆的”阿不都?jí)亍睂?duì)書法中實(shí)空間的使用，使得該水壺不僅具備實(shí)用功能還具備審美功能。往壺內(nèi)注水，水會(huì)沿容器四周的通道流過，壺身鏤空但不漏水，設(shè)計(jì)創(chuàng)作實(shí)在巧妙。

（六）色彩在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用

所有的視覺藝術(shù)都很難離開色彩，色彩不僅能夠直接的沖擊人的視覺，還能給人聯(lián)想的空間，影響人的心情思緒，也能直接的表達(dá)人的感情，比如說，紅色讓人想到熱情或者鮮血，藍(lán)色讓人想到憂郁清澈，綠色讓人想到生命和純潔。

書法中的色彩也能運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作之中，也成為衡量價(jià)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)之一。書法中有“墨分五色”的說法，是書法的玄妙之處，除了黑色之外，其他一切被概括為不同層次的“灰色”，書法中素描常說的灰調(diào)子，就包含了飛白等一些特殊的墨色，當(dāng)墨汁滲入宣紙之中，會(huì)漸漸暈染形成深淺不同的黑色，達(dá)到從黑到白的一個(gè)過渡，灰色就會(huì)這樣形成，當(dāng)然也夠可以通過改變墨的濃淡和筆的干濕變化來產(chǎn)生豐富的灰色。書法藝術(shù)中的”墨法”運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí)，體現(xiàn)在對(duì)色彩的豐富處理上，可以更好地把握色彩與陶瓷作品之間的關(guān)系。

四、結(jié)語

在當(dāng)今社會(huì)，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)離不開書法，兩者相互影響相互成就，隨著陶瓷藝術(shù)和書法的深入結(jié)合，優(yōu)秀的陶瓷作品也在不斷地涌現(xiàn)，不僅表現(xiàn)出了陶瓷書法的藝術(shù)美，還蘊(yùn)含了豐富的文化內(nèi)涵。