聲樂演唱技巧在歌唱藝術中的運用分析

馮悅學

（山西焦化股份有限公司工會文工團，山西 臨汾 031600）

一、聲樂技巧的具體內容

聲樂技巧是聲樂演唱中必不可少的技能，它主要指的是演唱者在聲樂演唱和表演時所運用的一系列技巧。聲樂技巧的內涵比較廣泛，最基礎的是在演唱過程中對于作品的整體把握，對歌詞的清晰演唱和演唱中氣息的掌控，都是聲樂技巧最重要的基礎知識。其次就是在聲樂演唱時要充分表現出作品所蘊含的思想感情，使得聲樂技巧可以在各個方面都得到體現，從而實現整個聲樂演唱的協調統一[1]。以美聲為例，美聲唱法的歷史較其他幾種唱法都更為久遠，美聲具有獨特的音樂魅力，在進行演唱時有很多聲樂技巧需要掌握，它要求演唱者不僅要將歌曲中的層次一一展現出來，還要尋求不同層次間的共鳴，在音量加強的同時實現音色的美化。美聲唱法可以將發聲器官合理應用，在演唱曲目的同時將高超的聲樂技巧展現出來，從而提升聲樂演唱的整體藝術價值。

二、聲樂技巧在演唱中的地位

（一）是展現藝術形象的必然要求

聲樂技巧包含對于音色的改善，這種技巧可以對作品中的情感進行更好地展示和傳達，從而能夠讓演唱者在完成作品的基礎上塑造良好的藝術形象。但是在進行音樂作品演繹時，演唱者不能盲目進行音色轉換，一定要和自身的演唱特色結合起來，將自己更好地代入角色，這樣才能夠抒發出真情實感，也能讓觀眾真正地共情，從而領略聲樂表演的魅力與精髓，提高對聲樂演唱的審美體驗，加深對聲樂演唱的視聽印象。

（二）是聲樂演唱的核心

聲樂技巧的使用是演唱的核心。演唱者在進行作品演繹的時候，可以運用自己所掌握的聲樂技巧，從而降低演唱過程中的失誤率，實現演出的完美。這樣不僅可以提升演唱者的演唱質量，還能夠提高整個聲樂演唱的水平，為觀眾帶來最好的視聽感受。雖然聲樂技巧是普遍而相通的，但是演唱者的聲音條件是各有不同的，通過對聲樂技巧的運用，演唱者可以將自己的聲音特點更好地呈現出來，可以通過不斷地演繹和實踐，形成自己獨特的唱腔。

三、演唱中聲樂技巧的現實價值與意義探究

（一）烘托音樂氛圍

聲樂作品是相應作者抒發自己所感所想的媒介，因此在創作中，聲樂作品的情感基調已經被確定。而在實際的演唱過程中，演唱者需要在把握作者情感表達的基礎上，融合自己的理解以及肢體動作的設計進行二次創作，激發與受眾之間的情感共鳴，讓受眾可以迅速融入聲樂作品的情境中。肢體動作是聲樂技巧的一種，在實際的聲樂演唱中，演唱者結合聲樂作品中的情節，適當做出一些肢體動作，能夠達到更好地烘托音樂氛圍的效果[1]。

（二）塑造人物形象

人物形象塑造是聲樂創作的一個重要目的，在實際的聲樂表演中，要求演唱者將自己融入到故事主題中，感受特定背景下自己是否會與“主人公”擁有相同的心理與情感。從這一角度來看，聲樂技巧在人物形象塑造方面發揮著重要作用，能夠在實際的聲樂演唱中讓演唱者、觀眾更深層地融入到作品情境中，都將自身當作“主人公”，加深對聲樂作品情節與情感的理解。在此基礎上，也為聲樂作品中“主人公”等多種人物形象的塑造提供支持，從而展示出更為真實的藝術形象。

（三）表現聲樂作品

聲樂作品來源于創作者的個人經歷與情感體驗，并利用精湛的技法創作而成，由此也具備了時代、地域、風格等多種特征。基于此，在實際的聲樂演唱過程中，依托聲樂技巧的合理應用，能夠實現對相應聲樂作品更加深刻的詮釋和表現。以民族歌曲的演唱為例進行說明，在實際的民歌演唱過程中，可以適當融入一些民族舞蹈元素，包括頭部、腿部等特有的動作，以此實現對相應聲樂作品的民族風格的充分展現，避免聲樂演唱給人以別扭、生硬之感。同時，在聲樂演唱中應用合適的聲樂技巧，還能夠達到更好地表現聲樂作品風格的效果。就風格而言，其屬于聲樂作品的核心，是各個民族風俗習慣、社會心理、審美標準等方面不同之處的具體表現，而站在聲樂技巧的角度來看，這樣的差異主要表現為呼吸、發聲、運腔、語調等方面的不同。

（四）深化聲樂藝術的審美內涵

聲樂演唱技巧賦予了聲樂作品更高的藝術價值，促使聲樂作品中所包含的內容、情感被受眾所感知[2]。聲樂作品中所包含著的美感、文化內涵、情感體驗等內容，均可以依托聲樂演唱技巧進行表達與傳遞，在此過程中，聲樂作品的內涵得到了進一步深化。可以說，在聲樂技巧的加持下，演唱者的聲音自然、真摯、樸素，將其滲透到聲樂作品中，能為聲樂作品賦予更強的生命力。例如，在演唱《黃河大合唱》的過程中，無論是哪一種演唱版本，均引入了輪唱、對唱、混唱的方法，由此向受眾傳達出中華民族百折不撓的民族精神與毅力，引發觀眾的情感共鳴，營造出氣勢磅礴的氛圍。

（五）強化聲樂藝術的情感表達

對于聲樂藝術而言，情感與技巧屬于兩大重要元素，總體表現出相輔相成的關系。具體來說，聲樂技巧是聲樂演唱中情感宣泄的重要手段；情感則是聲樂技巧的最終目標。在觀眾欣賞聲樂演唱的過程中，會先接觸到技巧帶來的感官美，進而引起情感共鳴，上升為思想美、精神美。例如，在進行聲樂作品《我的太陽》的演唱時，需要相關演唱者將A 段的聲音力度控制得恰到好處，音色柔和、輕盈，而后隨著旋律發展，漸強漸弱地使用連音線條技巧控制聲音。通過這樣的演唱方式，著重表現出對“戀人”的思念。而在作品B 段的演唱中，要求演唱者控制聲音飽滿有力，并應用頭腔共鳴，保證高音明亮豐滿，以此顯示出對姑娘的贊美之情。可以說，聲樂技巧在聲樂演唱中的應用能夠達到強化聲樂藝術情感表達的效果。

（六）推動聲樂藝術的多樣發展

對于聲樂藝術而言，其在意大利發展得較好，所形成的規范性演唱技巧也值得借鑒。在我國聲樂藝術的長時間發展中，除引入意大利的聲樂演唱技巧外，逐步衍生出了本土化的、具有中國特色的聲樂演唱技巧，即中國聲樂新唱法[3]。能夠看出，隨著聲樂藝術在國內外的深入發展，我國的聲樂藝術也不斷向著開放化、多元化的方向發展，相應地，聲樂演唱技巧也得以不斷創新。同時，站在國內的角度來看，聲樂唱法、技巧在創新發展方面也存在相互借鑒、融合的發展態勢。例如，殷秀梅、戴玉強在男女高音中融入民族聲樂演唱技巧，重新演繹山西民歌《桃花紅杏花白》，實現了對聲樂演唱的創新。總體而言，聲樂技巧的相互融合為聲樂藝術的發展提供新動力，將其應用于聲樂演唱中，推動了聲樂藝術的多樣發展。

四、聲樂演唱技巧在歌唱藝術中的運用

（一）以具有特色的嗓音體現歌唱藝術魅力

嗓音是個體的生理基礎，受到諸多條件的影響，雖然在聲樂演唱中演唱者可運用音色把握技巧使自身嗓音盡可能靠攏聲樂作品的藝術特色，但是嗓音改變與調節的空間較小。如果在演唱中刻意壓制自身嗓音特點、過于頻繁地調節音色會給人以不自然的感受。為此，演唱者需善于挖掘自身的嗓音特色，不斷嘗試新曲目找尋自身嗓音適合的曲目風格或歌唱藝術表演形式，在尊重聲樂作品、提升表演效果的基礎上盡可能地在演唱中凸顯自身嗓音特色，給人以耳目一新的感受，既能夠避免聲樂演唱及歌唱藝術表演同質化問題，還能夠提升演唱者自身的審美觀念與創新追求。

（二）運用聲樂技巧合理詮釋歌曲意義

在演唱過程中比較重要的一點，就是演唱者對于歌詞強弱關系的處理。演唱者應該明白對于高音的處理不是靠蠻力去“硬吼”，而是要合理運用氣息和假聲，在唱高音的同時保護好自己的發聲系統。另外，即便是感情激昂的歌曲，高音也不是從頭到尾持續進行，演唱者會有停頓和調節。從作品感情抒發的角度來看，演唱者要在唱好高音的同時實現感情的合理傳遞，從而詮釋好歌曲的內涵與創作意義。演唱者在進行歌曲的演唱時，要讓聲音自然而流暢，就應該處理好作品中高音與低音的關系，要能夠合理運用弱音的聲樂技巧，這樣既可以實現演唱聲音的婉轉悠揚，也可以給觀眾呈現出更好的聲樂表演。說到弱音的聲樂技巧，也是需要演唱者進行訓練的，因為弱音不代表感情的抒發力度弱下來，而是需要氣息去維持的，因此，演唱者聲音的穩定性也非常重要。演唱者要想展現好一個聲樂作品中的強弱關系，就要理清歌曲的基本架構和情感變化，在演唱的過程中高度集中精力，力爭將作品的情感淋漓盡致地表現出來，做到聲樂演唱的強弱得當。只有這樣才能夠將歌曲中所有的情感合理地表達出來，還能夠激發出觀眾的共情能力。

（三）以個性化音區處理突出歌唱藝術形象

聲樂作品的高潮部分一般集中在高音區，以明亮高亢的人聲推進音樂自然而然地進入高潮，給人以激情熱烈的感受。演唱者在處理高音區時需要注重情感飽滿、情緒宣泄得當，以結實有力的氣息及嘹亮圓潤的音色體現出宏偉、高大、廣闊的歌唱藝術形象。除此之外，低音區的處理也尤為重要。低音區處理更能夠表現細膩復雜的情感，若在歌唱藝術表演中忽視低音區的處理則會導致歌唱藝術表演缺乏系統性與整體性，不能為受眾帶來更加和諧統一的審美感受。低音區處理以共鳴腔體的運用技巧為支撐，演唱者需要以個性化的聲音技巧營造低沉、渾厚的氛圍，進而更為立體、恰當地突出歌唱藝術形象[3]。

（四）以特殊的演唱技巧傳遞歌唱藝術情感

歌唱藝術表演中，氣聲、哭腔、顫音及延長音都是演唱者可以運用的個性化特殊聲樂演唱技巧。首先演唱者需要將自身的生活閱歷、生命體驗及對作品的個性化理解代入到演唱中，在恰當的時機運用上述特殊技巧，表現出作品深刻且復雜的情感；其次，演唱者需要在日常習練及表演實踐中反復體會、反復嘗試，探尋出適合自身嗓音特點的特殊技巧使用方式，保證人聲與語言協調統一、高度契合；最后，要堅持個性化及創新化表演，逐漸形成自身的表演與演唱風格，不斷提升自身藝術修養與表演技藝，才能夠提升自身表演與演唱能力[4]。

結束語

綜上所述，歌唱藝術是當前社會主要的藝術形式之一，具有提升受眾審美素養、表現作品思想價值等多項功能。在歌唱藝術中最為基本的聲樂演唱技巧為音色把握、強弱對比、速度變化及特殊符號技巧。演唱者除掌握上述基本技巧之外還需要在日常習練及演出實踐中探索出屬于自身的個性化技巧與演唱風格，不斷提高自身表演水準，促進歌唱藝術向好發展。