現代藝術設計中傳統文化創新

于立清

（長春健康職業學院，吉林 長春 130012）

引言

傳統文化作為中華民族的瑰寶，是中華上下五千年優秀傳統文化的精華與縮影，凝聚著寶貴的民族精神，體現著現代文化的深刻內涵，有著巨大的審美價值和人文素養。在這樣的時代背景下，中國的現代藝術也在不斷創新，不斷探索新的表現形式，不斷尋求新的藝術境界。傳統文化要想突破瓶頸，就要積極與現代藝術融合，通過傳統文化和現代藝術的有效結合，實現傳統文化的進一步成長，讓我國的優秀藝術文化得到傳承、發揚光大、走出國門、走向世界。

一、中國傳統文化的內涵

從某種程度上看，傳統文化是呈現我國優秀傳統文化精神的重要載體，代表了國人寧折不屈的民族精神，蘊含著豐富的思想內涵，在人們的日常生活、生產活動的諸多方面均有重要影響，可以被視為我國在數千年發展歷程中形成的經典元素。在藝術創作領域，傳統文化崇尚“天人合一”、圖相對稱的理念，龍鳳呈祥、五福呈祥等均是人們耳熟能詳的傳統文化元素，目前已經滲透至國際領域，得到世界上很多藝術大師的肯定與青睞。將傳統文化元素運用于作品設計實踐，是傳承、弘揚我國優秀傳統文化的有效途徑之一，也是提升設計者現代藝術設計水平的良策。

二、傳統文化的基本特征

因為傳統文化的豐富內涵與獨特的美感，經由長時間的傳承與發展，成為現代藝術設計的主要來源。而現代藝術設計主要是為了服務社會群眾生活所需，以實用性和利益性為主導，要設計出更好的藝術作品，就必須充分認識傳統文化的特征，從中找到傳統文化與現代藝術設計的共同點，實現高效的融合創新設計，為現代藝術設計提供源源不斷的靈感源泉。第一，傳統文化的生活的實用性。傳統文化的各類作品都是勞動人民的智慧結晶，代表著民俗文化，與群眾生活息息相關，從衣食住行中體現了當時社會生活和審美特點的一種真實記錄。第二，傳統文化的精神審美性。傳統文化有個突出的特點就是色彩搭配豐富且形式多樣，因為當時社會的制造水平不高，色彩的提煉較為麻煩，所以色彩鮮艷的美術作品得到更多人的喜愛，審美價值觀的不同讓傳統文化的色彩都以鮮艷飽滿為主。第三，傳統文化的民俗性。因為古代沒有高科技產品，很多風土人情都是通過美術作畫進行記錄，所以很多美術作品都是代表了地方民俗活動，很多高超的工藝技巧都凝聚在美術作品中，達到形神兼具的境界。第四，傳統文化具有一定的本源性。傳統文化是人類的思想結晶，不管如何變化發展，都是需要靠人類不斷地從實踐中總結經驗與靈感，找到萬物變化規律，才能進行創作發展。可以說傳統文化的發展雛形就是自然萬物，來源于生活而又作用于生活，有些一定的本源性，是藝術發展的重要基礎[1]。

三、當下我國傳統文化發展現狀分析

首先，傳統文化傳承人缺乏影響藝術傳承。傳統文化作為中華傳統藝術及形式瑰寶，其重要性不言而喻。但從傳統文化發展現狀及未來層面分析，依然存在諸多問題，急需面對的就是傳統文化傳承人緊缺問題。新中國建國以來，涌現出諸多傳統文化藝術家，改革開放后隨著市場經濟發展及市場理念轉變。很多人對傳統藝術興趣逐漸缺失，導致傳統文化在培養傳承人方面逐漸遇到問題，很多老藝術家無法將自身藝術造詣進行傳承。新時代下，隨著中華民族偉大復興號角吹響，民族傳統藝術也隨著復興涌現。因此，當下培養傳統文化藝術傳承人十分關鍵。其次，傳統文化需結合信息時代開展多元融合。隨著當下網絡信息時代來臨，互聯網技術快速發展。如何將傳統藝術與現代信息技術進行融合一直備受諸多學者關注。從美術藝術形式表現層面分析，網絡數字化應對傳統表現形式進行突破。因此，這也是當下傳統文化發展較難的主要瓶頸之一。基于此，應轉變思想，將藝術與信息技術相融合。將表現手法與網絡展現相結合，這樣才能將藝術形式進行更為立體直觀地呈現，如多媒體技術、三維影像技術等，這些都可將傳統文化內容進行全新表現與精神詮釋。

四、現代藝術設計中傳統文化創新策略

（一）合理提取與應用中國傳統元素

設計者可以從色彩、圖案、造型等方面提取傳統元素，精確概述與應用傳統元素，并做到及時歸納傳統元素。如，對于提取色彩而言，設計者應先規劃傳統文化元素的所屬類別，而后選擇相配套的提取手段，通常是針對有形元素提取色彩。對于提取圖案而言，設計者可以通過再次構思和設計過程，將傳統文化元素與現代設計有機融合[5]。在重構設計中，設計師應盡量規避簡單、機械式的拼接與陳列，綜合多方面因素，加深對原有圖案的理解，而后對其進行創新組合和排列處理。在以上過程中，設計者要確保提取的圖案元素與現代化藝術審美標準相吻合，具備一定的傳統性與經典性。在分析造型元素時，設計者可提取的對象類型較為豐富，且有多樣的表現形式。總之，設計者若能合理提取與綜合應用中國傳統文化元素，將有益于豐富現代藝術設計的內涵，提升設計作品的藝術價值，為廣大受眾呈現優秀的藝術作品[2]。

（二）注重藝術設計的空間布局，更完美地展現作品魅力

傳統文化是中華優秀文化的代表，除了精神價值與色彩搭配方面讓人贊嘆不已，在作品的空間布局方面更是精妙絕倫。比如我國的傳統園林藝術舉世聞名，不僅具有明顯的區域特色，千變萬化的設計風格。現代藝術設計中也包括建筑設計和室內裝修等方面，因為世界文化的沖擊，所以很多人在進行建筑設計的時候，都會崇尚歐美的田園風格和現代化風格，以簡約設計理念為主，導致現代建筑都是千篇一律，毫無特色與美感可言。古代建筑設計是特殊的傳統文化表現形式，從北京故宮的對稱設計風格，江南徽式建筑的九曲流水等代表性建筑作品中可以看出，古代藝術設計在空間布局方面的造詣之高。故宮是天家重地，等級制度森嚴，所以建筑設計理念也顯得較為規范嚴謹，顏色采用赤金搭配，彰顯氣勢，空間布局也是嚴格按照等級排列，東西六宮的布局對稱，井然有序。而江南以吳儂軟語出名，講究風水布局和自然的和諧統一，錯落有致的亭臺樓閣，還有小橋流水貫穿江南小院，動靜結合的設計風格激活了風水布局，自然靈動的風水空間設計，更加彰顯江南的溫婉特色。現代藝術設計中融合中國傳統文化的建筑設計理念，讓建筑能夠擺脫千篇一律的蒼白感，打造更具特色的城市名片，展現出城市的文化歷史內涵與經濟實力，更好地促進城市的快速發展。

（三）尋找同根同源的美術素材

傳統文化來源于生活，蘊含了豐富的情感。隨著社會的發展，藝術家們在傳統文化中融入許多不同的文化元素與情感因素，使我國傳統文化具有顯著的民族性與時代性特征，并延續了千年。傳統文化已經成為反映人們物質追求與精神追求的代表。傳統文化作品中有許多形態各異的藝術造型，具有極高的審美價值，它和現代藝術設計有著同根同源的設計素材。所以在現代藝術設計中需要積極尋找二者之間文化相通之處，進一步推動傳統文化與現代藝術設計的融合。例如，陰陽盤左陰右陽，陰陽平衡與現代藝術設計中光與影的設計就有共同之處[3]。

（四）從色彩及精神上進行融合創新

色彩是現代藝術設計的主要元素之一，色彩的合理應用對其藝術變現張力十分重要。傳統文化在色彩方面較為重視，主要以多顏色為主。早起傳統文化色彩較為單一。因此，在融合過程中一定要對其進行色彩研究。傳統文化色彩側重應用紅色、綠色、藍色、黃色等。現代藝術設計中往往側重于黑色、白色。所以在二者融合過程中一定要對其進行互相借鑒，這樣才能起到一定的促進作用。顏色搭配一定要合理，將傳統文化與現代藝術設計色彩共和性進行體現。同時，在精神融入方面一定對傳統文化形式表現的內涵進行掌握了解，在現代藝術設計中應側重對其華夏文化精神進行體現。可通過色彩、結構與畫風等進行融入，這樣才能在較短時間內起到一定提升作用。

結語

綜上所述，在現代科技的發展中，人類的物質生活水平和精神文明建設都在不斷提高，藝術設計行業成為改善現代生活衣食住行的主要技術。但是不管時代如何變化，傳統文化始終是現代藝術設計的根源，注重兩者融合能夠在傳承文化的同時，提升現代藝術價值、豐富現代藝術內涵。