齊白石藝術作品中的審美理念
——以繪畫和篆刻為例

□毛 萍 江蘇省南通田家炳中學

在我國現代藝術的發展歷史中，齊白石在詩、書、畫、印四方面均取得了較高的業務成就，其中，以繪畫和篆刻作品的藝術影響較為突出。在現代花鳥畫藝術不斷發展的過程中，齊白石的畫作在精神上追求八大山人的藝術成就，他的繪畫藝術能力比較全面，無論在筆法功底還是藝術格局上，都表現出一種獨到的個人理解。

齊白石的繪畫藝術和篆刻藝術作品的風格在晚年開始趨于成熟，即所謂“大器晚成”，這也是現在藝術領域中我們所能看到的大都是齊白石中晚年作品的原因。齊白石晚年創作的作品，大多呈現出風格鮮明、技法巧妙的特點，特別是在書畫方面，具有率真灑脫的風格特征。筆者立足齊白石先生的繪畫和篆刻作品，對這兩類作品中所蘊含的人文主旨，以及在技術層面上的獨特章法、線條方面展現出的藝術美進行了詳細闡釋，重點探究了齊白石先生繪畫和篆刻作品的獨特的審美理念。

一、意境自然，筆法嫻熟

山水看意境，人物看神態，花鳥看情趣。太似則俗，不似則假，在于似與不似之間。空本難圖，實景清，而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。齊白石的作品，花鳥居多，以形寫神。其深得其中三昧，畫境實是心境。

齊白石在繪畫過程中重視藝術語言的主要作用，在繪畫過程中善于用書法的形式，使線條與宣紙之間呈現出一種呼吸感。此外，在用墨的布局方面，大小疏密、聚散分離都具有一定的節奏特點。除了筆墨上的功夫，齊白石的作品著色呈現出“濃艷但不俗”的特點，其將色墨關系處理得很好，并且注重用色與作品造型的有機統一。

二、技藝精湛，層次明確

在傳統繪畫領域中，我們普遍具有這樣的錯誤認知，即“復雜的畫作繪制難度較高”，但是在中國傳統的文人思想中有“大道至簡，大簡至美”的說法，有時候，很多復雜的畫作在細節上處理不完美并不影響其整體效果。比如，由于中國傳統繪畫具有暈染的特點，很多要素一經確定就難以做后續的修改，形成了“下筆即定稿”的特點。但是畫家往往可以通過復雜墨色的堆疊與構圖的范式，掩蓋一些失誤的筆觸。但構圖簡單的畫作需要作者將所有的功底展示出來，每一筆都不能出錯，這就決定了看似簡單的構圖往往更能反映作者的真實繪畫功底。

在齊白石擅長的繪畫領域，蝦為一絕。齊白石先生的蝦具有“濃淡墨通透”的特點，對細節處墨色的處理十分巧妙：蝦頭和身軀均采用濃墨繪制，而其余關節部分用淡墨繪制。這種優勢在一只蝦中也許體現不出來，但是在繪制群蝦的過程中就能夠形成層次分明、多而不亂的特點。齊白石先生的蝦，從繪畫技法上來說，畫法傳統，但是用筆具有一定的力道，墨色的構成別出心裁，其作品栩栩如生，具有較高的藝術價值。

三、朱文印筆，畫多瘦勁

我國傳統繪畫藝術并不是獨立呈現給欣賞者的，而是具備“詩書畫印相結合”的特點，齊白石先生的畫作繼承了我國傳統文人畫的基本特點。齊白石本身在“詩書畫印”方面都比較擅長，同時其個人生活經歷則賦予了這些作品傳奇的藝術色彩。齊白石自身的篆刻技法要高于詩詞創作能力，而詩詞創作高于書法能力，書法則高于繪畫。齊白石先生的篆刻作品是我國現代藝術領域中的重要代表作品，其風格不僅是對傳統篆刻藝術的繼承，也是近現代篆刻藝術的創新成果。

齊白石的篆刻作品折射出的是他本人的藝術氣質和個人修養。齊白石將篆書作為刻印的根本，并指出在篆刻過程中如果根本不夠明確，那么在篆刻過程中章法和刀法會受到很大的影響，即便能夠與傳統的篆刻要求相契合，這樣的作品在品格上也不會很高。齊白石在篆刻藝術上早年學習丁敬、黃易的風格，后來閱讀了《二金蝶堂印譜》，在創作中期主要學習趙之謙的篆刻風格，最后從石鼓文中獲得靈感，最終形成了“朱文印筆,畫多瘦勁”的特點，“勁”成為齊白石篆刻作品的主要特點。

綜上，齊白石在繪畫和篆刻過程中，以中國文人畫的各種繪畫技法為理論基礎，同時，他的出身、經歷賦予了他的作品以生命力。齊白石的畫作和篆刻作品不落舊蹊，但是也沒有另辟蹊徑，而是在主流藝術發展之路上努力耕耘，不斷磨煉個人的技藝。無論從書畫作品還是從篆刻作品上來看，齊白石的作品都具有拙樸、清新、率真的特點，受眾較多，同時工筆與寫意結合，具有很高的藝術價值。