鋼琴表演能力培養中鋼琴教學實踐的應用

李欣洋 張珈瑞

（山東石油化工學院，山東 東營 257000）

鋼琴演奏作為音樂藝術中重要的表現形式之一，通過鋼琴的演奏使音樂作品重新展現，并豐富了音樂作品的表現形式。因此，鋼琴演奏者的表演能力是否嫻熟，將直接影響著對音樂作品的展示。嫻熟的鋼琴表演者可以為人們提供聽覺盛宴，讓人們感受音樂所帶來的魅力，熏陶人們的情感，通過音樂作品讓人們在內心的情感上產生共鳴。因此，在鋼琴教學實踐中，要著重提高演奏者的表演能力，提高表演者對音樂作品的闡釋。

一、對鋼琴表演能力培養的重要性

（一）鋼琴表演作為音樂情感抒發重要的表現形式

音樂作品作為情感抒發重要的表現形式。它作為創作藝術，在創作過程中，融入了創作者當時的個人情感，并以音樂作品的形式記錄下來。鋼琴表演者通過鋼琴的演奏，將創作者的音樂情感再次呈現給觀眾。

（二）鋼琴表演作為音樂情感獨特性的闡釋

在鋼琴的表演的過程中，彈奏者通過對音樂作品的認識和理解，并以自我的認知和理解對原作品進行處理，但不會修改原作品的音樂風格。彈奏者對音樂作品進行深入了解，在彈奏過程中，對其音色的明暗及音符的長短進行處理，在對觀眾們呈現音樂作品的同時，也闡釋了該作品獨特的情感。［1］

二、鋼琴教學實踐對音樂表現的認識

在鋼琴演奏過程中，彈奏能力的高低與彈奏技巧和內心的領悟有著很大的關系，它通過音樂的表現形式讓人們感知。鋼琴的音樂表現是指：鋼琴彈奏者以演奏的形式將作品中的音樂呈現出來，將其中的音符展現出來，讓人們得以感知。其中，音樂表現的范疇可分為：音樂的風格、語言、哲理、語調、含義等，通過對其中的意境、情感、情調等方面進行感知和領悟。［2］因此，在鋼琴表演時，彈奏者要有過硬的琴彈奏能力和技巧，同時有對音樂作品感知和領悟的內心。

三、鋼琴教學實踐中對演奏能力、演奏技巧的要求

（一）較好的演奏手感體現演奏技巧

鋼琴表演者在彈奏鋼琴時，是通過手來彈奏的，手決定著彈奏者的控制水平、幅度大小以及輕重強弱。因而，在鋼琴教學實踐中，要加大對彈奏時的手感進行反復練習，不斷牢固基礎的彈奏能力，并且要始終如一地堅持。彈奏者只有經過不斷地練習，手感才能變得更加的得心應手。

（二）演奏者要具有較好的聽覺

鋼琴演奏者在手感上要控制好彈奏的力度和速度，在聽覺上同樣有著比較高的要求。因而，鋼琴演奏者在聽覺方面要加強練習。在鋼琴演奏過程中，彈奏者首先要對音樂作品進行全面了解和感知。其次，理解作品中的每一個細節，感知每個音符，在正式表演之前，他的內心似乎可以聽到它們。因此，較好的聽覺對鋼琴表演者是十分重要的。在真實的鋼琴表演過程中，表演的質量一方面與手感有關，另一方面與表演者的聽覺有關。在鋼琴表演中，彈奏技巧需要表演者根據自身的能力進行調節，而聽覺則是通過大腦進行感知，不斷調節手指的彈奏動作，使表演者能更好地控制作品的節奏，確保音高、音色準確無誤。

四、鋼琴教學實踐對鋼琴表演能力的培養

（一）鋼琴教學實踐中重視對表演者心理素質的培養

在鋼琴表演過程中，表演者的彈奏能力直接體現出其彈奏技術，而表演者的心理素質則是影響彈奏技術的一個重要原因。彈奏者在舞臺上正式表演，若發生失誤是很難挽回的，然而，表演者的心理怯場和緊張，是造成失誤的重要原因。因而，我們在鋼琴的教學實踐中，要十分重視對表演者心理素質的培養。［3］我們可以通過模擬表演的方式，來緩解表演者緊張和怯場的心理，提升表演者的心理素質。當表演者在彈奏作品時，需要依賴大腦中各神經系統相互協調，而緊張和怯場心理在接受大腦控制的同時，也影響著大腦的靈活性，直接妨礙著彈奏技術的正常發揮。因而，我們在鋼琴教學實踐中，要重視對表演者心理素質的培養，克服緊張、怯場的心理障礙，提高表演者的表演能力。

（二）鋼琴教學實踐中重視對彈奏能力和技藝的培養

鋼琴的彈奏能力作為演奏的基礎，直接影響著表演者的彈奏效果，以及觀眾在聽覺上的享受。表演者的彈奏技藝直接由其自身的彈奏能力決定。因此，在鋼琴教學實踐中，要重視對表演者的彈奏能力和技藝的培養。當表演者具有非常精湛的彈奏能力和技藝時，才能更好理解音樂作品中的內涵。

第一，在培養表演者彈奏能力和技藝時，要重視彈奏技藝在實踐上的重要性，要不斷地提升表演者的彈奏實踐能力。第二，改變對彈奏技藝的考試內容，通過理論加實踐兩方面進行考試，改變傳統的考試模式，打破“一張卷子定成績”弊端。同時，考試形式要多樣化，不能只重視結果，要從教學實踐的過程出發，查看表演者每個階段的彈奏水平，從而真實、全面地體現表演者的彈奏能力和技藝。此外，對實踐性較強的彈奏課程，要重點關注表演者的實踐能力，全面提升表演者的彈奏能力和技藝。

（三）鋼琴教學實踐中重視對審美能力和藝術素養的培養

表演者的審美能力和藝術素養直接體現出了自身的音樂基礎，它主要體現在表演者對音樂作品的認識能力、理解能力以及創作能力。當表演者具有較好的審美能力時，可以準確地感知和理解音樂作品中的魅力，領悟和消化其中的涵義，使之成為自身的音樂素養。［4］而較好的藝術素養能夠準確地理解音樂知識，以及在自身表演中對音樂作品的再創作能力。然而，表演者的審美能力和藝術素養則需要很長的培養過程。在鋼琴教學實踐中，通過短時間、集中性的教學培訓，則很難提升表演者的審美能力和藝術素養。它是通過循序漸進、持之以恒的學習和積累的過程。

第一，需要對教學內容進行更新式改革，將教學內容與較好的音樂作品進行結合。表演者在學習鋼琴理論知識的同時，也要在實踐中學習較好的音樂作品，體會不同樂器的音樂表現。通過這種學習和實踐，確保了鋼琴表演者在學習專業知識和技能的同時，也逐步提高了對音樂作品的審美能力，提升表演者的藝術素養。第二，要對教學形式進行改革和創新，改變原有的教學模式，倡導開放式教學課堂，提升課堂的活躍氣氛，讓學習者充分融入課堂學習氛圍，參與課堂話題的討論與研討，讓學習者對學習內容進行感知、理解、思考。第三，在教學實踐中要充分給予學習者表演機會，每位學習者參與到實踐中，通過彈奏不同領域的作品，充分展示自己的音樂表現力，從而提高學習者對音樂的審美能力和藝術素養。

（四）鋼琴教學實踐中重視對音樂表現力的培養

人們通過聆聽音樂，去感受聲音的魅力，領悟音樂的涵義。因而，音樂具有強大的聽覺表現力。同時，音樂是不分國界的，它作為世界上共通的語言，并在音樂中表現出自己的情感。怎樣提高音樂的表現力，已成為音樂領域中共同討論的話題。鋼琴作為一種常見的音樂表現樂器，它可以通過88個琴鍵組合成不同的音樂表現。在彈奏過程中，按壓每一個不同的琴鍵，以及用不同方式的按壓，都可以表現出不同的音樂。因而，鋼琴音樂的表現力與彈奏者的內心情感有著緊密聯系，從彈奏中流露出自己真實的情感。因此，我們在教學實踐中通常會遇到表演者在彈奏樂曲時，由于彈奏的音樂表現力不足，聽者聽不出樂曲的感染力。而表演者的彈奏能力和技藝雖然嫻熟，卻沒有真正理解該作品涵義，只是機械地彈奏作品，聽眾們很難以有真情的回應，導致表演以失敗結束。提升表演者的音樂表現力，要讓表演者感知作品，理解作品，感受創作者的創作心情，讓表演者的內心真正體會作品的情境，在情感上實現溝通和交流。從而在彈奏該作品時，表演者在情感上自然流露，而不單是技藝的表現。表演者通過作品的表現，與聽眾們在情感上進行交流，讓聽眾們為之感動。因此，在鋼琴教學實踐中，要重視對音樂表現力的培養。

（五）鋼琴教學實踐中重視對應變能力的培養

在鋼琴表演過程中，彈奏是一個變化發展的過程。在此期間，彈奏者常常會受到各種不確定的因素影響，給鋼琴表演帶來了很大困難。因而，要求鋼琴表演者在彈奏鋼琴過程中，除了要具有專業的彈奏技能和藝術素養外，還應具有對突發事件的應對能力。然而，應對能力的前提是：對彈奏的音樂作品相對嫻熟，在這個前提下，當表演者在彈奏過程中遇到突發事件時，可以鎮定自若應對和解決，則不會影響正常的鋼琴演奏。因而，在日常的鋼琴教學實踐中，要重視對應變能力的培養。

第一，提高彈奏者對作品的嫻熟程度，要提升對彈奏者的考試難度，讓其在表演之前，自覺提高對音樂作品嫻熟程度的要求，從而更好地培養彈奏者專業技能。第二，在平時的培養中，要對彈奏者進行突發事件的應對能力訓練，培養彈奏者在表演時應對突發事件的能力。例如，在日常的實踐考試中，提前設置好鋼琴故障，彈奏者在表演過程中，突發故障時，檢驗彈奏者的應對能力。第三，在教學實踐中對常見的問題進行分析總結，提高表演者對突發問題的預見性，提前做好充分的準備工作。在表演過程中，若出現問題，鎮定自若，從容應對，不斷提升表演者的應變能力。

五、結語

鋼琴的表演水平很大程度上取決于彈奏者的能力。在鋼琴教學實踐中，彈奏者要加大對表演能力的培養，要不斷地提高彈奏能力和彈奏技藝，提升自身的藝術素養，提高對音樂的表現力，增強自身的心理素質以及應變能力，為鋼琴表演打下堅實的基礎。