戲曲導演的藝術特征分析

唐朝霞

（貴州省黔劇院，貴州 貴陽 550002）

引言：了解好戲曲導演的藝術特征，需要關注戲曲導演特征在現實中的實際意義以及其對戲曲發展的實際作用，了解戲曲導演的藝術特征應當從藝術特征內涵入手，戲曲導演的藝術特征表現出完整內涵性、意象創造性與創作差異性特征，關注導演和表演之間關系。探索戲曲導演藝術特征與戲曲舞臺之間的聯系，才能更好的挖掘提升戲曲導演藝術水平的方法，促進導演主動聯系演員，走進演員群體，處理好戲曲演員之間的關系，才能更好地開展戲曲藝術創編。

一、戲曲導演藝術特征的現實意義

戲曲藝術演員的表現講究五功四法，需要演員熟悉掌握戲曲表演技巧，將說、念、做、打等表演技巧完美呈現在舞臺之上，才能夠真正發揮戲曲自身所帶的觀賞性、意象性，而戲曲導演在引導戲曲演員展示戲曲運用技巧方面，身兼組織與指引的雙重作用以幫助戲曲演員真正深入劇本，與角色產生共鳴，更好地飾演角色，導演不僅能夠協調戲曲舞臺其他部門，共同幫助演員完成戲曲表演，同時，還能夠以身作則，指引演員學會如何挖掘角色性格背景，如何更好的闡述人物關系之間的細節。將不同故事環節中的人物角色生動靈活的展現在舞臺上，促進演員真正了解作品的內涵，塑造貼近角色，貼近作品的藝術形象。而在這個過程中，戲曲導演的藝術特征就決定了導演對于舞臺風格、角色表演風格的確定，進而影響了對于演員的指引方向以及對于實際戲曲藝術的運用水平，這也關系到觀眾是否能夠真正投入到導演所編導的戲曲中，領悟戲曲作品的內涵，真正在觀賞戲曲的過程中獲取良好的體驗，一個戲曲導演的藝術特征影響展現一篇戲曲藝術深刻內涵的實際效果。

戲曲導演的說法由西方流入，但實際上我國也一直存在著“戲曲導演”的職位。我國戲曲發展歷史悠久、體系完整，而導演一般由戲曲演員中經驗豐富、藝術涵養高的較為權威的優秀演員接任。因此，戲曲導演實際上具備戲曲演員所具備的戲曲表演能力，其對戲曲具備深入的理解與體驗能力，是在戲曲藝術學習的基礎上對于戲曲深入挖掘兼具二次創作能力的主體，也具備指引和組織戲曲舞臺的能力，隨著時代的發展，許多戲曲流派和劇團，依舊保持著由經驗長者為導演的習慣，可見，導演藝術的發展仍具有很大的空間。

二、戲曲導演的藝術特征分析

（一）創編完整性、內涵性

具備挖掘戲曲作品深邃性的能力是戲曲導演藝術特征的表征之一，戲曲導演往往會立足于戲曲作品的基本內容，深入挖掘其所闡述的精神價值，以此來確定戲曲舞臺的基本風格以及戲曲劇本創編的原則。并且由此衍生出舞臺使用規范、音樂使用規范和演員使用規范等多項原則。由此可見，戲曲導演在創編方向上表現出完整性、內涵性，涉及戲曲舞臺的方方面面。

戲曲導演的藝術特征表現出強烈的完整性，不僅是挖掘戲曲表演舞臺設計的各個環節或展示價值，更存在于深入挖掘戲曲表演所體現的人文價值和藝術價值中，在這過程中，戲曲導演是作為戲曲創編的主體，融入了自身對于戲曲的理解，更加關注戲曲作品能體現出的現實意義，而在戲曲作品二次創編的過程中，戲曲導演對作品的理解也會影響作品的整體展示，因此戲曲導演藝術特征中的完整性實際上還會影響戲曲舞臺作品的整體走向，是戲曲劇情環節表現的關鍵。基于戲曲導演完整性、內涵性的藝術特征，導演在編創戲曲過程中會更加關注戲曲藝術呈現的實際效果，更關注觀眾是否能在觀賞戲曲的過程中，透過劇情，跟隨導演的思路理順整篇戲曲的藝術與人文價值。

(二)意象創造性

戲曲藝術本就追求意向性。通過表象觀察戲曲作品存在的精神價值是戲曲藝術特征之一。而導演藝術特征也體現出強烈的追求意象創造性的特征。更重視如何通過外在形象表現出人物的內涵、特點。通過人物的內涵，特點，表現出整部作品的主旨與精神。在許多方向上追求神似而不對外形做出形似的要求，更擅長用抽象的描繪來體現人物的性格。在環境、環節上的描寫，也更擅長用簡單的道具延伸故事環節，如一凳子、一桌子就能構成一臺戲的背景，體現出較強的意象創造性，重視通過簡單的場景，程式的動作表現抒情意味的美感。在抽象意象中使戲曲演員的行為程式化，經常利用變形、提煉、夸張等藝術表現形式使內容神似，而作品的精神與內涵就通過神似的表現一覽無余出現在舞臺表演中，真正通過演員個人的身體表達向觀眾展現戲曲的價值，同時表現出戲曲強烈而又獨特的美感。

而基于此特點，導演在戲曲創編的過程中也會更加重視也對演員動作的指引，更關注演員個人與角色之間的貼合性，考驗演員對于程式動作技巧的熟練程度，要求演員通過程式的動作與行動表現角色鮮明的個性以及各個人物之間不同的互動，這也是導演組織與指引演員的一大內容。

（三）創作差異性

戲曲導演的藝術特征也表現出強烈的創作差異性，這是在追求藝術形象完整性之下不可避免的藝術特征，其受到多個角度的影響。首先，是不同劇種，不同劇種有不同的地方特色，因此，導演在創編戲曲劇本的過程中，就需要立足于劇種劇本中的背景語言的不同，進行兼具特色的構思與創作，才能夠真正的將人物的形象與劇情完美的展現出來。即使在二次創新的過程中，也需要結合劇種的特性進行改進。而且即使是相同的劇種，對同一戲曲的表現也可能存在細微的差別，都需要導演在創作時進行分辨。其次，戲曲演員實際上也存在流派與行當的不同，因此在劇本創作的過程中，戲曲導演就需要考慮演員流派與戲曲劇情人物的貼合性，以及戲曲和劇團之間的貼合性。這就影響了戲曲的選角、選團以及舞臺的設置。另一方面，導演也會受到流派行當的影響，產生不同的創造構思，使戲曲舞臺的呈現發生改變。

三、新時期導演戲曲藝術的建議

（一）聯系戲曲演員，展開深入溝通

戲曲導演應當充分重視戲曲演員在舞臺表演的主體地位，與演員進行深層次的溝通，重視演員對于戲曲創作所提出的意見，才能更好的了解演員對于劇本的想法，更加有針對性的引導戲曲演員進行戲曲排練。一方面重視演員的意見，也更能夠發揮出戲曲演員的潛力，戲曲演員會更加積極、有意識地進入到角色中跟隨導演的指引表現角色，學習導演思考劇本的方式，帶入角色的技巧。另一方面，導演也需注釋演員的特長與優勢，觀察演員的流派，盡可能幫助演員揚長避短，呈現最佳的表演效果。

（二）重視程式動作創新，促進戲曲表現力發展

要重視對于戲曲演員程式動作技巧、表演程式的豐富與創新，在表演方向戲曲也逐漸出現程式性的特征，不僅是演員的動作方面，同時。在戲曲的音樂選擇，語言選擇方面都存在程式性的特征，這是戲曲系統性的表現，也是戲曲缺乏與時俱進的表現，劇本缺少創新，并不利于走進新時代年輕群體中。

而如何將系統性的動作、有規律進行創新地組織，成為能夠展現戲曲藝術內涵的創新手段，需要導演深入挖掘不同劇本中與現實元素貼合的內容，對演員進行有效的指引，也要處理演員與演員之間的關系，實現內部相互學習，相互指導的風氣。導演也不斷在生活中不斷積累有趣、由內容的程式動作，促進演員學習新的動作，貼近戲曲表演需要。鼓勵演員推陳出新，創造新得動作，也需要導演對于大眾品味流行趨勢以及立足戲曲藝術內涵進行正確的判斷。真正有主張、準確組織演員創新與運用新動作。同時導演也要加強對于戲曲場景、音樂、念白等各類手段的補充與創新，不斷豐富戲曲的藝術表現力，促進戲曲長遠發展，為觀眾呈現出完美的演出。

（三）關注觀眾市場趨勢，加強自我審查能力

新時代我國文娛市場不斷發展，大眾的娛樂方式也多種多樣，戲曲的觀眾市場存在快速流失、老年化現象，許多戲曲藝術已經無法迎合年輕人的口味，戲曲導演應當充分重視戲曲觀眾市場的發展趨勢，立足時代熱點，加強對自我導演的戲曲的審查，審查戲曲與時代之間的貼合性，與觀眾生活之間的貼合性，自我反思，總結自我導演的戲曲在觀眾視野方面的不足，創新自我的戲曲視野，充分結合觀眾視角，主動站在觀眾視角觀察戲曲藝術的開展效果，加以針對性的調整與協調。

另一方面，主動和所有部門共同探討新劇本的時代性與藝術性，調動各個部門共同思考與學習當前戲曲市場營銷策略，吸引更多的有能力、有才華的人參與到戲曲行業中，招攬人才，促進戲曲行業年輕化，也能真正讓戲曲走進觀眾的視野。需要導演在研究大眾市場的過程中，提升對于市場的洞察水平，從更加寬廣的視域觀察觀眾的生活，探索觀眾生活熱點內最根本、更深刻的現實道理，真正塑造出內涵豐富的戲曲舞臺形象，真正使人物與故事深入人心。

總而言之，戲曲導演的藝術特征是戲曲舞臺設計、戲曲表演以及演員動作的藝術方向。促進戲曲不斷推陳出新，與時俱進，需要關注戲曲導演的藝術特征的主要表現，不斷推進導演對于個人戲曲藝術能力的提升，重視演員與演員之間的聯系，同時，不斷關注當下流行的趨勢，結合觀眾生活，深入挖掘，吸取與創新劇本的元素，使其走向大眾，做到在戲曲藝術的框架內進行緊跟時代的創新。