基于生活理念的小學音樂教學策略

葛 娟

（昆山市培本實驗小學，江蘇 昆山 215300）

小學音樂課程作為生活理念的主要渠道，在培養學生音樂素養、提升藝術修養方面發揮著重要作用。但受到傳統教學觀念影響，師生普遍存在輕視音樂課程的情況，需要做好研究分析工作。文中聯系音樂教學實踐，分析提升音樂教學質量的措施。

一、生活理念背景下小學音樂教學中的問題

（一）課程流于形式

小學音樂教學中存在流于形式的問題，使得音樂課程起不到應用作用。

首先，音樂教學設備不完善。相應設備缺少，造成無法給學生營造美的享受空間，加上多媒體設備應用不到位，樂器設備數量有限，直接影響到學生音樂學習興趣，不利于教學活動開展。

其次，音樂知識與技能失衡。音樂課堂上教師備課不充分，沒有考慮小學音樂學習心理及認知水平，沒有完成相應設計，造成教學內容單一、形式呆板。教師過于追求凸顯學生主體性，忽視自身主導作用，或是過于追求多學科協同忽視音樂學科的特性，學習效率偏低。

（二）教學模式單一化

教學模式較為單一，實際教學內容與教學大綱之間脫節。通常一周內只有一節課程，音樂教師與學生都不重視這門課程，教師缺少創新的積極性。如，課堂上沒有引入流行音樂知識。流行音樂可以豐富小學生的課余生活。小學生學習壓力較大，日常學習之余面臨著各項考試、接觸社會等，流行音樂恰好可以緩解學生的緊張情緒，排除負面情緒，受到廣小學生的喜愛，成為學生生活的主要組成部分；小學生在校期間年齡處于青春期，有著濃重的表現欲望，流行音樂恰好滿足這一點，盡情抒發與感受心中舞臺，使得學生成為音樂的參與者，享受成功的樂趣，最終提高學生的生活品位。

二、生活理念背景下小學音樂教學的具體策略

（一）拓展教學內容

課堂上引入流行音樂內容。在引入流行音樂的同時，教師可以將流行音樂和古典音樂、民族音樂等聯系在一起，對學生開展對比式教學，在對比中體悟每種音樂類型的不同和關聯。比如《不想長大》《女人花》《山歌好比春江水》《千里之外》［1］等等，在教師的關注和引導下，指導學生選擇性地去學習和欣賞，從而幫助學生有目的提高自身音樂鑒賞能力。同時，對于那些內容消極、思想頹廢的音樂要加以摒棄和唾棄，使學生在對比學習小學會如何正確鑒別音樂的低俗與高雅，進而全面提升自身音樂學習能力和綜合素養。

小學在對學生開展音樂教學時，可以根據流行趨勢選擇一些比較優秀的、受歡迎的流行音樂供學生欣賞、參考和學習，比如中國風的流行音樂中就滲透著我國很多古典樂曲的知識，長時間學習傾聽此類音樂有助于學生陶冶情操、促進身心全面發展。因此在實際教學中，教師可以根據需要適當引入一些流行音樂，幫助學生正確認識流行音樂的價值，以正確、理智的態度對待流行音樂。為了提高和激發小學學生其對于民族音樂的熱愛和學習興趣，教師在實際教學活動中，需要根據實際情況，為學生加入一些更富有變化和創意的設計環節。

通過聲勢律動教學，培養學生音樂節奏感，節奏本身只可意會、不可言傳，教師通過聲勢律動，結合肢體動作節奏與音樂作品節奏，實現肢體協調，感知學生對音樂的敏感性；培養學生創造性思維，使得學生可以通過感受聲勢動作，拓寬學生音樂思維。音樂作品不同節奏之間會產生相應律動效果，使人產生一種“手舞足蹈”的沖動，節奏訓練時合理運用聲勢律動，提升學生音樂技能。小學音樂課堂上，教師依據新課改要求，直接到音樂技能訓練的局面，通過綜合說唱聽方式提升學生感知音樂的能力。

（二）創新教學模式

音樂的靈魂就是情感，在小學音樂教學時，教師在教授學生必要音樂技能、倫理的同時，主要目標還是要培養學生音樂情感，使得學生在學習過程中能夠真實感受到作品中所蘊含的各種情感，在不斷學習、欣賞中展現和提升學生音樂情感、自身審美。而引入體態律動能幫助學生更加直觀、深刻的體會音樂所包含的情感，對學生體會其情感大有益處。比如，在開展《帕米爾的春天》教學設計時，教師可以選取一些動作、體態優美的塔吉克族舞蹈視頻為學生進行播放，通過視頻為學生展現帕米爾高原的壯麗、遼闊之美的同時，領略到塔吉克族人的豪放與淳樸，讓學生感悟舞蹈與音樂之間的相互配合，品味作者通過該樂曲所表達和傳遞出的對于美好生活的感嘆、期待和向往。［2］在音樂教學時，為吸引學生音樂學習興趣，降低學習難度，教師可以安排學生從最簡單的口琴開始，如《嗩吶配喇叭》，在學習這首樂曲時，引導學生反復去練習，從練習中不斷摸索和熟悉，在掌握相關演唱技巧的同時，感悟音樂所帶給我們的獨特魅力，提升自身音樂素養和情操。

（三）有效滲透德育教育

作為教育工作者如何在舞臺上唱出我們教育人的情懷？如何用師愛去演繹一個故事？如何展現我們新時代的五四精神？這些問題不禁讓我想到了音樂社團里的一個女孩，她唱歌非常好聽，在去年參加校園小歌手比賽中榮獲了第一名。在排練過程中也表現很突出，但是到了正式演出，她卻與舞臺無緣，在離開的那一刻孩子默默地哭了。是什么原因讓孩子不能登臺呢？只是因為她長得有點胖，沒有適合她的服裝型號。這個女孩就是五年級5班的陳子怡同學，猶然記得去年小歌手比賽孩子發表獲獎感言時激動的那一刻，連著說了三次“真好”。今年的合唱比賽來了，去年孩子離開時的背影再次浮現在眼前，為了不讓孩子留下遺憾，圓她一個參加合唱的舞臺夢。我決定讓陳子怡擔任領唱，去年欠她一個合唱，今年還她一個領唱。同時特別征求了陳子怡同學的意見，那一瞬間孩子笑了，眼睛濕潤了。這證明了我的選擇是對的。有了女主人公合唱歌曲也就定下來了。

新課標強調：考核方式多樣化、靈活性，有助于培養學生音樂學習信心，激發學生學習積極性。音樂本身就是一門建立在情感基礎上的藝術，通過音樂教學樹立鮮明藝術形象誘發學生情趣，實現情感層面的共鳴。［3］如何對音樂評價內容進行改革，滿足生活理念的音樂評價途徑，已成為當前具有研究價值的課題。作為當前有著成熟思想的音樂教師，我們在課堂教學時要重視培養學生學習興趣，盡可能公平公正的評價學生音樂水平，將人為因素及隨意性扼殺在搖籃中。生活理念背景下要求尊重學生主體性，考慮學生個體差異，小學音樂評價時綜合考慮學生音樂天賦、音樂能力差異、項目強弱。實際中有的學生唱歌出彩、有的學生擅長音樂演奏等，這就要求教師不能片面化的評價，要綜合考慮學生情況，制定出綜合性的評價體系與評價內容，準確、合理的評價每一位學生。［4］經過大量教學實踐，我覺得小學音樂課程評價考核時應該納入學生學習態度、課堂內學習情況、音樂知識運用程度等。

在音樂教學中，每學完3—4節課之后，教師就要為學生安排一節課時間進行綜合性復習，在這節課時間內，要求學生回答所有關于已經掌握的音樂方面的問題，將原先零星的知識點幫學生進行梳理，連貫成系統性內容。然后以“賽歌會”形式，組織學生以競賽形式對以前學過的歌曲進行一一復習和表演，通過這類活動，幫助學生將最近學習情況及時、準確反饋給教師，由教師對學生學習情況進行檢閱，并將其表現劃分等級納入評分制中，作為平時成績，用于以后期末成績匯總。

（四）將情感與教學相結合

音樂之所以能夠打動人心，關鍵是其中所蘊含的情感，對于傳統音樂文化融入來說，也應當重視情感的結合，使學生能夠從心里感受到傳統音樂文化的魅力，在傳統音樂文化融入小學音樂教學的過程中，應當選擇一些比較有名的曲目。［5］

例如，《高山流水》《平沙落雁》等曲目的傳承時間比較長，而且具有不同的演繹方式，能夠更好地打動人心，觸動學生的情感，找到情感共鳴點，從而更好地幫助學生了解傳統音樂文化的價值，通過這種方式，不斷地提高學生的音樂素養。比如，譚盾創作的鋼琴曲《看戲》，就是利用鋼琴和傳統樂器鑼鼓之間的融合，在整個音樂的演奏的間隙利用鑼鼓密集的敲擊點，為聽眾營造出一種看戲的氛圍，再利用鋼琴獨特的演奏方法和技巧，在整個演奏過程中實現不同樂器之間的碰撞與融合，進而提升作品為廣大聽眾所營造出的音樂氛圍，提升意境和情感共鳴。再如，在鋼琴作品《梅花三弄》的演奏中，主要借鑒了古箏的彈奏技巧，通過鋼琴的模仿，給聽眾營造出空靈哀婉的情景。《夕陽簫鼓》作品中將古箏、古琴、簫等民族樂器特點通過鋼琴模仿出來，這樣可以給聽眾塑造出新奇體驗，給聽眾一種全新的感受。隨著中西方民族樂器的融合，推動鋼琴藝術民族化的發展。想要創造出更好的、被國人所接受和欣賞的鋼琴作品，創作者必須對我國傳統樂器的所表達的意境和韻味進行深入了解和體會，同時在此基礎上為自己的鋼琴作品進行調整，最終利用樂器在表達上的共通性和區別性創作出更好的作品。

（五）調整教學方法，吸引學生注意力

隨著時代的發展，音樂的流行趨勢和發展方向也在不斷發生改變，而借助改革將流行音樂納入小學音樂教學范疇中，不僅是對當前大眾喜好和流行趨勢的學習，對于教學理念和教學方法也是一種改革和創新，在傳統思路中加入流行因素，在一定程度上加強和提升學生音樂學習興趣，激發學生音樂學習的動力，培養學生探究精神和創新意識。［6］

在教學案例中，教師以《我們同屬一個世界》這部外國作品為導入，主要教學為《讓世界充滿愛》，通過了解背景和對比外國流行音樂的方式，使學生融入情感學會演唱歌曲。在教學過程中，讓學生討論流行音樂中“的”“地”的唱法，掌握音樂中的弱起節奏，通過多媒體展示歌曲情感和演唱的方法，讓學生深入了解經典流行音樂，達到課堂效果。用圖譜體現歌曲情感，用音程訓練方式強化音準，用對比發現的方式，引導學生關注節奏，并用念、奏等方法解決節奏難點，通過一系列實實在在的演唱要求，做到以情打動自己、以情感動別人。

總之，小學音樂教學中培養學生樂感與鑒賞教學，需要音樂教師創新教學模式與方法，與學生實際情況結合起來，構建高效音樂課堂。滿足新課程改革的需求，順利實現培養學生樂感與鑒賞教學目標。希望通過文中論述，為落實生活理念提供借鑒。