舞蹈藝術審美中舞蹈表演情感表達的重要性及與肢體語言的融合探究

林華

（第三師文工團，新疆維吾爾自治區 圖木舒克 843900）

對舞蹈表演來說，情感表達及肢體語言均為其重要的藝術表現形式，兩者互相融合、相互促進，共同形成舞蹈表演的完美呈現。情感表達在舞蹈藝術審美中具有重要的作用，不但能夠體現舞蹈表演者的藝術價值，同時能夠使觀眾在視覺與心靈上得到滿足。實際上，舞蹈表演中的情感表達需要依靠肢體語言，同時肢體語言貫穿于舞蹈表演的全部過程，舞蹈表演者正是通過連貫的肢體工作，表達舞蹈藝術審美中的豐富內心世界，同時兩者的深入融合能夠加強與觀眾的情感交流。本文首先對舞蹈藝術審美中舞蹈表演情感表達的重要性進行分析，其次探討了舞蹈表演中情感表達與肢體語言融合的策略。

一、舞蹈表演與情感表達概述

（一）舞蹈表演

舞蹈是八大藝術之一，可通過人體這一表現工具，使用嫻熟的舞蹈工作以及音樂伴奏等充分展現經典人物形象。舞蹈表演的主要目的為充分掌握舞蹈的動作、造型與計較能力，融合音樂、美術等其他藝術形式，將舞臺作品的思想內涵轉化為具體的舞蹈形象。對其特征進行分析，演員是舞蹈表演的主體。舞蹈表演者不僅受到作品的制約，同時也是舞蹈編導構思的實現者，具備再創造的主觀能動性。

（二）情感表達

無論是何種舞蹈作品，不管其地域、文化、民族的差異性，其最終目的均為通過肢體語言的外化對情感進行表達。舞蹈的情感表達與生活中的情感表達存在不同，其具備一定的審美功能，同時也是舞蹈表演藝術的核心與靈魂。情感是一切藝術的靈魂，舞蹈的最原始本質便是自娛與情感的發泄[1]。現如今，任何藝術都需要具備情感，對表演藝術來說更是如此。對于表演藝術的舞蹈來說，需要注重情感的表現與宣泄，描繪舞蹈作品的心靈世界。

二、舞蹈表演與情感表達之間的關系

（一）舞蹈表演是情感表達的外在形式

對舞蹈表演來說，表演過程中的每一個動作、細節均能夠充分體現編導者在藝術層面的思考與追求，因此為了能夠淋漓盡致地表達情感，需要舞蹈表演者以及編導者的情感趨于一致。同其他藝術形式相比，舞蹈具有直接性的特點，能夠直接、強烈地表現人物內心的情感。所以為了能夠不斷完善一個舞蹈形象，使其蘊含更飽滿的情感，使舞蹈形象能夠讓觀眾感受深刻，這便需要舞蹈者與編導進行深入思考與創造，傳遞自身的藝術思考與情感追求，最終將其融合于作品中。例如，少數民族舞蹈的創作背景多為當地人民的日常生活，因此舞蹈表演中極具民族特色，體現對美好生活的向往。但是僅通過舞蹈動作、視覺燈光以及音樂語言并不能充分表達作品的內涵，需要融入情感表達，這樣才能達到意會的目的。不同舞蹈創作者對于舞蹈表演傾注的情感有所不同，進而導致展現的藝術形象存在不同。只有在表演過程中準確表達情感，這樣才能使觀眾產生共鳴，真正意義上被舞蹈表演所感染。

（二）情感表達是舞蹈表演的內在要義

情感表達是舞蹈表演的主要組成部分。舞蹈表演需要舞蹈者具備較強的情感抒發能力，特別是能夠抒發人們內心深處百味雜陳的感情。在欣賞一場舞蹈表演的過程中，觀眾們能夠清晰地感受到舞蹈者做出的每一個動作、表情，甚至每一個動作的延伸都別具韻味，這便是舞蹈表演過程中舞蹈者情感表達的體現[3]。將這項技能練到最好并非一蹴而就的，具有較高的難度，這便需要舞蹈者身體的每一個部分，甚至每一塊肌膚都能夠成為情感表達的工具。在具體表演過程中，舞蹈者每一個細節都需要具備情感表達，情感表達在舞蹈表演中的重要性不言而喻。另外，舞蹈的基礎要素是舞蹈者嫻熟的技能、優美的舞姿等，而舞蹈表演真正的魅力在于表演過程中所要表達的情感，因此還需要舞蹈者能夠在生活中細心觀察與提煉，進行藝術加工與創造，為觀眾展現更具表現力、感染力的舞蹈，增強其藝術審美感受。

三、舞蹈藝術審美中舞蹈表演情感表達的重要性

（一）情感表達是舞蹈表演的靈魂

靈魂是萬物存在的基礎，對舞蹈表演這一藝術形式來說，其靈魂便是表演過程中的舞蹈表達。舞蹈表演只有充分融合情感表達與肢體語言，這樣才能為觀眾呈現具有思想深度、內涵價值的優秀表演。從人類演變層面進行分析，舞蹈表演中的情感表達具有深厚的歷史基礎。人類祖先在創造語言和文字之前，多通過肢體表達感情，因此這也是現代舞蹈表演中情感表達的重要基礎。2005 年我國央視春晚節目《千手觀音》是十分經典的舞蹈表演作品。由多名聾啞演員進行表演，感染了所有觀眾，舞蹈表演無不在傳遞她們樂觀、頑強面對生活的精神，同時也為廣大觀眾呈現了中華民族的文化底蘊，使觀眾產生共鳴。

（二）情感表達是舞蹈表演的根本

對一些舞蹈表演作品來說，需要多種不同的角色共同參與，不同角色需要展現的人物特點也各不相同，因此對舞蹈表演者提出了較高的要求。情感表達能夠為角色增添色彩，賦予枯燥肢體工作生命力。對舞蹈表演者來說，通過面部、肢體等動作，為觀眾展示舞蹈表演最怕要表達的內涵，如果在表演過程中，舞蹈表演者并未在表情、動作中充分融合需要表達的情感，那么將會導致舞蹈這一藝術形式失去生機，成為一種乏味的藝術形式，觀眾的興趣度也會大幅下降。舞蹈表演傳達的情感十分豐富，因為受到地域、人文等因素的影響，不同舞蹈表演傳達的情感內涵存在不同。蒙古族能歌善舞，其舞蹈表演中的舞姿鏗鏘有力，能夠表達蒙古族的熱情豪爽；維吾爾族具有西域風情，能夠通過細膩穩重的舞姿表達新疆人民熱情的情感；對南方的傣族來說，能夠通過柔軟含蓄的舞姿表達傣族人熱愛生活的情感[4]。因此舞蹈表演中的情感表達能夠為觀眾呈現不同的人文、地域風情。

（三）情感表達與舞蹈表演的成功與否關系密切

舞蹈表演者的專業能力對表演成效有直接影響，另外表演者在舞蹈表演過程中是否能夠充分表達情感也是決定舞蹈表演成功與否的關鍵因素。如果沒有充分融入情感，那么舞蹈只是一種肢體動作展示，如同生命拾取靈活，使觀眾感受到無聊、乏味。情感是連接舞蹈表演者與觀眾的橋梁，能夠使觀眾充分了解舞蹈作品表達的內涵，同時使其受到吸引與感染。情感表達也能夠有效增強舞蹈表演的渲染力，進一步強化觀眾的審美體驗。舞蹈表演在某種形式上與文章相似，其中情感表達便是文章的中心主旨，如果文章的中心思想沒有得到明確表達，甚至未進行表明，那么讀者則會感受到文章混亂不堪、毫無頭緒。對舞蹈表演來說同樣如此，如果表演過程中表演者未有效表達情感，那么必然會導致舞蹈失敗，難以帶給觀眾藝術審美感受。

四、舞蹈表演中情感表達與肢體語言融合策略

（一）深入了解作品情感，提高自身專業素養

對各行各業來說，均需要參與者能夠不斷提高自身的專業素養，這也是敬業精神的一種體現，對舞蹈表演者來說同樣如此。舞蹈表演者日常需要加強基本功的訓練，只有確保基本動作的全面掌握，才能進一步升華情感表達，充分融合肢體語言與情感表達，將更好的舞蹈作品呈現給觀眾。同時舞蹈表演者需要全面掌握和深入理解舞蹈作品中蘊含的情感[5]。需要收集相關資料了解舞蹈作品的創作背景，對作品創作時期的社會環境、生活狀況及情感狀態進行分析，這樣才能深入領會舞蹈作品的意境，豐富自身的情感體驗。另外需要對作品中人物角色的性格特點進行認真分析，把握性格特點及內心世界，通過動作、情緒等多個方面準確把握情感。舞蹈表演者還需要善于從生活中挖掘素材，獲得靈感，更好地將自身的內心情感通過肢體語言展現給觀眾[6]。

（二）準確把握舞蹈表演中情感表達與肢體語言之間的關系

首先，舞蹈表演者需要認識到肢體語言與情感表達是和諧統一的，舞蹈作為一種藝術形式，并非通過幾個動作便可以實現的，也并非通過音樂背景、美術元素便可以實現情感渲染的。只有充分融合舞蹈表演中的情感表達與肢體語言才能真正發揮舞蹈的藝術價值[7]。為了能夠在表演過程中充分表現舞蹈的藝術美麗，需要充分融合肢體語言與情感表達，為觀眾呈現一場視覺盛宴，使其能夠感受到舞蹈藝術獨有的魅力，同時能夠調動觀眾的內心情感。在這一前提下，舞蹈表演者充分利用多種肢體語言進行闡述，這樣觀眾才能夠通過這些肢體語言深入了解隱藏在動作后的情感內涵。其次，肢體語言與情感表達并非只為舞蹈展現服務，而是為了能夠帶給觀眾更好的視覺審美體驗，如果舞蹈表演過程中表演者過于注重肢體語言的表達而失去情感，那么便無法使觀眾產生共鳴，雖然可以吸引觀眾，但是無法體現其藝術價值。

（三）實現舞蹈表演中肢體語言與情感表達的統一

肢體語言中面部表情有助于表達舞蹈者的內心情感。因此舞蹈者需要加強面部表情的鍛煉，如果表演過程中無法合理控制自己的面部表情，那么會直接導致情感無法有效表達，必然會導致表演效果不佳。例如表情過于僵硬勢必會使觀眾產生負面情緒，使其失去繼續觀賞的興趣，所以對舞蹈表演者來說，做好面部表情的訓練工作十分必要。在實際訓練過程中，可以與基本功的訓練一同進行，使舞蹈者在舞蹈表演的過程中始終能夠保持身體的協調性與動作的美感，同時能夠適應不同作品、音樂風格展現的不同面部表情[8]。

實現動作與眼神的統一。眼神也是舞蹈表演中十分重要的肢體語言，訓練時，舞蹈表演者可進行定眼訓練，將視線聚焦在某個不明顯的物體上，使視線與物體保持平行，訓練時緩慢睜大眼睛，直視一點。

實現動作與用氣的統一。舞蹈表演者可以使用多種用氣方式，如調整呼吸速度等，進而有效體現不同角色的特點，充分展現表演過程中人物的內心情感世界。

五、結語

綜上所述，肢體語言是舞蹈表演的外在體現，情感表達則是舞蹈表演的內在靈魂，對藝術來說，形神兼備才符合藝術審美標準。因此舞蹈表演者需要充分認識到情感表達的重要性，表演過程中實現情感表達與肢體語言的有效融合，感染觀眾，為觀眾帶來良好的審美體驗。