飾演婺劇《白蛇傳》中白素貞角色體會探討

朱若瑄

（浙江婺劇藝術研究院，浙江 金華 321000）

引言

婺劇，俗稱“金華戲”，是中國浙江省漢族地方戲曲劇種之一。它以金華地區為中心，流行于金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安以及江西東北部的玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。因金華古稱婺州，所以叫婺劇。婺劇最早產生于500 多年前明代的高腔，清末，金華、衢州一帶的徽班和亂彈班，將本地的說唱藝術灘簧和時調陸續搬上舞臺，逐漸形成了婺劇。婺劇傳統劇目和唱調音樂十分豐富，劇目有500多本，曲牌數以千計，并有明顯的歷史和地域特征，被專家學者譽為“明清戲曲文化博物館”。

婺劇相較于其他傳統戲劇在唱腔方面更加注重輕唱，強調對于感情和氣氛的渲染，妝容方面相較于京劇婺劇的底色要更加偏黃，因此通常會通過將白色與肉色的粉摻在一起實現底色相一致，婺劇的臉譜較于其他劇種更為古老豐富。《白蛇傳》屬于婺劇體系中具備鮮明戲曲藝術特征的一首經典曲，主要側重對白素貞形象的塑造，故事圍繞著愛字展開，通過飾演白素貞，筆者發現白素貞雖然是妖，但卻是純凈、善良的象征。飾演白素貞這個角色給筆者帶來了很深的感觸。

一、婺劇《白蛇傳》主要故事情節

《白蛇傳》是婺劇的經典曲目，許仙一出場就是跪步、吊毛、搶背、撲虎等高難度動作；小青、白娘娘的蛇步、蛇形，顯示蛇人一體的舞姿，令人嘆為觀止。該折在婺劇傳統戲中膾炙人口，聞名遐邇，被譽為“天下第一橋”。其故事情節創作主要取材于民間傳說“白蛇傳”，講的是一條修煉了千年的白蛇，不甘忍受仙界的冷清寂寞，于是和自己的姐妹青蛇一同下山進入凡間。她們來到了凡間的杭州，在這里白素貞與一名藥店的伙計許仙在西湖畔相結識，最終彼此心中生出愛慕之情，結為夫妻。

這是戲劇的前半段，在這一部分中，主要需要演員利用面部表情和肢體語言，演繹出白素貞由于不甘仙界的寂寞和對凡間的向往之情，以及幻想人間情愛的種種美好與快樂。之后在金山寺法海和尚從中作梗之下，許仙心生疑惑便用一杯雄黃酒讓白素貞現出了原形，失望又害怕的許仙更是被法海和尚誆騙到金山寺削發為僧，心有不甘的白素貞為了挽回與許仙之間的夫妻之情不惜水漫金山，在這一部分演員需要精準把握白素貞那種決絕和堅定的神情。在之后的斷橋這出戲中，兩人經過生死離別終于盡釋前嫌重歸于好，戲劇也圓滿結束。在白蛇傳的后半段需要演員注意演繹出白素貞新婚燕爾后的喜悅，以及發生驚變之后的惶恐復雜之情，需要認真鉆研如何通過外在舉手投足去演繹出內心和情緒上的起伏變化。

二、飾演婺劇《白蛇傳》中白素貞的角色體會探討

（一）游湖

游湖，主要講述的是白素貞與小青一同泛舟西湖，機緣巧合邂逅了因遇雨與她們同乘一舟的許仙。在這過程中白素貞與許仙相互生出愛慕之情，許仙將手中的傘借給她們，最終定下婚期，兩人成婚。在這一場戲中，在優美的音樂聲中，白素貞與小青第一次來到人間，見到了美麗的西湖，被人間的美景所驚艷，演繹這一段時，筆者認為演員需要注意通過唱腔以及動作來表現白素貞初到人間的喜悅之情；隨后白素貞與小青乘舟遇到了許仙，在演繹這一段的過程中，演員需要注意對白素貞肢體動作的精確演繹，既不夸張又不刻板，做到恰到好處，要注重表現出白素貞千年蛇妖的身份，要盡可能體現出白素貞身段的柔軟以及優美，更要表現出她們變成人形后的美麗，帶給觀眾最佳的視聽體驗；在與許仙演對手戲的過程中，演員應該注重演繹出白素貞與許仙從初相遇到互生愛慕之情的情感動作變化，借助音樂對氣氛的渲染，讓場下的觀眾產生感同身受的共鳴；隨后許仙將傘借給白素貞，兩人定期往訪，直至成婚，在演繹這一段過程中演員應該格外注重白素貞心態轉變的演繹，并通過神情、唱腔以及肢體動作向場下觀眾傳達出來。

（二）驚變

在《驚變》這出戲中，金山寺的法海和尚暗中告訴許仙白素貞是蛇妖所化，并暗中鼓動多疑的許仙去引誘白素貞喝下雄黃酒，最終導致白素貞現出原形，許仙因此受驚而死。這一幕要注重演繹出矛盾沖突的感覺。白素貞與許仙新婚燕爾，正是甜甜蜜蜜你儂我儂的時刻，在這一段應該注重通過臺詞、唱腔以及動作演繹出白素貞內心的歡喜和嬌羞，通過這種演繹與之后發生驚變，白素貞如墜冰窖的感覺形成鮮明對比，制造矛盾沖突抓住觀眾的心弦。在這過程中演員對于在白素貞喝下雄黃酒后，現出原形由人變成蛇這一系列動作上多下功夫，對于如何能夠在肢體上體現出蛇的形態，并通過神情和唱腔體現出白素貞復雜的內心世界，筆者除了學習傳統，還加上了自己深思熟慮后并不斷練習過的一些細小動作，使得白素貞的形象更加豐富飽滿。

（三）盜草

在這一場戲中，白素貞為了救活許仙需要去昆侖盜取靈草，這一過程中白素貞需要與兩名靈童斗法，這便需要演員從花旦的角色轉變為武旦，對于筆者來說可謂是一種全新的挑戰。武戲對筆者來說是需要不斷鉆研排練以及反復研究的內容，為了更好地向觀眾演繹出白素貞不顧一切要救回心上之人的堅定信念，便需要通過武戲的打斗場面讓觀眾感受到白素貞的剛毅和果決，因此便要突出動作干凈利落，在排練這段武戲過程中筆者始終牢記“臺上一分鐘臺下十年功”這句至理名言，不斷推敲反復練習，力求將每個動作都能完美地表現出來，讓觀眾得到最佳的觀看體驗。

（四）水漫金山

在這一場戲中，白素貞為了挽回與許仙之間的夫妻情分，不惜一切代價水漫金山。這是一場水斗的戲，有了上一場盜草排練武戲的經驗，在演繹這一場全戲的高潮部分時，筆者已經能夠做到較為干凈利落地演繹打斗場景，力求將白素貞不惜一切代價的決絕演繹出來，讓觀眾能夠切身體會到白素貞內心的堅定，以及對幸福的勇敢追求。在這場水斗戲練習的過程中，由于存在著許多高難度動作，受傷對于每一名戲劇人員來說都屬于家常便飯，然而卻鮮少有人喊苦喊累，每次排練結束后大家都興奮的聚集在一起熱烈地討論著，說說排練過程中的不足，不斷的相互探討與學習，認真研究劇本以及里面的每一句臺詞，對每一個動作，每一個神態都要不斷琢磨和細摳，并設身處地站在觀眾的角度去思索和欣賞，該動作神態能否讓觀眾滿意，只有達到了自己心目中的要求才會去排練下一個動作，正是有了這種不怕苦不怕累，堅持不懈的精神，筆者和每一名同事才能在觀眾面前呈現出最為精彩和完美的婺劇《白蛇傳》。

（五）斷橋

《斷橋》這一幕是《白蛇傳》最后的一幕，也是整場戲最為浪漫最感人的一幕。斷橋主要講述的是白素貞水漫金山后，許仙趕來，小青痛恨許仙負心，拔劍就要斬許仙；這場戲要求飾演小青的演員完全是火辣辣的野性妖怪，一出場瞪眼挺脖子，完全是蛇妖本相，怒火中燒要活吞生人的情形，完全和其他劇中的青蛇不一樣。演出中，有青蛇雙腿夾住許仙的腰兩人打轉的動作，這不是在賣弄打圈圈，而是模仿蟒蛇纏人的動作，甚至她的雙劍，都可以理解為蛇嘴中分叉的舌信。行蛇步、斗蛇眼、彈蛇舌、擺蛇頭、纏蛇形等仿蛇動作，將小青愛憎分明的性格表現得淋漓盡致。

白素貞因為與許仙夫妻情深的緣故，極力為許仙解脫，再加上許仙一再謝罪，最終三人和好如初，兩人重拾夫妻之好，為全劇畫上一個圓滿的句號。《斷橋》凸顯了婺劇“文戲武做，武戲文做”的藝術特點，雖然故事情節簡單，然而卻有著很大的演唱難度，三個演員只要其中任何一位的唱腔腔調稍有不準便有可能影響整個戲劇的情感表達，筆者和另兩位演員經過了反復的琢磨以及排練，將劇本翻了無數遍，一遍遍的揣摩人物的心態，最終才能在優美的旋律中向觀眾呈現出一幕經歷生死離別后浪漫重逢的精彩戲劇。

三、結束語

總而言之，白素貞這個角色是《白蛇傳》中塑造的主要角色，透過白素貞我們可以看出她雖然是妖，但身上卻體現出了人性的真善美，筆者認為在演繹一個角色的時候，就好似在演繹人間百態一般。作為一名青年婺劇演員，在藝術道路上要不矜不伐、孜孜以求，既要堅持傳統又要追求創新，用作品突破自我，要多讀書、多閱世和多練功，不光要對劇本、臺詞、情節、神態進行反復的揣摩與排練，更應該真正走入每一名角色的內心世界，通過對角色心理變化的解讀，加深自己的體會才能真正完美呈現給觀眾這名角色真正想要體現的內涵，才能成為一名優秀的婺劇演員。