尹遜男
(煙臺文化旅游職業學院,山東 煙臺 264000)
設計素描是藝術設計類各專業中造型藝術的一門基礎性的教學課程內容,它的教學目的和教學任務旨在以設計意識為教學培養核心,對傳統的藝術手繪表現形式和教學手法進行不斷的創新與改革,從而達到符合現代設計的發展能力需求,緊跟設計發展潮流趨勢。在實際的設計素描客場教學中,教師可以通過不斷培養和提高血神對造型基礎知識的認知和對事物形成規律的理解與認知(其中包含了對解剖學、透視學、投影學等相關自然科學規律的具體理解與掌握,也包括了對各種藝術表現形式與造型觀念、美學原則和各種形式要素的實踐與認知),來提高學生的創造性思維能力與造型能力。
在現階段的課程教學體系過程當中,大部分的高職院校內的素描基礎課程教學模式仍是以傳統的教學模式為主,教學內容固定、單一,只是單獨的對于石膏體或是靜態物體和人物方面的寫生素描;在日常的美術基礎課程教學中,通過素描內容教學,加強對物體基本造型、明暗關系、比例透視、形體空間等基礎知識點的強調,就是方便學生自身造型能力的進一步提高,但對整體教學過程中,缺少了設計觀念和創意性思維的融入,就使描繪出來的素描作用,失去了它們本身設計的意義。如果在繪畫的過程中沒有將素描的專業方向與其教學內容有效的結合在一起,基礎課程與專業的主要教學課程內容之前的聯系就會越來越遠,無法形成一個良好的教學體系,使后期的美術教學方式過于的簡便,缺少對學生創新意識和創造思維能力的培養與提高,最終導致學生在素描繪畫上缺少創意思維和想象能力[1]。
時代的不斷進步,推動了各行各業的快速發展,尤其是針對美術創造設計行業的發展的來說,這種情況對于高職設計素描專業課程來說,既是發展機遇,也是發展挑戰,這就要求國內各大高職院校要根據社會人才類型需求培養更多的專業性、實用型和技能型人才,以滿足社會發展人才需求。同時,這也成了我國人才發展的必然發展方向和發展趨勢。藝術設計專業的學生在其畢業后可以選取與之相符的室內設計專業性工作或是平面設計等相關的專業性工作內容,而這些工作更加注重人才創新意識也創造意識的能力。但是創意能力的培養與提高,并不是只有通過專業課程教學內容的提升與豐富就能完成的,而是需要將處以能力的培養不斷地深入到日常基礎課程教學中,將教學實踐內容與理論知識教學有效的融合在一起,讓學生加深對課程理論知識內容理解的同時,對提高自身工作崗位能力具有十分重要的積極作用。
現階段,通過對幾所國內重點高職藝術院校生的美術專業學習情況統計,大部分的高職院校對于設計素描專業的重視程度并不高,在培養學生的美術繪畫能力的過程中,過于偏重對學生個性化設計能力的培養,忽視了對學生最基礎素描能力的培養。同時,專業設計素描方面知識的教學時間也在不斷地縮減,沒有足夠的實踐時間,導致學生所掌握的素描訓練功底并不扎實,對他們今后的美術生涯產生了十分嚴重的負面影響。所以,提高對高職院校學生素描設計方面課程教學的重視程度成了現階段藝術專業課程教學的首要任務。
高職院校內的學生很多都是來自全國不同的地區和區域,所接受的教育、家庭環境和生活經歷方面存在很大的差異,導致他們在對事務的觀察和認知上也存在的很大的不同,因此,他們所畫出的繪畫作品在內容的變現形式和方式方法上存在很大的不同,分別體現出了他們不同的繪畫特點和人文風貌。但當教師把這些美術作品放在一起進行觀摩的同時,又發現它們卻有很多的相同之處,由此可看出,學生對于美術藝術形式的認知還只單單停留在對其素描概念的理解上,對沒素描設計技巧和基礎理論知識內容以及繪畫方法都沒有深入地理解和掌握,更不用說進行專業的系統設計素描教學訓練和培訓學習[2]。為此,通過對不同縣市、城鎮多所高職院校的調研顯示,我國現階段的素描設計教學內容過于的單一,如何更具學生的具體學習其概況對其展開具有一定針對性的實踐性教學,提高學生的綜合美術素養,成了現階段各大高職院校藝術設計專業急需解決的問題。
部分學校由于學生自身掌握的美術基礎知識比價差,因此,在基礎知識內容教學過程中仍是沿用傳統的美術課程教學模式和教學內容進行課程教學,以傳統的審美標準作為基礎繪畫原則,對學生的造型能力進行培養與提升,在教學內容上仍以素描石膏體和靜物為主;在表現形式方面仍以黑白灰色調進行明暗的表述,體現物體的體積感和重量,以此來不斷鍛煉和提升學生的素描創作能力和審美能力。但是僅憑學校這幾年的素描教學實踐,并不能有效地提高學生的造型能力,而且,隨著時代的發展,以往傳統的藝術教學形式和方式方法以滿足不了現階段的藝術設計素描要求和學生的教學要求。現階段學生除了更加注重自身設計素描能力的不斷提升外,更加注重自身設計意識和審美水平的培養與提升。
在進行設計素描的基礎性知識內容的課程教學過程當中,學生只有自身具備的專業的基本性知識,更好地開展美術課程相關內容的學習,激發出自身更多的創作靈感和設計思路,使其創作出來的繪畫作品更富有感染力。因此,在進行設計素描的美術藝術課程教學改革實踐過程中,相關專業課程教學院校首先要提高對專業課程基礎性教學內容的重視程度,對教學實踐進行合理的規劃與配置,并基于此基礎上實現素描作品主體的多樣化發展,可以通過寫生的方式,引導學生從大自然中獲取素描題材和繪畫靈感,從而有效的保障設計素描課程教學質量和教學效果[3]。此外,學生的教學參與率和對素描課程的教學態度也起到了一定的決定性作用,教師可以通過營造良好的教學氛圍和教學環境提高學生的學習興趣,激發學生的學習積極性,并對學生不斷強調課程基礎性教學與實踐性教學相融合的重要性,讓學生端正好自己的學習態度,正確認識到設計素描課程教學對于整體美術教學效果以及后期相關美術課程學習的影響,這樣才能提高學生的綜合繪畫水平。
加強高職設計素描課程教學改革的主要方法和途徑的前提就是加強對教學模式的改革與創新,傳統的教學模式主要采用以教師對課堂教學知識的教授為輔,實踐教學為主的教學方式進行美術素描設計課程教學,而且繪畫工具只限對鉛筆的使用,完全達不到美術藝術設計課程教學效果,甚至會導致血神對于單一的美術素描教學課程越來越缺乏學習興趣,創造思維想象能力的不斷進一步的培養與提升,對于設計素描的表現與認知只停留于對美術素描概念的表面認知上,對其沒有深入的了解與掌握,從而造就學生設計素描知識內容與專業課程教學內容上的脫節,與設計意識存在一定的差異,因此,加強對多方位、多手段立體式教學方式的建設,不斷豐富和創新教學方法和手段,對提高教學質量和教學效果有很大的幫助。另外,在教學的過程中,教師也可以同時對素描物體的組合模式和擺放形式的改變與調整,來實現繪畫方式和素描設計方式的多樣性,鍛煉學生對事物多方面、多多角度的認識與觀察,從而對事物的結構有更深入的理解,并在教師不斷的引導下,對素描畫面有更全新的認知,提高自己的思維想象力和構造能力,提高學生的學習興趣和創作力,激發學生學習積極性的同時,提高學生的整體學習效率和學習效果。
首先,教師要加強學生對于物體二維圖形到三維立體機構的轉化意識和變現能力的鍛煉與訓練;其次是可以通過引導學生多對一些西方現代繪畫大師作品進行鑒賞提高學生的審美能力和創作能力;最后是通過引導學生進行形態的解構重組訓練,加強學生對事物立體解構的認知與了解,可以通過素描的黑白灰的人工形態表現,也可以從事物的激勵和質感的自然形態表現,以及現實形態的空阿靜形態表象。通過教師不斷引導學生對事物進行主觀形態的解構分析,打破傳統具象化完整形態教學方式的束縛,提高學生對于事物解構的認知,并對重組畫面結構進行合理的調整。從而通過素描設計的方式可以將靜物組合之間的黑白灰關系充分地體現出來,完成植物、動物題材的肌理與質感的表現以及自行車空間重組訓練。旨在通過設計素描課程教學內容的學習與訓練,教會學生如何能夠合理地運用發散性思維完成對形體的解剖分析、取舍、思考與重構,對身邊的人工形態、自然形態、宏觀和微觀世界有重新認知和掌握,并從中汲取更多的繪畫創作靈感和元素,并將其分散打散后以設計語言的方式很好的融入主觀畫面的充足創作設計中,將自己的藝術創作意圖充分地體現出來[4]。
作為設計創意類教學基礎性教學課程內容,設計素描的教學目的在于培養和提高學生的創作能力和藝術素養,進一步挖掘學生自身的實踐潛能,培養學生的科學理性思維分析能力和藝術情感,并很好的運用到各種實際的設計素描繪畫方法當中,提高學生的藝術創作技能,通過繪畫的方式將自己所要表達的情感和信息準確地表達出來,為今后專業的發展創作出更多的發展空間,推動高職美術事業的進一步發展。