談聲樂演唱二度創作中的“聲”與“情”

李瓊瑤

（江西文化演藝發展集團有限責任公司，江西 南昌 330000）

眾所周知，人的情感可通過音樂來表現出來。表現人的一切情感，可以說是所有音樂形式的目標。聲樂演唱藝術的美妙之處就在于運用音樂化的語言把人們的各種情感經過藝術夸張時，再通過歌聲直接抒發出來，當歌聲與聽者的情感產生共鳴后，便會使人受到感染。

一、聲樂演唱的二度創作

在聲樂演唱藝術中，二度創造與情感表現的特征也是很重要的組成部分。聲樂演唱藝術的二度創造，是借助演唱者、創造工具與作品或角色來完成的。這也就意味著演唱者本人既是創造者又是創造工具，并且按照作品的要求塑造出具有一定性格色彩的形象或角色。

首先，在進行二度創作的過程中，演唱者要以多種體裁的聲樂作品進行創作，且要對這些作品進行大量的研究與分析，因為只有做到這一點才能更好地把握其主題思想、時代背景以及歌詞特點和樂曲風格。在這里，還需要強調的一點是，諸如戲曲、歌劇等具有戲劇性的聲樂體裁還要把握作品的故事情節的發展變化以及戲劇矛盾沖突的脈絡。由此，我們不難看出，聲樂演唱的目標在于將無聲的聲樂作品，通過演唱者的二度創造變成有聲的藝術形象呈現在觀眾面前，給觀眾以美的享受。其次，演唱者的嗓音和形體動作就是表演的工具和材料。這就給演唱者提出了一個要求，即針對自身的實際情況選擇真正適合自己的作品。如作品的聲部或音域的要求和作品唱法的風格要求，以及作品角色的性格化要求等。

再次，不容置疑的是，聲樂演唱往往是以角色的形象來面對觀眾的。演唱者的歌唱表情動作與形體表情動作正體現了聲樂作品對所塑造的角色或形象的表演要求。總之，聲樂演唱者在進行二度創造的過程中既要要忠實原作又要通過表演展示出不同聲樂體裁的風格與特色。因此，這需要每一位聲樂演唱者在實踐中逐步掌握。

二、聲樂演唱之“聲”

聲樂作品演唱中的“聲”，通常以明亮通透的良好嗓音為基本條件。但較好的嗓音條件也需要通過一定聲音演唱技巧的訓練才得以成為能夠自如表現音樂內涵的基礎和條件。這種對嗓音的演唱技巧訓練，包括氣息的運用，腔體的打開，咬字吐字的規范等，在聲樂學習中是必不可少的訓練。只有將歌唱技巧運用的收放自如，才會得心應手的表達對音樂的情感。

當然，在演唱中如果不具備成熟的演唱經驗以及正確的發聲技巧，再抒情的表演也無法表現出曲目的意義。在演唱中加強對情感的表現、突出再創作的基礎，便是扎實而鞏固的聲樂技巧。換句話說，離開演唱技巧而空談再創作是無法成功的，因為對聲樂作品的一切再創作活動，都是通過對聲音來表現的。

俗話說“氣為聲之源”，氣息是發聲的原動力。在聲樂表演中，發聲訓練是最基本的訓練，但也是最重要的訓練。作為表演者，若學會了使用和運用氣息，便已初步掌握了聲樂演奏的技巧;但若產生了錯誤的氣息運用方法，便等于在學習聲樂的道路上，走上一條偏離正確行道的小路。最終不僅會使表演無法進行下去，更有甚者則會產生傷害聲帶的嚴重后果。

因此，表演者首先應當學習穩定和運用氣息，用通俗的話來說，就是學會呼吸。歌唱的吸氣與平時的吸氣不同，歌唱的吸氣把空氣吸入肺的下部，感覺下方的肋骨向外擴張，橫隔膜向下推動，面部保持積極的狀態，才能獲得氣息的支持與共鳴。其次，調整發聲也是聲樂表演的關鍵。人們常說要想聲音唱得好，空、通、松、輕最重要。其中空、通、輕、松適合于各種類型的歌唱要點。只是不同的唱法其運用方式有所不同。為了達到這個目的身體的各個部位應保持自然、舒展、穩定并有彈性。發聲時要做到“高音低唱，低音高唱，善于高低結合。這所有的歌唱技巧和方法，都是為了唱出的歌聲自然豐滿圓潤。只有在反復和循序漸進的唱功訓練中讓發聲技巧自如的運用，才能聲美意深，變幻無窮，也才能達到音情交融的理想境界。第三，表演者若能達到“聲與音融”的演唱境界，對聲樂中“聲”的把握便可說達到了非常好的境界。所謂“聲與音融”是指在演唱時聲音的表現力應當與聲樂作品所呈現的內容相融合。這個融合的方式中存在著普遍遵循的規律:第一、深入了解聲樂作品的時代背景，透徹分析作者的創作意圖，正確把握歌曲所具有的風格特征。第二、尋找附和聲樂作品風格的聲音，思索性地進行初步試場且不斷自我調整，直至確定與作品風格貼切的聲音。

舉例來說，用民族唱法演唱意大利歌曲《我的太陽》，是多年來經無數歌手百唱不厭的經典之作。它結合獨特的美聲旋律曲調與熱情奔放演唱內容而受到眾多演唱者的青睞。在這首樂曲的，結尾處有在高音“la”上做自由延長的演唱處理，這對于表演者的演唱技巧是一項非常具有難度的挑戰。它不僅要求表演者的聲音飽滿有力度，又要求在高位置發音，同時還要注意控制氣息。在高音上突然激起，技巧上難度很大，它是檢驗歌唱水平的關鍵。必須熟練地掌握高難地演唱技巧，才能勝任這首作品，才能真正唱出歌曲所要求的明亮輝煌的情感。

聲樂藝術作品是歌曲作者對生活的觀察、體驗和思考，是對自己和再造、審視和發現。它不僅是對演唱技巧、聲音技能的要求，更在于傳承人類精神文明和內在情感。因此，在聲樂藝術演唱中，只靠氣息、發聲等技巧演唱是遠遠不足夠的，如何將情景交融，融情于景，聲情并茂，才是聲樂藝術表演的關鍵才能更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術形象得以完美的再現。

三、聲樂演唱之“情”

所謂情感是人的喜、怒、哀、樂等心理形成，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。而在藝術表演中，同樣也反映著“情景交融”的現象。例如，在舞蹈演奏中，表演者只有深深體味到舞蹈戲劇中的劇情情感，才能通過肢體、跳躍或旋轉表現出整部舞劇的藝術造詣;繪畫作品中，創作者只有充分領悟到自然或現實所帶來的精神情感，才能夠通過線條、色彩或角度的變化，鋪灑出絢麗美妙的畫卷;同樣，聲樂藝術表演中，演唱者只有深刻領會到樂曲和唱詞中的情感寄托和轉換，才能通過淺唱、深吟等處理達到歌曲的表現意義。

然而在現實中，表演者個人的思想、嗓音、性格等特點不盡相同，所以對同一樂曲或題材的表現和處理也不盡相同，這便產生了千差萬別的音樂表現藝術。可究其根本，無論對歌曲的表現形式如何，將自己的感情注入表演，融情于歌，融情于聲都是在演唱中必不可少的環節之一。例如，聽過合唱作品《黃河大合唱》的人都會為作品中所表現出的氣概與魄力所震撼。整首樂曲慷慨激昂，表達出中國人民的斗志和毅力。這種表現情感的體現便是歌唱家在演唱中將激昂、驕傲的愛國之情注入表演的體現，通過情感與聲音的結合，突出了演唱中“聲”的力量與氣勢，將歌曲的意義與中心表達到極致。

聲樂演唱是一項充滿創造性的藝術活動。演唱者把音符和文字變為音響的過程是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首優秀的民族聲樂藝術作品，要讓聽眾欣賞、接受，就一定要經過演唱者的二度創作和藝術加工，然后將歌曲的旋律與文學內容淋漓盡致地展示給聽眾。這要求演唱者不僅要領悟作品中的情感，而且要通過自身的表演過程，如形體、眼神、情和動作等，結合感人的歌聲將這種情感表現出來，讓聽眾同樣能夠感受到。

雖然說歌譜是詞曲作家內心活動與樂思發展的記錄，但是無論多么完整的歌譜記錄，都不能將一首聲樂作品的全部美感和生命力包容進去。只有通過演唱者領悟了歌中之情以后，通過創作性地挖掘作品背后蘊含的音樂靈魂，將歌中的精髓轉化成動人的歌聲，將作品的情感能動的專注的傳達到每位聽眾的感官知覺中。在演唱中，必須注意情感的體驗、傳達和表現，才能為二度創作打下夯實的基礎，既要準確鮮明地把握作品的情感內涵，又要注入演唱者對作品體驗的個性情感特征。

情感的魅力是最能打動人心的。唐代著名詩人白居易曾寫過:“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”的詩句作為對當時有些歌唱的人只唱聲沒有感情的概嘆。“歌聲只有先感動自己才能感動別人。”如果表演家在進行演唱時，只注重將歌曲中的唱詞像讀文章一般“讀唱”出來，沒有領會內容，沒有情感注入，即使再明亮通透的好嗓子或是嫻熟高超的技巧也無法表現出歌曲的魅力。因此，在表演時做到“情與音合”相當重要的。“情與音合”指情感的表述必須與音樂作品的內涵情感所吻合。這就要求我們對所要演唱的聲樂作品具有深層次的鑒賞:第一、結合歌曲所處的時代背景，理解作品中流露出的詞面含義和隱喻含義，演唱時要兩者兼備。第二、盡量以“身臨其境”的換位思考，體驗歌曲中人物內心世界的喜怒哀樂等情緒，形象化地將歌中角色鮮明的性格特征刻畫出來，達到人歌“情與音和”的相融效果。

首先，理解作品的內涵，是演唱的基礎。表演家在得到表演作品后，應先了解作品的時代背景和思想感情，了解作品中發生的故事內容，了解創作者在創作作品時的思想動機等要素。只有在對作品產生非常全面和較深層的認識之后，才能做到真情的表達。在對這些要素進行初步了解后，便應開始對這些要素進行更深一步的挖掘和聯系，將唱詞、思想中心與樂曲的旋律，演唱的處理方法相結合。表演者對作品的理解越深刻，在演唱時所體現出的情感表達則越豐富。

毋庸置疑，聲樂演唱藝術既可以抒發演唱者自身的感情，也可以激起欣賞者的情感共鳴。聲樂演唱藝術是唯一個采用人聲來表述衷腸并引起聽眾感情共鳴的藝術形式。所以，這就對歌唱者提出了一個要求，即在表演的過程中，必須要真情流露，用心靈進行藝術創造，與觀眾在情感上產生共鳴。否則，只是僵硬地演唱，不動一絲感情，那么就無法與觀眾在心靈上進行溝通，與他們產生情感上的共鳴就是更不可能的事情了。