探討話(huà)劇表演中對(duì)節(jié)奏的把控

王雄麗

（寧夏話(huà)劇藝術(shù)發(fā)展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：任何一個(gè)舞臺(tái)劇表演都不可或缺對(duì)相應(yīng)節(jié)奏的調(diào)和，在舞臺(tái)上也需要各角色之間協(xié)調(diào)配合，對(duì)話(huà)劇節(jié)奏進(jìn)行把控可以營(yíng)造出不同的舞臺(tái)效果。演員在表演時(shí)應(yīng)把握每一節(jié)拍，跟隨節(jié)奏完成整套動(dòng)作并使其可以連貫暢通是一項(xiàng)間艱巨的任務(wù)，即在實(shí)際表演當(dāng)話(huà)劇表演者要如何做才可以把握好相應(yīng)的表演節(jié)奏是一個(gè)重點(diǎn)研究對(duì)象。只有掌控好每一個(gè)動(dòng)作與表情等才能同觀眾心理產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

一、合理運(yùn)用話(huà)劇表演節(jié)奏的要素

（一）作品的屬性

不同的時(shí)代背景，舞臺(tái)話(huà)劇表演所呈現(xiàn)出來(lái)的含義不同，所表達(dá)的主題思想也不盡相同。一部話(huà)劇最終的表達(dá)風(fēng)格、體裁及氛圍融洽度會(huì)受導(dǎo)演、編劇的思維方式的影響而有所改變，一方面，不同演員對(duì)角色的領(lǐng)悟程度也會(huì)在一定程度上改變劇情，間接地影響了表演節(jié)奏。另一方面，演員的表達(dá)技巧對(duì)舞臺(tái)節(jié)奏也有一定的影響。為了能進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)話(huà)劇節(jié)奏的把控，話(huà)劇表演者需要將劇作中的情感基調(diào)與具體情境結(jié)合在一起，同時(shí)還要將自身領(lǐng)悟的情感融入其中，這樣可以形成一種獨(dú)特的表達(dá)形式，從而為廣大觀眾帶來(lái)與眾不同的體驗(yàn)，最終促使表演節(jié)奏上有所差異。相關(guān)人員在對(duì)現(xiàn)階段的話(huà)劇體裁進(jìn)行分析時(shí)發(fā)現(xiàn)大多數(shù)話(huà)劇作品多受?chē)?guó)外文化影響，還有一些作品是基于本土人文風(fēng)俗繁生演變而來(lái)，這促使話(huà)劇劇作具有多元化的表現(xiàn)形式，這在一定程度上嚴(yán)格規(guī)范了話(huà)劇表演者的表演行為。為使話(huà)劇表演者能在舞臺(tái)上可以準(zhǔn)確地將作品的情感表演出來(lái)，他們自身需要付出十倍的努力，才能最大限度的還原劇作中的人物性格與故事情節(jié)[1]。

（二）導(dǎo)演的引領(lǐng)

導(dǎo)演的正確引領(lǐng)同樣影響著話(huà)劇表演的節(jié)奏，這是影響創(chuàng)作表現(xiàn)的另一重要因素。話(huà)劇導(dǎo)演是基于幕后指揮而衍生出來(lái)的，他們的存在往往會(huì)對(duì)整個(gè)話(huà)劇舞臺(tái)的表現(xiàn)、藝術(shù)體現(xiàn)和美術(shù)創(chuàng)造起到主導(dǎo)作用。話(huà)劇導(dǎo)演將自身對(duì)話(huà)劇藝術(shù)的領(lǐng)悟與構(gòu)思融入其中，讓演員按此思路進(jìn)行表演發(fā)揮，通過(guò)演員在舞臺(tái)上的表現(xiàn)將其傳達(dá)給現(xiàn)場(chǎng)其他觀眾，所以這個(gè)角色具有主觀幕后操作性。演員一般情況下都會(huì)嚴(yán)格按照導(dǎo)演的創(chuàng)作靈感和審美意圖去表演創(chuàng)作，基于此，他們對(duì)節(jié)奏的把握和藝術(shù)行為的展現(xiàn)形式通常也會(huì)充分滿(mǎn)足導(dǎo)演的基本要求。對(duì)當(dāng)今時(shí)代的話(huà)劇做調(diào)查研究會(huì)發(fā)現(xiàn)我國(guó)話(huà)劇創(chuàng)作多是以導(dǎo)演中心進(jìn)行創(chuàng)作表演，且多是遵循導(dǎo)演的思路進(jìn)行發(fā)揮。即話(huà)劇表演者需要完全按照導(dǎo)演的思維去演示，充分按照導(dǎo)演的構(gòu)思方式對(duì)話(huà)劇演出的脈絡(luò)做梳理，完全根據(jù)導(dǎo)演對(duì)作品的理解，將會(huì)促使演員將話(huà)劇喻涵內(nèi)容更好地表達(dá)出來(lái)，而根據(jù)導(dǎo)演的要求進(jìn)行表演創(chuàng)作通常也會(huì)廣受觀眾喜愛(ài)和歡迎。若演員完全摒棄導(dǎo)演的正確指引，按照自己對(duì)作品的情感領(lǐng)悟與理解程度進(jìn)行表演創(chuàng)作，將不會(huì)受到歡迎，基于此確立了導(dǎo)演的位置。導(dǎo)演通常情況下會(huì)是話(huà)劇表演者的第一觀眾，他們可以從客觀的角度對(duì)演員的表演行為進(jìn)行評(píng)價(jià)，提出指導(dǎo)意見(jiàn)，并對(duì)演員的表演創(chuàng)作節(jié)奏進(jìn)行調(diào)整，這在一定程度上可以促使演員的表演創(chuàng)作具有流暢性、合理性和相對(duì)完整性的特點(diǎn)。為了提高作品的質(zhì)量，演員需要不斷調(diào)整、規(guī)范化自身的表演創(chuàng)作節(jié)奏，演員在綜合自身的理解程度的同時(shí)還要及時(shí)與導(dǎo)演進(jìn)行溝通，需充分尊重導(dǎo)演對(duì)作品的創(chuàng)作靈感與意圖，使二者充分結(jié)合在一起，可以更好地闡釋出該作品的含義。

（三）特定情景的制約

有些舞臺(tái)話(huà)劇最終呈現(xiàn)出來(lái)的主題思想多是固定不變的，這就要求演員在特定的制約情景下進(jìn)行話(huà)劇表演。基于情景制約進(jìn)行話(huà)劇表演創(chuàng)作時(shí)，話(huà)劇表演者需要綜合考慮劇本中的情節(jié)變化、時(shí)代特點(diǎn)、情節(jié)的真實(shí)性等，這是每一位話(huà)劇表演者必備的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)，因?yàn)樗鼤?huì)影響演員的整體話(huà)劇表演創(chuàng)作。演員基于話(huà)劇劇本進(jìn)行表演創(chuàng)作時(shí)，會(huì)受到服裝道具、音響、照明設(shè)備、場(chǎng)景布景等因素的影響，這會(huì)限制他們的表演創(chuàng)作行為，這些情境制約條件是演員需要考慮的事情。為了還原作品情景使其具有真實(shí)感，演員需要充分掌控話(huà)劇節(jié)奏使其能在表演中發(fā)揮得淋漓盡致。為此話(huà)劇表演者需要嚴(yán)格遵從特定情境的制約，以此保證人物角色的性格特點(diǎn)、體態(tài)特征、時(shí)間軸等不會(huì)因?yàn)闀r(shí)代的變化而發(fā)生改變。基于此，在特定的情境中，為了使劇情可以展現(xiàn)出它獨(dú)特的發(fā)展走向與變化趨勢(shì)，話(huà)劇表演者需要合理的、科學(xué)的控制表演節(jié)奏，不能讓自身表演行為受劇作中人物影響，需保持頭腦清醒，靈活地將角色與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合在一起，使劇作中的人物‘活’在現(xiàn)實(shí)中。以莎士比亞的劇作為例，他的作品具有豐富性和生動(dòng)性的情節(jié)特點(diǎn)，所以演員需要在基于制約性的特定情景進(jìn)行話(huà)劇表演時(shí)有目的性的掌控表演節(jié)奏，這極其考驗(yàn)演員的專(zhuān)業(yè)表演創(chuàng)作能力[2]。

二、根據(jù)話(huà)劇內(nèi)容實(shí)現(xiàn)對(duì)節(jié)奏的掌控

（一）掌握好整體節(jié)奏

把握好整體節(jié)奏感對(duì)演員的話(huà)劇表演創(chuàng)作有重要意義，它作為指導(dǎo)具體表演節(jié)奏而存在。話(huà)劇表演者在進(jìn)行表演創(chuàng)作時(shí)應(yīng)將重點(diǎn)放在掌控節(jié)奏感的技巧上，可推動(dòng)演員快速抓住劇中人物的動(dòng)作、表情、語(yǔ)言等要素，如果對(duì)節(jié)奏感進(jìn)行細(xì)致研究，將會(huì)促進(jìn)整個(gè)劇情順利發(fā)展下去。演員在對(duì)節(jié)奏感進(jìn)行掌控時(shí)需要帶一定的技巧，即話(huà)劇表演者在拿到劇本后需認(rèn)真研讀，可以通過(guò)不斷的練習(xí)從而提高自身的認(rèn)知水平。演員在研究劇本時(shí)需要充分了解劇中角色的線索要素、整體劇情的揭示、情節(jié)的發(fā)展過(guò)程，在對(duì)劇本內(nèi)容有一個(gè)大致的了解后，與導(dǎo)演進(jìn)行溝通確定其他相關(guān)細(xì)節(jié)，然后反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，通過(guò)不斷的演練可以提升自身的表演技藝。合理地把控整體節(jié)奏感是每個(gè)話(huà)劇表演者最基本職業(yè)素養(yǎng)，若將節(jié)奏感貫穿到整個(gè)話(huà)劇表演創(chuàng)作中，將會(huì)使話(huà)劇舞臺(tái)氛圍更加融洽。為此，話(huà)劇表演者應(yīng)調(diào)整自身的演出節(jié)奏，以便于自身可以充分適應(yīng)話(huà)劇舞臺(tái)的整體節(jié)奏感。通過(guò)對(duì)具體節(jié)奏的統(tǒng)籌管理，可以實(shí)現(xiàn)統(tǒng)攬全局的目的，進(jìn)而推動(dòng)話(huà)劇舞臺(tái)上可以呈現(xiàn)出劇本整體的劇情變化趨勢(shì)。

（二）努力呈現(xiàn)出“抑揚(yáng)頓挫”的表演節(jié)奏

在一場(chǎng)話(huà)劇演出中，若是擁有“抑揚(yáng)頓挫”的節(jié)奏感在一定程度上呈現(xiàn)出一種別樣的藝術(shù)氣息。為此，話(huà)劇表演者需要在表演創(chuàng)作中努力制造這種氛圍，應(yīng)致力于給觀眾帶來(lái)全新的體驗(yàn)。這種“抑揚(yáng)頓挫”的環(huán)境氛圍中，其劇情也會(huì)隨之不斷地被揭示和發(fā)展，因此需要演員貫穿整個(gè)劇情將劇作全過(guò)程發(fā)揮得淋漓盡致。每一部話(huà)劇都具有相同的劇情走向，它包含劇情開(kāi)端、事件的發(fā)展、劇情的高潮和故事的結(jié)局。每一個(gè)表演階段又會(huì)分出許多小片段，基于此從微觀視角和宏觀角度來(lái)對(duì)劇情進(jìn)行分析，應(yīng)使其具備“抑揚(yáng)頓挫”的節(jié)奏感。話(huà)劇表演者應(yīng)基于自身對(duì)整個(gè)劇情的了解和把握程度，合理地控制表演節(jié)奏，按照舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律進(jìn)行表演可促使整個(gè)話(huà)劇更擬人化。若話(huà)劇本身可以顯示其旺盛的生命力，將會(huì)吸引更多的觀眾前來(lái)觀看，進(jìn)一步傳播深遠(yuǎn)[3]。

（三）根據(jù)人物進(jìn)行話(huà)劇表演

話(huà)劇表演者若是塑造一個(gè)鮮明的角色形象往往會(huì)給觀眾帶來(lái)更真實(shí)的感受和更切實(shí)際的體驗(yàn)，亦會(huì)促使其成為一場(chǎng)優(yōu)秀的演出。演員在舞臺(tái)上的行為都會(huì)成為塑造角色形象的一個(gè)關(guān)鍵要素。話(huà)劇表演者在拿到劇本后需要對(duì)劇本進(jìn)行深入的研究，可以促使其對(duì)角色有更深刻的認(rèn)識(shí)，演員可以對(duì)該人物角色所處的社會(huì)背景、生存環(huán)境、社會(huì)關(guān)系、家庭狀況、以及性格特征等要點(diǎn)進(jìn)行分析，用自己的思維構(gòu)建一個(gè)思維框圖，這樣可促進(jìn)演員對(duì)演出節(jié)奏的進(jìn)一步理解，合理地將其行為方式運(yùn)用到話(huà)劇舞臺(tái)上。話(huà)劇表演者需要極具專(zhuān)業(yè)性才能借助人物角色特點(diǎn)將作品內(nèi)容很好地呈現(xiàn)出來(lái)。

結(jié)語(yǔ)：話(huà)劇是一門(mén)應(yīng)用于實(shí)踐生活的藝術(shù)，演員是充分表現(xiàn)其形式的一個(gè)主要角色。演員了解作品的屬性及創(chuàng)作者心理對(duì)話(huà)劇表演節(jié)奏有促進(jìn)作用，只有掌控好話(huà)劇舞臺(tái)上的表演節(jié)奏，才能將劇中人物特點(diǎn)生動(dòng)形象地還原出來(lái)將其呈現(xiàn)給觀眾，亦是順應(yīng)劇情發(fā)展，凸顯出他們自身表演天分水準(zhǔn)的重要途徑。只有真正了解節(jié)奏的表現(xiàn)形式，才能制定出科學(xué)的改良方案，從而促使更多優(yōu)秀作品產(chǎn)生。