戲曲演員表演技巧探究

田蜜

（江蘇省淮海劇團，江蘇 淮安 223001）

引言

戲曲屬于我國傳統藝術形式之一，經過代代相傳，無論是表演模式，還是表演技巧都得到了快速發展。在人物形象、性格特點的塑造方面都需要演員運用表演技巧，才能對戲曲技法和程式有深入理解，提高表演水平，滿足受眾需求，調動其情緒，讓戲曲表演更加打動人心。

一、戲曲演員表演要點把握

（一）注意動作的程式化

戲曲表演領域，“程式”指的就是表演過程運用的規范性動作。程式的運用能夠反映出演員基本功的掌握情況，其也是戲曲表演特殊形式之一。演員在表演作品過程，需要對程式化動作有全面的把握，才能將表演能力不斷提高。表演者應該對表演程式化要素扎實地掌握，才能正確應用。

比如：演員表演期間，無論是“上船”，還是“下馬”動作都需要規范呈現，用演員的專業素養將人物信息向受眾傳達。與此同時，戲曲表演階段，對于服裝和臉譜等方面的要求也有明確規定。因此，要求演員表演期間應該牢記上述程式要點，正確運用。演員需要經過長期訓練，才能積累程式化動作運用經驗。所以，無數表演藝術家為了讓受眾能夠對戲曲產生深入理解，不斷通過實踐將程式化動作總結出來，讓戲曲表演過程更加簡化，同時還能讓不同區域和不同背景的受眾對于戲曲內涵有深入了解，體會戲曲表演魅力。除此之外，戲曲演員應該明確，熟練掌握程式化動作也并不意味著能夠做出精湛的表演，表演階段，演員還需要不斷借鑒藝術家表演技巧上的運用經驗，巧妙融合自身情感，這樣的表演才能程式規范，情感豐富[1]。

（二）把握形神之間關系

在戲曲表演過程當中，要將觀眾情緒調動起來，使其和戲曲表演相互融合，要求演員注意形神融合，將戲曲中各類人物呈現給受眾，使其產生情感共鳴。故此，演員表演過程，對于人物形神方面的把握十分重要。具體而言，戲曲演員應該對“形神”二者之間關系有深入理解，“形”指的就是人物動作的呈現和形態的表現，“神”指的就是人物的表情和神態，二者之間相互聯系。演員要保證表演過程形神兼備。部分演員由于過度關注神情的運用，形態方面表演不夠到位，使得表演內容生動性缺乏；部分演員雖然能夠掌握形神運用技巧，但是表演階段未注重二者之間相輔相成的關系，使得戲曲表演內容出現不協調的現象。可見，演員對形神的把握和運用極為困難，因此，需要表演者在表演過程當中吸取經驗，仔細揣摩，分析二者之間的聯系，掌握形神運用技巧，才能讓戲曲表演的質量更高。

（三）表演過程融入情感

戲曲表演情感的傳達十分重要，若表演過程脫離情感，那么表演的意義也就不在。若藝術缺乏情感，那么也不能稱之為戲曲藝術。所以，表演戲曲節目時，演員應該融入自身情感，讓自我情感和人物情感之間相互融合，不斷提高表演質量，將觀眾情緒調動起來。

戲曲演員在表演情感的把握方面，可以從生活出發，體會情感。正所謂“人生如戲”，戲曲中的片段可以從生活當中找到原型，因此，演員可以對生活進行多觀察，找到生活情感和戲曲表演情感運用的融合點，這樣在表演過程才能自然而然地傳達情感，讓自身表演技巧的運用和情感傳達相一致。同時，體驗生活以后，對于自我情感了解更加深入，能夠拉近演員和表演人物之間距離。除此之外，演員還可以利用表演動作，將自身情感喚起，融入戲曲表演當中。

比如：刀馬旦表演階段，演員在“亮相”環節動作的運用十分重要。“亮相”動作需要演員從人物情感、生活體驗方面出發，才能將其形象特征展現出來。亮相過程情感和動作的應用是衡量演員能力的重要標準。演員可在“亮相”階段展示人物情感。比如：在淮海戲《趕集》作品表演過程當中，為了塑造四季鮮這個角色，演員可以在亮相環節將人物飽滿的精神形象呈現出來，在定點亮相“挑魚”，和二空子奪物亮相“搶魚”，可以通過情感運用，傳達主人公的特定氣質。同樣，在淮海戲《樊梨花點兵》表演的時候，樊梨花形象的塑造仍然可以通過“亮相”的方式，為受眾呈現端莊大氣的英雄形象。特別是樊梨花在點兵到自己丈夫薛丁山時，還可以融入情感，將二者之間的情愫體現出來。通過“亮相”突出主人公俠膽柔情，使受眾體會戲劇故事情節的變化，感受人物的情感變化[2]。

二、戲曲演員表演技巧運用

（一）“唱”技巧的運用

戲曲表演唱腔的運用十分重要，也是“唱”技巧的重要體現。演員對于人物形象進行塑造的時候，主要使用“唱”這種藝術技巧，配合其他表演手段，和“唱”之間融合應用，這樣能夠增強人物塑造的真實感，人物形象也更加飽滿。在戲曲領域，常規劇種當中唱句少說有三五十句，多則上百句。所以，演員要想生動地展示唱腔，那么就需要對于發聲技巧進行訓練，只有掌握合理的發聲方法，才能吐字清晰，掌握潤腔技巧，逐漸提高表演水平。對于不同的戲曲演員，因為其掌握的表演技巧各有不同，因此，表演技術的運用也各有不同。與此同時，唱腔技巧的運用還能將戲曲進行流派劃分，不同流派運用唱腔、表演技巧各不相同，演員嗓音、行為習慣促使其演唱風格的形成也各不相同。比如：淮海戲《皮秀英四告》作品當中“皮秀英”一角，淮海戲名家楊秀英、范珍美均塑造過該角色，上述演員都是淮海戲名家，但是，在表演過程由于演員的嗓音不同，唱腔技巧的運用也各不相同，因此，演唱風格的呈現也有所差異，帶給受眾不同的藝術享受。

（二）“念”技巧的運用

在戲曲表演當中，“念”主要是指演員在音樂當中“念白”，“念”能夠和“唱”之間相互配合、補充，更好地突出人物形象，表達人物情感。部分戲曲作品當中音樂念白相對較多，通過念白能夠傳達人物思想和情緒。比如：在淮海戲《梨花情》這部作品當中，淮海戲名家許亞玲使用念白方式將梨花這一人物的性格、情緒等傳達出來。所以，對于戲曲演員來講，掌握念白技巧能夠更好地表達人物性格與情緒，讓自身技藝水平不斷提升。通常而言，在戲曲念白當中主要有兩種，一種為“散白”，和生活語言相接近，以民間方言為基礎而形成，另一種為“韻白”，具有韻律化特點。在戲曲表演過程，無論選擇哪一種念白方式，都需要演員經過藝術處理，之后再進行朗讀，跟隨音樂的節奏和韻律，這樣才能讓戲曲表演的色彩更強。所以，要提高演員對于念白技巧的掌握水平，在日常表演訓練期間，演員可以選擇念唱結合的表演方式，對于口齒力度有效控制，對于念白進行藝術化處理，這樣才能提高表演效果[3]。

（三）“做”技巧的運用

和其他表演藝術相同，戲曲表演“做”就是要求演員根據表演內容，做出舞蹈或者形體動作。在戲曲當中，五法具備各自程式，在“生旦凈末丑”各角色當中也有不同的動作技巧和規范。所以，戲劇演員要表演出優秀的作品，就需要注重基本功方面的訓練。包括腰功、頭功、手勢、腿功等。與此同時，戲曲表演還需要對人物情節展開深度分析，把握人物形象、性格特點，通過臺詞、舞蹈動作等將人物整體形象向受眾展現出來。戲曲表演過程當中，步法的運用有多種，傳達的人物特點也各不相同。例如：要傳達少女欣喜的形態，需要走碎步；要表現人物狼狽，應該走跪步。除此之外，“做”技巧還包括水袖、髯口以及甩發等。戲曲演員需要根據表演作品，在表演過程注重外在形象和內在形象的運用，讓人物塑造更加飽滿。

比如：在戲曲表演當中，水袖這類技巧較為常見，演員在傳達情感的時候，通常會以水袖完成。對于不同劇目，演員表演角色不同，利用水袖表達情感也有所差異，通過水袖讓情感傳遞生動鮮明，演員表演更加靈活，激發觀眾共鳴。所以水袖的運用能夠反映演員的基本功，運用的時機和運用方法都需要演員仔細琢磨，根據特定原則完成表演。表演淮海戲《失子驚瘋》這部作品，為了凸顯胡氏的人物特色，演員可以利用水袖將人物凄楚、哀傷的情感傳遞出來。淮海戲國家級非遺傳承人楊秀英曾在淮海戲的表演過程中巧用水袖動作傳達情感，使人物形象被淋漓盡致的展現。故此，演員表演階段，需要對水袖動作運用方法進行深入研究。

（四）“打”技巧的運用

在戲曲表演中，“打”主要呈現的是“武術”、“翻跌”這類技藝，也是戲曲演員形體動作要點，能夠將戲曲當中格斗場面展現出來。對其展開藝術化處理，將傳統武術表演進行創新，使其具有舞蹈化特色。在戲曲表演中，“打”有兩種形式，一種是毯子功，另一種為把子功。通常而言，毯子功要演員在毯子之上完成翻滾或者撲、跌等動作；而把子功則需要演員手拿兵器進行動作表演。表演過程存在一定難度，合理運用“打”表演技巧，能夠讓戲曲表演的效果更好。戲曲演員應該練好基本功，包括耍花槍、旋子以及拿頂等，這樣在運用“打”的技巧過程才能游刃有余。需要注意，表演過程并非這類技巧運用越多，動作難度越大越好，而是需要演員根據表演需求，對于技巧靈活選擇，突出人物特點[4]。

結束語

總之，戲曲演員在表演過程，技巧的運用十分重要，其為戲曲演員表演水平的展現，也是戲曲藝術不斷發展的象征。在表演過程，演員應該對劇情和角色進行仔細揣摩，分析人物特點，運用表演技巧將人物心理、情感傳達出來，刻畫出更加生動的人物形象，彰顯戲曲表演藝術特色。