關于戲劇武生表演的幾點認識與思考

曾振東

（廈門歌仔戲研習中心，福建 廈門 361000）

引言：

歌仔戲是福建省的一種傳統地方戲劇，源自閩南而形成于臺灣，是閩臺人民共同創造的藝術瑰寶。是閩南地區的一種重要戲劇文化，是我國的非物質文化遺產之一。在歌仔戲的表演過程中武生亦是重要的戲劇角色之一，其中最具特色的便是通過唱、念、做、打。手、眼、身、發、步五體同步協作進行表演。以高超的技術和美不勝收而又靈活的方式來刻畫不同類型人物。這樣才能在戲劇表現時更加具有藝術張力。在多元文化和時代下要想使得歌仔戲得到進一步的弘揚就必須要尋求新的契機，作為一名從事歌仔戲表演的老演員，筆者希望通過自己的經驗總結，淺談對于歌仔戲武生表演的認識和思考，希望在新時代下可以為歌仔戲的發展提供新的機遇。

一、相關概述

（一）歌仔戲

歌仔戲是廈門市和漳州市第一批非物質文化遺產項目，也是福建省第一批非物質文化遺產項目。漳州稱為“薌劇”。歌仔戲是以流傳于閩臺的閩南歌仔為基礎，吸收了梨園戲、北管戲、高甲戲、京劇、閩劇等戲曲的特色形成的閩南方言戲曲劇種。它誕生于20 世紀的臺灣島，是我國三百六十多個戲曲劇種中唯一誕生于臺灣的劇種。它流傳于使用閩南方言的閩南文化區域，臺灣，福建閩南，東南亞閩籍華人聚居地。歌仔戲不過百年歷史。其最大特色在于音樂。其音樂分為唱腔和伴奏音樂兩部分。其唱腔屬曲牌連綴體，在連綴時可采用同宮同調、同宮異調、異宮同調、異宮異調等方式。唱腔曲牌大體可分為“七字調”“雜碎調”“哭調”“賣藥仔”和“小調”五大類。其伴奏音樂則分為串仔、吹牌和鑼鼓經。歌仔戲作為傳統的地方戲劇，具有很明顯的地方特色，它將閩臺區域的文化融入舞臺表演中，是閩臺人民在長期勞動和文化傳承過程中總結下來的文化瑰寶。而正是由于歌仔戲作為地方劇種，受語言限制，并沒有被大眾所熟知，在多元文化發展的今天，歌仔戲的弘揚和傳承受到了一定的限制，但卻無法打開新的道路讓更多的人愛上這一地方戲劇。在新的時代下，歌仔戲的受眾大多是一些喜愛傳統文化的老年人，對于一些接受多元文化影的青年人而言，他們卻不喜愛這種古老的藝術形式。但是歌仔戲不僅僅是我國閩南地區的重要文化瑰寶，更是維系兩岸人民文化交流和情感的重要樞紐，在復雜的國內環境下必須要積極地弘揚歌仔戲這一文化形式，才能促進臺灣地區和閩南地區人民的團結友愛，加大歌仔戲對于國內傳統文化的發展和影響，使我國在多民族文化融合和發展的過程中做出重要貢獻。

（二）武生表演

武生這一戲劇角色還是被大多數人所熟知，國內的人民群眾即便不了解和喜愛戲劇文化的內涵，也一定對武生角色有一定的了解，甚至在文化輸出的國際情景下，很多國外的戲劇愛好者也了解武生在戲劇中的重要地位。歌仔戲的武生與京劇武生有所不同，歌仔戲武生不僅僅需要扎實的戲劇功底，在文戲唱腔方面要求更高，因同宮同調，亦文亦武的創演整出大戲，所以對于男演員來講，比較吃力。因此要不斷地學習，練習提升自己的藝術表現，而且還要在不斷的表演和學習過程中精煉自己的動作表演，使自己在戲劇藝術表現時能夠通過矯健的身手增加藝術張力。歌仔戲劇中的武生角色也是如此，不僅需要精湛的演技和唱功，更是要提高自己在藝術表演時的動作展示，使武生角色下的人物能夠在舞臺上活靈活現。

二、武生表演的基本技巧和經驗

（一）武生表演的基本功

要做一個優秀的武生演員，必須注意以下幾個方面：一、要有扎實的武功基礎。無論是長靠、箭衣、還是短打，武功都是武生演員最基本、最重要的表現手段，沒有扎實、深厚的武功功底是絕對做不成、做不好武生演員的。練功要從小練，要有扎實的腰、腿功底，要熟練地掌握長槍、短刀各種武打套路，同時還要練就高難度的翻、撲絕活。(師父說過“要想人前奪萃，就得背后受罪。閑時備來及時用，要持之以恒的練功，練私功。一天不練，自己知道，三天不練，觀眾知道。”有時為了一個技巧，要上百、上千遍的練。)這些基本功包括武生在角色表演時的唱功和臺詞功底，要能夠通過自己的演技將角色活靈活現地展示給觀眾，還包括武生的武術功底，利用矯健的身手展示出武生角色下的特點。武生在表演時需要從步伐、手勢、身段都要認真學習，將這些基本功都扎實掌握之后，才能在舞臺進行表演。可以說武生的基本功是武生角色在上臺表演時的基礎，如果一個武生演員缺失這些基本功將很難在舞臺中表現戲劇的藝術內涵。這些基本功需要武生演員在長期的練習中慢慢積攢，沒有任何捷徑可以尋找，只有在不斷地積攢過程中，才能夠使自己的動作如魚得水，借助矯健的身手完成戲劇舞臺上的每一個動作表演，為觀眾提供更好的視聽體驗。除了這些內容之外，武生演員還要在基本功中鍛煉自己的戲劇演唱和表情管理，通過這些內容才能夠使戲劇中的角色更加鮮活地展示給觀眾[1]。

（二）武生表演的基本藝術技巧

當然武生角色擁有了基本功之后，在舞臺上進行表現依然是不夠的，此時需要無聲進一步磨煉自己的技藝，擁有一部分藝術表現技巧，這樣才能夠在舞臺上帶來更好的表演。這也是戲劇演員所應當不斷學習和精進的，在戲劇表演這條道路上沒有捷徑也沒有盡頭，唯有不斷精煉自己，不斷提升自己的基本技巧和表演技巧，才能在舞臺上更好的匯演角色，也能夠為戲劇的發展和弘揚做出進一步貢獻。

在武戲打斗時，武生要盡可能地利用藝術表演技巧，來將自己的基本功進行進一步的闡釋，這些技巧能夠提高戲曲表演的觀賞性，這也是觀眾所愿意看到的。在表演技巧和基本技巧的提升過程中，武生演員需要在不斷地匯演過程中融入屬于自己的部分，這樣便能夠形成具有獨特風格的表演技巧，這種表演風格也是在基本技巧和表演技巧在進一步提升后所得來的[2]。

例如，在武生的打戲進行舞臺表演時不能一味地套用套路，將自己所學的基本功按部就班地融入舞臺表演中，更應當將一些武術技巧進行戲劇化，使觀眾能夠在戲劇中看到最具美感和真實的打擊感的表演。在武生格斗表演時，一定要將打斗的緊湊感表現得淋漓盡致，將武生打斗的緊張氣氛為觀眾進行營造。這并非利用基本功便能夠進行展示的，而是要借助武生的表情以及不斷經驗積累的過程中凝練出來的，更是需要武生演員不斷地去觀摩和學習其他武打鏡頭，并將這些內容融入自己的藝術表演中。尤其是在新時代下的戲劇表現，很多年輕人認為戲劇表演太過于浮夸和虛假武生的假打橋段，很容易讓觀眾感到厭煩，在這樣的情形下，更是要精進武生的藝術表演功底，不斷地利用新的表演技巧和具體手段使武術表演更加真實且調動觀眾的情感。

其次，在武生表演的過程中，更為重要的一點便是要注重人物性格的刻畫。戲劇作為傳統的藝術表演，實則也是通過演的形式將戲劇中的角色進行人物刻畫，武生并非通過簡單的動作展示，為觀眾營造華麗的視聽感受，更是要使整個戲劇表演渾然天成，這就需要武生演員在藝術表演的過程中營造和刻畫豐滿的人物形象。在舞臺表演時，武生要對自己所表演的形象進行充分的分析，去了解角色本身的屬性和性格，這樣在表演的時候才能將自己帶入到角色中，使角色能夠渾然天成地呈現給觀眾。武生不僅要通過自己的功底展現武戲的精彩，為觀眾營造出精神和干練的角色形象，更是要將角色內心的細膩和性格為觀眾進行展示。這是武生角色在進行舞臺表演時最難的一部分，內心的細膩往往無法通過動作和表情進行展示，這就需要武生演員在不斷地學習和表演中積攢經驗，深入琢磨自己的演技。

最后，武生在舞臺中進行角色扮演時，并非僅僅營造一個簡單的人物形象，更是要從戲劇的故事背景出發，將人物帶入到戲劇所要表演的故事情節中。這需要武生對整個戲劇情節進行深入了解，去完整了解戲曲情節所構建出的世界觀，然后在閑暇之余對于角色進行深入了解。既要從戲劇的角度出發，為觀眾營造豐滿的人物角色，又要走出戲劇之外，利用戲劇為觀眾展現深刻的人生道理。

三、歌仔戲武生表演的思考

（一）一名優秀歌仔戲武生演員的要求

多學，多看，多思考，多練。對于歌仔戲的武生演員而言，要想使自己在藝術表演的生涯中進一步突破，就需要使自己的境界得到進一步的提升。歌仔戲作為地方傳統戲劇，是臺灣和閩南勞動人民在歷史的洪流中所積攢下來的文化瑰寶，他不僅僅是臺灣和閩南人民的共同財富，更是承載著閩南人民和臺灣人民精神寄托。因此要想使自己在藝術表現中得到進一步的提升，就必須要走進閩南人民的生活中去探索人民的精神需求，不斷地對歌仔戲這一戲劇的傳統文化內涵進行深入研究。

對于歌仔戲的武生演員而言，無論是武生應當具備的基本功，還是舞臺所需要具備的表演技巧和基本技巧，都是武生演員這份工作的基本需求，本著敬業的精神應當將自己的表演能力得到進一步的鍛煉和提升。而當自己在表演技藝上遇到瓶頸時，就要不斷思考。作為一名歌仔戲的表演者，在現實生活中應當充當怎樣的角色。在弘揚歌仔戲的過程中，武生演員應當走進戲內、走出戲外去品味人生和歷史，這樣才能不斷地在長期的演藝生涯中提高自己的境界，并將自己的人生感悟融入戲曲表演中。

在進一步提升武生演員的技藝時，要將戲劇的韻味融入自身的表演工作中，在舞臺表演時要做到人戲合一，一旦踏上舞臺便要充分融入角色匯演中。這樣才能從故事背景和角色性格的多個方面，去詮釋戲劇中的人物，也唯有這樣才能夠將戲劇的藝術內涵進行充分的闡釋，不再使其成為年輕人口中枯燥的藝術形式。戲劇表演的韻味是戲劇表演工作者一生所追求的目標，有很多藝術家在垂垂暮已時依然無法得到戲劇韻味的真諦，而我們作為戲劇傳承的后輩，作為新時代的開辟者，更是需要不斷對戲劇表演進行思考和探索，才能真正發掘戲劇的韻味，將戲劇表演的美感和藝術內涵從根本上發掘，從而為弘揚中華文化做出應盡的貢獻[3]。

（二）歌仔戲的傳承與弘揚工作

在新的時代下，無論是多元文化的沖擊還是信息技術的出現，都對歌仔戲的弘揚和發展帶來了一定的挑戰，同樣從另一個角度而言，這也為歌仔戲的弘揚和發展提供了一定的契機。作為國家非物質文化遺產市級歌仔戲傳承人，在面對這樣的時代挑戰，更應當將弘揚發展歌仔戲作為自己的責任和歷史使命。這樣才能在新時代下，讓更多的人去認識和接受歌仔戲這一地方特色戲劇，使這一非物質文化遺產真正意義上成為強壯中華兒女精神的寶貴財富。

筆者在多年來的戲劇表演工作中不斷地思考武生演員的歷史使命，在對多元文化和歌仔戲中文化內涵審視的同時，認為應當接受多元文化的創新。尤其是臺灣地區和閩南地區的歌仔戲，雖然同出一元，但是在長期的文化發展過程中已經出現了不同的發展方向。臺灣地區的歌仔戲偏向于影視化表演，唱腔較低，更容易被大眾所傳唱，接受，而閩南地區的歌仔戲依然使用傳統的同宮同調的聲腔和藝術表現形式進行表演。這為筆者帶來一定的思考，能在同宮同調，且完美體現出來的男演員不多。在閩南地區歌仔戲的發展過程中，更應當接受多元文化帶來的影響，使歌仔戲更容易被大眾接受，在發展和弘揚的過程中應當積極地借助各種信息傳播的方式，讓越來越多的人能夠認識歌仔戲這一地方特色戲劇。在進行戲劇創作時，要偏向于朝著大眾化的方向創作，無論是在唱法、藝術表現形式還是故事內容的選擇，都應當更加平易近人，這樣才能在國內贏得更多人的喜愛，也容易使這一戲劇走向國外，讓越來越多的人能夠認識到中國傳統文化的博大精深之處。

結束語：

總的來說，戲劇表演的傳承和發展是中國傳統文化發展的重要內容之一。作為國家非物質文化遺產歌仔戲市級傳承人，和一名歌仔戲演員，我應當在工作中不斷地總結和思考，使自身能夠為歌仔戲發展做出貢獻，讓越來越多的人能夠認識和接受這一地方戲劇，使自己能夠承擔應當的歷史使命。