多元文化在高校傳統音樂教育中的應用

鐘斌

（樂山師范學院音樂學院，四川 樂山 614099）

音樂是一種具有技能與知識的物質化形態，尤其是傳統音樂寄托著人們的一種精神情感，展現的是一種人文精神，是反映人類顯示生活情感的一種藝術，不但能夠陶冶人們的情操，還能啟迪人們的智慧，能夠讓人發現周圍事物的美感，提升人們的生活質量。進入21 世紀以來，隨著全球化不斷地深入，文化朝著多元化的新態勢不斷發展。多元文化具有平等性、交往性、差異性、內聚性，是指在特定的環境中，一個區域、地域、社會、群體和階層等相互聯系且各自具有獨立文化特征的音樂形式，是針對統一的單一文化而言的。而傳統音樂是指某一民族通過逐漸積累，在其固有文化傳統基礎上發展起來的音樂。高校傳統音樂教育不僅能夠影響學生的世界觀與情感動向，還能培養學生的音樂技能，提升學生的綜合素質。當前，面對中國傳統音樂內容以及學生人文精神的確實，高校傳統音樂教育還存在方法單一、體系不完善、教師文化水平不高等問題。由此本文主要探討了多元文化在高校傳統音樂教育中的應用。

一、多元文化與傳統音樂概述

（一）多元文化概述

多元文化對應的英文為“multi cul ture”，從詞義本身來看，多元文化是指多種文化或多樣的文化。在同一個區域中，人們的語言、生活習慣、審美情趣、行為方式和價值觀念各不相同，導致音樂文化也各不相同，并且體現著所在地域與創作者獨特的審美情趣與價值。以往受經濟發展水平等因素的影響，歐洲音樂是世界音樂文化的主流，其他國家和地區的音樂文化受歐洲音樂的影響非常大。但當前，在世界范圍內，多元文化存在著共同發展的良好局面，隨著經濟全球化和一體化不斷發展，音樂文化逐步顯現除了多種不同色彩，呈現出自由和繁榮發展的新態勢。尤其是從上個世紀60 年代開始一直到禁停啊，多元文化成了音樂教育領域中的主題。因此，必須要以開放的心態，秉持寬容、平等的心態來鑒賞多元音樂文化。多元文化不但能夠增進文化之間的交流，能夠給音樂欣賞者帶來全新的審美體驗，還是連接東西方音樂文明的橋梁和紐帶，能讓音樂藝術獲得更好的發展，提升欣賞者的綜合鑒賞水平和審美能力。

音樂是反映人類顯示生活情感的一種藝術，尤其傳統音樂是最具本國民族特色與人文精神的一種音樂。受儒家文化的影響，我國的傳統音樂具有濃郁的東方韻味，在情感表達上比較委婉，如傳統音樂《茉莉花》；而西方文化熾烈熱情、奔放直接，因此，西方音樂文化體現出一種陽剛美，帶有熱情奔放和慷慨激昂的特征，如《悲愴交響曲》等。由此可見，受地域文化差異化的影響，不同國家和民族的傳統音樂文化具有了各自不同的特征。而多元文化融入到高校傳統音樂教育中，不但可以開闊高校學生的眼界，讓他們更好地認識音樂和世界，還能引導他們更好地傳承傳統音樂文化，提升他們的綜合文化素養。

（二）傳統音樂概述

傳統音樂具有十分深厚的文化底蘊，是中華民族優秀的文化之一，是伴隨著民族的歷史產生而發展的。中國傳統音樂是一類極具民族特色與精神的音樂，是由中國傳統樂器通過不同的演奏形式演奏出來，并流傳下來的音樂文化，包含了深厚的民族情結，不但具有獨特的情感表達方式，還具有自身獨特的文化內涵、風格特征、表達方式以及演變過程，具有較大的文化傳承價值，反映了傳統音樂所在地的人們的生活習俗、經濟生產、文化特色以及思想情感等眾多內容，是我國優秀傳統文化中的重要組成部分。

一方面，“以人為本”

中國傳統音樂具有“以人為本”的人文精神，如儒家指出傳統音樂集中體現了人文精神，在音樂的本質、審美、價值、社會功能等方面提出了一系列閃爍睿智光芒的思想。儒家從人性和道德的角度上對音樂的本質進行了理解，認為將音調的優美和人性互為融合，音樂不但能夠提升人的修養，還能促使人的精神更加完美；并且儒家主張音樂是極有效的塑造良好社會風尚的教化工具，通過培育人的良好德行，從“人”出發，圍繞著“人”這個中心，音樂具有強烈的人文精神。如中國傳統音樂中的“線性創作思維”是以旋律思維為音樂創作思維的基本方式。在中國傳統音樂創作中，旋律體現了中國文化中的“以人為中心”的人文精神，追求清晰明辨的感性表現以及直接了當地音響形態。以旋律思維作為基本方式，可以充分表現出“以人為中心”的感性、經驗、直觀，這與西方音樂創作中表現出的理智、科學、邏輯具有很大的區別，是中國傳統音樂創作思維的基本特征。

另一方面，“以和為美”

在傳統音樂中，“以和為美”主要體現在音樂語言特征上，傳統音樂強調音樂結構、旋律發展、調轉換的協調以及與自然，而“情”則是音樂表現與審美的中心和重點。如傳統音樂中的音樂結構的布局形式“散-慢-中-快-散”是最大最普通的特征之一，講究結構內部各部分的逐漸變化，追求自然順暢的變化，整個過程追求圓滑、柔和、融合，強調統一并在統一的基礎上發生對比，極大地契合了人的情感發展，包含了事物尤其是人的情感發展各個階段。并且在結構原則、旋律發展、調的轉換、表演、欣賞等方面，傳統音樂都以體現情感的自然流露為基本追求，情感的表達要求不走極端，以適度為限，“樂而不淫，衰而不傷”在傳達人的情感時，音樂表現和審美都注重含蓄、分寸和節制，強調以平和之樂來培養謙和自守的道德人格，講究點到為止、恰到好處，強調音樂語言內部本身的和諧生成，注重音樂與人生存的社會環境、自然環境的和諧共處，以及音樂與人內心的和諧統一。

二、多元文化融入到高校傳統音樂教育的價值

高校傳統音樂教育的方式方法主要以傳統音樂審美為核心內容，傳統音樂教育可以令高校學生的情操受到音樂的陶冶，不但能夠激發學生的民族意識，還能提升他們的品位，具有獨特的情感體驗價值。習總書記曾強調：“應立足中華優秀傳統文化，培育和弘揚社會主義核心價值觀。”因此，必須要加強傳統音樂教育，積極弘揚傳統音樂，才能保留好我們的傳統音樂文化。

（一）能夠豐富傳統音樂教育資源

在音樂教育領域中，多元文化主義認為文化的多樣性和文化之間的具有平等性，必須要該（神）？傳統教育中主流文化對非主流文化的排斥，幫助學生消除對其他文化的誤解，學會了解、尊重和欣賞其他文化，消除歧視以及對文化沖突的恐懼。其強調每一種文化都具有存在的基本價值，認為世界上不存在單一或統一的文化評價標準，不同文化之間應互為借鑒、不應相互排斥，應共同繁榮發展。目前，對于現代人來說，各種形式音樂文化的吸引力非常大，其傳統音樂文化更是吸引了非常多的人，越來越多的傳統音樂成了人們交流情感的重要方式。在此環境下，多元文化被廣泛運用到了音樂教育的實踐中，并引起了人們普遍的關注，得到了全球音樂教育領域的認同，成了全球音樂教育的趨勢。

從自身價值來說，傳統音樂是文化領域中的重要元素，是人類文明傳遞的重要載體，是各地人們社會生活和文化習慣凝結而成的，受不同類型、體系的影響，傳統音樂所表達的內涵各不相同。但從本質上來說，傳統音樂蘊含著各地人們的世界觀、人生觀和價值觀，是各地人們情感的宣泄和精神寄托。目前，隨著信息技術時代的到來，多元文化在促進全球文化聯系的密切度的同時，也加快了信息傳遞的效率。而在此環境下，將多元文化融入到高校傳統音樂教育中，依托各有千秋的音樂素材，不但能夠增加交流和學習的機會，還能拓展音樂教學的深度和廣度，豐富高校傳統音樂教育的資源，提升高校傳統音樂教育效果。

（二）能夠促進高校傳統音樂教育革新

中國傳統音樂具有口傳心授、身傳心授的特征，反映的是中國的文化價值。而西方音樂反映的是西方文化價值。但現如今，對于傳統音樂來說，了解的人很少，人們能夠想象到的就是乏味、枯燥、不好聽等詞匯。尤其是在我國藝術教育領域中，傳統音樂教育缺位嚴重，即使在各高校音樂教學中，對于傳統音樂的教學安排也很少。

傳統音樂概念包括歌曲、樂器演奏等，其不但能打破語言的界限，還能促進思維的交流。而將多元文化融入到傳統音樂教育中，是高校傳統音樂教育改革的必然趨勢，是全新教育路徑的探索過程。從教學內容上來說，將多元文化融入到高校傳統音樂教育中，傳統音樂教育不再局限于某一個民族、地區、國家的音樂，通過對多元化音樂的學習與掌握，不但可以拓寬學生的文化視野，學生還可以學習到更多不同類型的優秀音樂文化，能夠全面系統地了解全世界的音樂文化，從而不斷提升學生的審美素質。同時，通過學習各具特色的音樂體系，可以有效地提升學生的審美素質，增強學生的多重樂感、感知水平以及創作素養。學生能夠以更加廣闊的審美視野、更加寬容的學習態度欣賞音樂，創作思維也可以得以開拓。

（三）能夠促進傳統音樂可持續發展

我國傳統音樂包括多民族音樂與紅色音樂，是由多項內容綜合而成的。這類音樂學習可以使得學生深切感受到濃郁的愛國情懷。并且在歷史傳承過程中，我國傳統音樂具有重要的地位。教育的本質是傳承與發展，在高校傳統音樂教育中，融入多元文化，不但可以豐富學生的音樂知識，還能有效激發學生的民族自豪感，促使其在傳統音樂的熏陶、感染下梳理正確的愛國理念。同時，將多元文化融入到高校傳統音樂教育中，還能拓展學生的事業，讓學生接觸到更多不同類型的文化，幫助學生形成良好的藝術欣賞能力，從而使得傳統音樂文化得到可持續發展。

從某種意義上來說，增強傳統音樂文化教育是為了更好地傳承傳統文化。傳統音樂作為人類眾多文化之一，具有深厚的文化意蘊，是伴隨著人們世世代代的生活而成長的，這使得傳統音樂具有了自身的文化語境、風格形式以及文化演變，尤其是一些具有教育意義的題材，擁有很高的文化傳承價值，如弘揚愛國主義精神的音樂，愛國主義教育的音樂等。現如今，在多元文化的影響下，高校傳統音樂教育必須要讓學生明白傳統音樂文化傳承的重要性，更好的傳承和發展傳統音樂，才能促進傳統音樂的課程的發展。

（四）能夠提升學生審美情趣

傳統音樂反映是人們現實生活情感的一種藝術，在我國社會主義教學工作不斷向前發展的當前，為了全面提升教育工作成效，我國在教育事業上面的投入力度不斷增加。而將多元文化融入到高校傳統音樂教育中，不斷可以促使高校教學工作的質量優化，還能豐富教學工作內容。通過融合多種不同的民族文化，可以極大地提升學生的音樂藝術水平、綜合能力，從而實現推動高校整體教育進一步發展的目標。

我國是由五十六個各民族所組成的一個大國，每個民族的文化都各不相同，因此，不同的傳統音樂演繹方式也各不相同。將多元文化融入到高校傳統音樂教育中，能夠有效提升學生對文化多元化的理解，并能夠欣賞、尊重以及借鑒其他民族的音樂文化，感受各種各樣的音樂文化內容，從而吸收其優勢，實現提升自身審美情趣的目的。

三、現階段中高校傳統音樂教育面臨的困境

（一）缺乏重視，教學方法單一落后

現如今，隨著多元化不斷的深入發展，對于傳統音樂來說，人們了解甚少，尤其是年輕一代。并且在高校傳統音樂教學中，相對于其他音樂類型來說，傳統音樂的安排也很少，這在一定程度上降低了我們對傳統音樂的重視。并且隨著全球化不斷地深入，西方音樂在我國的發展速度極快，使得青少年對傳統音樂不感興趣，比較偏向西方樂器的學習，如薩克斯、鋼琴等。就像一部電影中講述的一樣，由于人們對西方音樂的喜愛，學習傳統音樂的學生越來越少。雖然這只是一部電影，但在現實生活中，很多學生缺失了對中國傳統音樂的學習，剛開始接觸音樂時，就是西方的音樂體系，這充分說明，對傳統音樂的學習缺乏重視。另一方面，長期以來，傳統音樂教學方式單一落后，各大高校的傳統音樂教育思想根深蒂固，大部分實施的都是填鴨式、灌輸式教學模式，學生對傳統音樂學習興趣極低，主觀能動性長期被抑制。再加上，在教學過程中，教師忽視了理論與實踐結合的意義和價值，片面地注重理論知識的傳授，導致教學方法單一落后，學生與教師溝通不暢，始終處于教學過程中被動地位，學生整體音樂水平難以提升，不利于對知識的理解和音樂素養的提升。

（二）多元文化的影響，教育體系不完善

當前，隨著各個國家多元化音樂的快速發展，在中西方文化交流過程中，傳統音樂的傳播受西方文化的影響極大，傳統音樂的發展受多元文化的影響很大，幾乎都是以西方音樂文化體系為主導。現如今各種音樂設備層出不窮，從隨身聽、收音機到手機、各大短視頻APP，大部分人聽音樂都是為了追求一些旋律優美、曲調歡快的音樂，很少有人喜歡傳統音樂。尤其是近年來流行起來的短視頻APP，很少會使用傳統音樂作為背景音樂，大多都是流行音樂，傳統音樂漸漸地淡出了人們的視野，在日常生活和學習中，很少有人會主動接觸傳統音樂，從而限制了傳統音樂的傳承與發展。因此為了改善這一類現象發生，我們應積極采取相應的措施，保護好我們的傳統音樂不會被人們所遺忘。另一方面，多年來，高校傳統音樂主要以考試形式對學生的音樂知識掌握情況進行考核，沿用的是傳統的教育理念與教學方式。在此背景下，傳統音樂很容易走上應試教育的道路，忽視了對多元文化教育體系的構建，教學主要以課本中的考點為中心，教學內容有限，教學體系不完善，學習過程中，學生難以涉及更多類型的音樂，所學的音樂知識較為單一，難以提升傳統音樂教育質量。

（三）學生學習積極性差，教材資源開發不夠

根據有關數據顯示，目前，對于傳統音樂的熱愛程度來說，僅有10%的高校學生對傳統音樂比較喜歡，55%的學生喜歡通俗歌曲，喜歡 其它類型歌曲的學生占了35%；并且對于樂器熱愛程度來說，10%的學生熱愛傳統民族樂器，65%的學生喜歡通俗樂器，25%的的喜歡外國樂器與其它樂器。由此可見，傳統音樂的繼承性較差，國存在缺少繼承的嚴重問題，學生普遍對傳統音樂缺少學習的積極性，傳統音樂的可持續發展難以促進。另一方面，從教材內容上來看，我國很多高校的傳統音樂教材內容過于老舊，不夠新穎，更新換代速度較為緩慢，所選音樂作品與學生的生活相去甚遠，教材內容老套陳舊，嚴重阻礙了學生理解和接受能力的提升。尤其是部分內容在選材以及編排方面的顯得粗疏、牽強、俗套，沒有將傳統音樂以及相關文化結合在一起，導致學生難以理解和接受。并且在不同程度上，對于傳統音樂文化資源來說，部分高校存忽視地方音樂的問題，不能有效利用地方音樂文化資源形成獨具特色的校本教材資源，教材資源開發不夠，需要高校做出音樂上的革新，才能不斷提升傳統音樂教學質量。

（四）教師多元文化水平不高，缺乏正確的認識

目前，隨著多元文化不斷的深入發展，高校音樂教師能力不足的缺陷逐漸暴露出來。在傳統音樂教學教育過程中，部分高校教師未能深刻清楚地認識到多元文化對傳統音樂教育的重要價值，工作中更傾向于西方教學理念與方法，教育水平和能力嚴重不足。并且很多高校音樂教師都接受過西方音樂教育，在教學過程中，會自然而然地運用西方音樂教學方法，忽視了傳統音樂教育的概念和特征，對傳統音樂教學的認識不足。另外，自我國建立現代教育后，我國音樂教育體制是以西方音樂模式為基礎的，因此，在開展音樂課堂教學時，高校音樂教師受西方“音樂中心論”的影響很大，對于我國傳統音樂的學習較少，對西洋樂的學習較多，這導致在課堂教學中，往往以西方的視角對我國傳統音樂的形式與內涵加以解釋。再加上我國教育始終面向現代化、未來本身本雖然沒有錯，但教育缺少對傳統音樂的繼承，割裂了文化的繼承與發展的關系，如果沒有繼承，何來的可持續發展，需要進一步解決此問題。

四、多元文化在高校傳統音樂教育應用策略

目前，全球一體化的模式逐漸滲透到了各行各業中，多元化已經成了各行各業發展的必然趨勢，教育思想也需要進行多元文化的融合，只有這樣才能不斷推進社會發展與社會的整體需要。因此，在傳統教學理念基礎上，傳統音樂教育也應與多元文化進行融合，通過不斷改進和完善，以一種開放性、多元性以及發展性的全新教學思想進行教學系統構建，才能不斷促進自身的可持續發展。

（一）明確多元化音樂教育理念，增強多元化音樂教育發展

高校傳統音樂教學存在著措施老舊傳統、教學手段陳舊、內容單調等問題，教學內容與形式存在一定的不足，導致傳統音樂文化在音樂課堂上缺失嚴重。將多元文化融入到傳統音樂教育中，不但要明確多元化音樂教育理念，還要不斷增強多元化音樂教育發展，才能不斷提升其教學質量。一方面，目前，高校傳統音樂教學過程中，并沒有意識到傳統音樂需要在特殊文化背景中才能形成的，沒有充分突出傳統音樂的藝術性。因此，在教學實踐中，要梳理多元化音樂教育理念，促使教學方式變得更加多樣化。尤其是在全球化不斷發展的背景下，傳統音樂能夠跨越不同地區、不同民族、不同語言，成為一支流動的音符，從而激蕩人們的心靈。因此，為了逐漸被更多人接受、認可傳統音樂，應將多元文化融入到傳統音樂教育中，促使傳統音樂不再局限于某一個固定的范圍中，從而實現提升學生日后音樂欣賞、學習和創作能力的目標。同時，在高校傳統音樂教育中，應兼顧對非本民族音樂文化的學習，增強傳統音樂教育發展能力，堅持以傳統音樂文化為基礎，在吸收各個非本民族文化優秀音樂經驗的基礎上，重視本民族傳統音樂發展的內涵，才能不斷提升高校傳統音樂的教學質量。另一方面，高校傳統音樂應將音樂的基礎理論知識于音樂所代表的文化之間相互結合，不斷優化課程設置，結合各個世界上各個音樂體系的不同之處和相似指出，通過融合各具特色音樂文化精華和特點，促使傳統音樂教育保持音樂文化的多樣性、文化性和整體性。如將世界各地的經典音樂曲目、不同民族具有代表性的音樂引入到傳統音樂教學活動中，將民族傳統音樂和主流音樂等不一樣的音樂文化展現在學生面前，促使學生在接觸不同音樂形式、技巧、內容的基礎上，進行傳統音樂藝術發展和創新，加深他們對傳統音樂藝術性的理解，增強他們對千差萬別音樂文化的認識，提升他們對音樂文化的欣賞能力和綜合素質。

（二）引入多元文化內容，創新傳統音樂課程模式

將多元文化融入到傳統音樂教學中，效果最為直接和有效的方法就是補充教學內容，選擇不同類別于不同語言的音樂作品，推動內容的豐富性和多樣性建設，讓學生品味多元文化的魅力，開闊學生的眼界。我國是一個多民族國家，55 個少數民族各具不同的音樂文化。在傳統音樂課程當中，教師可以給學生補充我國多個民族的音樂作品，讓學生在音樂欣賞中了解不同民族的獨特音樂文化，如悠揚的蒙古族長調、粗獷豪邁的陜北民歌、溫柔婉轉的蘇州評彈等。并且在選擇和增加西方音樂作品時，教師可以結合西方音樂發展史進行教學。如從貝多芬到肖邦，從宗教音樂到古典宮廷音樂、搖滾音樂、復古鄉村音樂、電子音樂等。并且教師在選擇和補充音樂作品時，必須要在多元音樂文化欣賞和作品分析中，堅持雅俗共賞原則的基礎上，鼓勵學生積極思考，培養學生中文化多樣性的正確態度，積極對中西方音樂進行對比研究，感知世界音樂文化的多樣性，不斷提升他們的審美能力。另一方面，在高校傳統音樂教學中融入多元文化，需要積極創新傳統音樂課程模式，不斷提升學生的欣賞層次，在增強學生對音樂文化的綜合理解的基礎上，選擇科學有效的教學策略。如在推進音樂教育方面，西方很多國家常常選用能夠營造良好學習環境的體驗式教學方法，通過增強學生的互動交流，讓學生充分體驗到多元文化的魅力，提升他們對多元文化和傳統音樂的欣賞水平。這種教學模式可以極大地活躍學生的音樂思維，能夠將音樂欣賞、評論、歷史、美學等諸多要素結合在一起，極大地提升了音樂教育的質量。在傳統音樂課程教學中，高校同樣可以借鑒這種模式，不斷增強獨特而多樣化的音樂審美體驗，引導學生結合自身心境于思維，提升了他們的音樂體驗能力。同時，為了使學生在教學過程中迸發出強烈的熱情，教師應注意給學生提供溝通和分享各自體驗的時間和空間，令他們對音樂文化產生更加深刻的感悟，從而實現傳統音樂教育的目的。

（三）增強教師多元文化素質，樹立多元化教學思路

傳統音樂具有很深的文化底蘊，在高校傳統音樂教育中應用多元文化，作為教師需要不斷學習提升自身的音樂文化素養，提高自身的音樂素質和業務水平。只有這樣，才能在講授傳統音樂時很地道的、很嫻熟的范唱、介紹教材的歷史背景、主題思想等，才能很到位地演奏傳統樂器，從而提升學生學習的熱情，激發他們學習的興趣，確保多元文化在傳統音樂教育中的應用效果。我國高等教育領域中一直存在著藝術性和排他性的特征，教師和學生對其他民族和地區的音樂文化漠不關心，嚴重地制約了多元文化的融入。但目前，隨著社會不斷地發展，在多元文化融入教育改革的新時期中，高校傳統音樂教育必須要順應時代潮流，隨著形勢的變化而改變，必須要改變傳統的故步自封的模式，突破自我思想的束縛，深刻認知傳統音樂教育狀況，不斷提升自身多元文化的綜合素質，梳理音樂教學多元思維，才能促進我國傳統音樂教育改革，引導高校學生走向多元化音樂學習軌道。另外，為了提升高校傳統音樂教學效率，高校教師應梳理多元化教學思路，不斷豐富教學手段，不能局限于我國傳統音樂、西方音樂體系，還能學習借鑒全世界不同民族的音樂文化精髓，探索研究每一種音樂體系的發展路徑，如流行音樂、小眾音樂以及主流音樂、非主流音樂等，只有這樣，才能不斷增強學生對世界音樂文化多樣性和唯一性的理解和認知，增強學生更豐富、更敏銳的審美素養，加深他們對不同文化特點的理解，全面提升高校傳統音樂教學質量和效益。

（四）拓展本土化外延，構建完善的課程體系

目前，隨著我國教育改革不斷地深入，將多元文化融入到教學過程成了關鍵的發展方向，是教育體制改革的大格局。但同時，教學實踐如何于本土音樂結合在一起成了關鍵問題，在具體的音樂教育中如何不被多元文化淹沒，如何具備自身民族音樂文化屬性成了亟待解決的首要問題。也就是說，在多元文化融入過程中，高校傳統音樂教學必須找準本土文化于多元文化的契合點，找到自身音樂的定位，在立足本土文化的基礎上，不斷完善我國傳統音樂教育體系，學習借鑒多元文化的精髓，才是本土文化外延的真正價值。如客家民間藝術的瑰寶——客家山歌具有獨特的風格和韻味，是客家人世代傳承下來的。很多音樂制作人利用現代的表現形式，再保留原有客家山歌的原本風味基礎上，對客家山歌進行了再創造，伸手觀眾的喜歡和追捧，讓客家山歌被更多人所接觸。而將這些客家山歌融入到傳統音樂教育中，可以讓學生對客家山歌產生共鳴，呈現出本土文化多元化的勃勃生機。另外，為了拓展傳統音樂教育的內容，教師可以在基礎樂理課程的基礎上，堅持多元化原則、整體性原則和文化性原則，將技能課程、實踐課程引入其中，通過建構完善的課程體系，將世界各民族的文化精華于特色融入到現有課程中。如為了引導學生以平等的心態接觸更多音樂內容和形式，應引入于自身要求相符的多元文化教學內容，將傳統音樂于文化有機結合起來，以文化為基礎，不斷完善和創新學生的自身音樂文化，確保學生深刻領悟音樂文化的內容。并且為了教師應積極分析和改進教學環境、方式，堅持整體性原則的基礎上，使教學成效得以提升。