鋼琴音樂的“中國風格”
——從文化的視角探究中國鋼琴音樂

□王 艷 德州市文化館

20世紀，中國沿海地區實行了開放，中西文化的交流增多，自此，鋼琴音樂進入我國。那時，最盛行的當屬西方鋼琴音樂，眾多學校的教材以西方為主，我國傳統音樂和音樂文化在這種教育模式下漸漸被大眾所遺忘。為了讓中國音樂家關注與重視自己國家的音樂文化，1934 年美籍俄裔鋼琴家、作曲家齊爾品在上海舉辦了“中國風味鋼琴曲作曲比賽”，以征集具有中國特色的鋼琴作品，這為“中國風格”的鋼琴音樂開辟了先河。從那以后，國內外才有了關于此次比賽和對中國鋼琴音樂影響意義的大量分析和研究。之后，我國鋼琴家越來越重視“中國風格”鋼琴音樂，并將鋼琴音樂的“中國風格”作為畢生追求的目標。

一、對鋼琴音樂作品中“中國風格”的理解分析

“中國風格”的鋼琴音樂理念是著名鋼琴家齊爾品首先提出來的，其促使我國音樂家在進行鋼琴音樂作品創作的過程中更加注重民族鋼琴文化的內涵與靈魂。通過對我國鋼琴音樂的“中國風格”創作歷史進行仔細研究與分析發現，在不同時期，其發展形勢存在一定的差異。在20 世紀40 年代左右，音樂中隱含的民主形式已經呈現出雛形，并且以循序漸進的方式跟隨著我國民族音樂藝術風格進行不斷的分析、總結、研究、歸納等，進而形成了“中國風格”的音樂作品[1]。而在實際發展的過程中，其與當時的思想觀念、政治、經濟等有著密不可分的關系，所以對鋼琴作品中“中國風格”的理解也會隨著時代的變遷而發生改變。

我國鋼琴作品創作從傳統的將關注重點放在民族音調、風格上，逐漸向具有民族音調和聲民族化的鋼琴創作方向發展，進而形成了具有“中國風格”的鋼琴音樂。

二、從文化視角探究中國鋼琴音樂

（一）“中國風格”具體是國家藝術風格還是民族文化認同

部分研究者將“中國風格”淺顯地理解為國家的風格，這樣的理解過于片面，并且只是站在了學術分類的角度將“中國風格”簡單地理解為一個國家或一個地域的風格[2]。但是從本質上來說，鋼琴音樂的“中國風格”應是中國文化的概括。

在西方音樂史中，許多作曲家打破傳統束縛，在他們的作品中加入了具有“中國風格”的元素或音調，但是這些被認為是“他鄉情調”的東西有時也會被錯誤理解，并不能對中國文化進行真實地呈現。這些所謂“他鄉情調”，對當時的西方國家如何理解中國文化進行了完美詮釋，同時，這些“他鄉情調”成為中國文化的代表。站在理論意義的角度看待這一問題，音樂風格就是民族文化表現形式的一種，要點和重點就在于音樂作品中所體現的中國文化的實際內容[3]。鋼琴音樂中的“中國風格”不只是指國家風格，更多的是中華民族文化的代表和標簽。

（二）“中國風格”不能被簡單地理解為中國鋼琴音樂

針對這一問題，我們可以從兩方面來看待，其一，所有的中國鋼琴音樂中不一定都包括“中國風格”，伴隨著中西文化的不斷交流與溝通，音樂中的“中國風格”不再只是傳統音樂，它需要音樂家認真、潛心研究與創作，這也是“中國風格”會被反復討論的原因。我國作曲家要想將“中國風格”放在鋼琴音樂中，首先要對西方音樂文化進行細致的研究與分析，還要對中國文化進行全面的了解[4]；其二，不是所有的中國鋼琴音樂作品都必須包含“中國風格”，因為在中國音樂作品中，有些音樂是為了突顯作曲理念，有些音樂是為了彰顯作曲技術，并不是為了表達民族風格，那么這些作品中就無須包含“中國風格”。

（三）中國鋼琴音樂要小于“中國風格”

要想細致、嚴謹地分析與研究鋼琴音樂中的風格問題，就必須了解三個方面，其一，中國鋼琴音樂；其二，華人鋼琴音樂，它的范圍非常大，可以將其理解為包括海外華裔作曲家所創作的作品在內的所有中華音樂作品；其三，鋼琴音樂的“中國風格”，讓研究范圍具有廣泛性，不僅將其一、其二全部包括在其中，國外一些作曲家所創作的具有“中國風格”的作品也會包括在內。研究者可以將其一、其二、其三作為鋼琴音樂風格的框架，對其三的作品進行細致分析與研究，之后再將其作品與其一、其二的作品進行細致比較，這樣對“中國風格”的理解會更加透徹與清晰。

（四）文化視角的“中國風格”鋼琴音樂

從文化視角出發，作曲家將我國政治、經濟、社會等方面的發展作為基礎和背景，進行民族音樂創作[5]。我國音樂作品的作曲技術借鑒了西方國家的作曲技術，所以在分析與解讀中國鋼琴音樂作品的過程中，作曲家要事先了解西方音樂風格，但是在創作“中國風格”的鋼琴音樂作品時，不能只是模仿西方音樂，還要滲透我國傳統文化內容。

三、中國鋼琴音樂發展的若干思考

在新時期，中國鋼琴音樂必須走出國門、走向世界，進入文化藝術大循環中，只有這樣，才能進一步地將自己的藝術價值突顯出來。這對我國鋼琴音樂創作、出版、教學等各方面提出了更高的要求。

關于創作方面，自然是要創作出更高質量的作品，解決傳統與創新之間的問題。雖然傳統常常與民族性連接在一起，創新則會與世界性相連接，但是中國鋼琴音樂仍要緊緊跟隨時代發展的步伐，不斷進行革新與優化，并將傳統和創新完美結合在一起，從而創作出更多高質量的中國鋼琴音樂作品[6]。在傳統與創新的關系問題上，作曲家要將創新作為主旨。其一，傳統并不是死板，而是變通；其二，繼承與發揚的最終目的是創新，中國鋼琴作品中的“中國風格”完全將中國音樂傳統延續并展示出來，但是音樂創作應具有特點與個性，只有綜合各方面因素的作品才是成功的作品。在中國鋼琴音樂創作中，作曲家只運用中國元素追求“中國風格”是遠遠不夠的，還要在凸顯民族特色的基礎上，增強時代性。音樂具有時代性，即將中國音樂作品始終表現的中國精神內涵與其所使用的各種現代作曲技法統一融合。

結語

通過對中國鋼琴音樂百年發展歷史進行細致研究與分析，我們可以發現，在這100 年中，鋼琴音樂人積累了豐富的演奏經驗和創作經驗，也嘗盡了學習和探索音樂民族化的艱辛，但是，種種困難并不會讓鋼琴音樂人就此退縮，更不會讓鋼琴音樂人產生畏難心理。在未來，音樂學者必定會腳踏實地地完成自己的探索工作，全面、深入、科學、系統地分析與研究中國鋼琴音樂的創作、演奏、欣賞，使中國音樂作品的研究愈加系統化和全面化，并向著中國化甚至國際化的方向前進，從而促進中國鋼琴音樂“中國風格”的完善與發展。