高職影視制作專業工作室制人才培養模式的探索與實踐

王 馥

（常州信息職業技術學院，江蘇 常州 213164）

近年來，隨著信息技術的不斷發展數字媒體平臺日新月異，影視制作技術在微視頻、電影、電視劇以及各類廣告中越來越被重視和歡迎，這對影視制作人才的培養也提出了新的要求和挑戰。然而，目前我國高職院校對于影視制作人才的培養往往重知識結構的系統、完整，而弱化實際操作技能的培養力度，導致專業人才培養與市場需求脫節。為此，筆者在實際教學過程中，引入工作室教學模式，并不斷在實踐中優化理念、模式與策略，以期突出教學效果與培養效率。

一、工作室人才培養模式內涵

工作室的雛形來自20世紀初德國包豪斯學院的“作坊”，它提出要將美術教育同工藝技術教育相結合，將工藝手段提升到更高層次，培養藝術理論修養與工藝技能兼備的復合型技術人才。由此可見，最初的工作室就貫穿了“知識與技術并重，理論與實踐同步”的教育理念，教學中注重現實的實踐項目。經過百余年的發展，工作室制人才培養模式內涵更趨完善，它以工作室為活動平臺，以真實的企業項目、競賽項目或具有研究價值的實踐性專題項目為載體，在校內專業教師和校外技術專家的指導下，讓學生以一線技術人員的身份通過觀察、討論、操作、思考等參與、互動的方式，習得專業技能與職業素養，最后讓高職學生成為技術水平較高的專業人才。［1］

相關數據顯示，目前高職院校影視專業實施工作室制探索實踐的數量呈逐年上升態勢，工作室從硬件條件配備到軟環境建設都得到了重視，在青年教師課題申請、大學生創新創業實踐項目申請、鼓勵學生參賽等各方面都得到了極大程度的扶持。其次，各高職院校在修訂影視人才培養方案時，都會融入工作室制的元素。

二、工作室制人才培養模式的實踐

筆者2013年在以興趣小組和協會的方式組建了“影像工作室”，2015年該項目順利申請為校級“數字影像名師工作室”，獲得了學校層面的資金扶持。工作室成立以來，先后培育了五十余名影視制作專業人才，他們畢業后全部從事相關工作，有超過80%的畢業生在做影視創業，其余也都直接進入影視公司的重要崗位。

（一）明確工作室制擬解決的問題

當前高職院校對于影視制作人才的培養往往容易出現針對性差、適應性弱、培養質量不高和創新力不足等問題，究其原因，一是對市場和人才需求狀況缺乏調查，沒有及時了解市場變化，教育理念滯后；二是培養模式和方法缺乏創新，專業內涵建設不足；三是對特別愛好影視制作的尖子生沒有大力發掘，沒有有效滿足學生個性化的發展需求。因此，工作室制對影視制作專業人才培養是非常有利的。第一，讓喜歡影視的學生先進入工作室，成梯隊發展，上屆帶下屆，使理論與技術都比較扎實；第二，學生的整體水平與市場接軌，將來踏出社會，可以與崗位無縫對接；第三，學生的創業激情較高。

（二）創新工作室制理念

工作室建設從本質上而言是一個團隊建設，需要用先進的理念作為團隊的精神與靈魂。工作室要以“專業引領、實踐探索、共同發展”為宗旨，以理論實踐為先導、以實際項目為主陣地，融學科性、實踐性于一體，打造出一個學習型、合作型、科研型、實踐型、輻射型、成長型的工作室。進入工作室的學生學習課程體系的核心能力培養，在拍攝及制作領域具備專業特色，他們要具備數字視頻策劃、攝、錄、編、播專業技術與技能，打造拍攝與制作領域的專業人才，并制作出符合市場標準的短片、微視頻、微電影、宣傳片作品。

（三）準確定位工作制模式與課堂教學模式

當前高職院校對于影視制作專業的學生培養基本采用課堂教學與實踐教學相結合的模式。而筆者所在的常州信息職業技術學院則是把工作室制作為課堂教學的補充，選拔一批具有一定專業特長的學生，在專業導師的指導下，開展相應的專業技能和創新能力拓展訓練。旨在使學生在高水平職業資格證書獲取、省級及以上技能大賽獲獎、發明專利、優秀論文、省級畢業設計評優等方面取得較好的成績，同時在知識儲備、專業技能、實踐能力、創新精神等方面具備較好的發展潛質。因此，工作室不是面向每一位學生的平臺，是吸引學習主動性強、愿意挖掘自我潛能的少部分學生，推動這少部分學生從合格邁向杰出。

因此，工作室制人才培養模式在教學目標、教學理念、學習模式、學習策略、師生關系、評價方式、學習效果等諸多方面與傳統課堂教學模式都有不同。尤其在學習策略上，課堂教學模式注重集體學習、小組合作、隨堂指導；工作室制模式則是注重自主學習、獨立學習，導師隨時指導。［2］工作室模式中校內外指導教師的定位其實是導師的角色，他與學生的溝通通過完成一個個項目從而變得緊密，能充分了解學生，并精準指導其學業、職業規劃，激發學生學習的主體性。學習效果方面，因為頻繁地指導、合作，除了技能學習和提升，導師的人文素養、職業精神、道德修養等都會潛移默化地影響學生，讓學生的學習更高效、更持久。

（四）優化工作室制管理流程

筆者在影視制作專業工作室制的實踐中，對工作室的管理從最初的松散社團式管理逐步優化，漸成體系。工作室遵循“盡早介入、精準聚焦、梯度培養、全程覆蓋”的選拔原則，挑選出對專業學習有興趣、有一定動手能力的學生進行集中訓練和培養。工作室制定遴選方案，包括學生申報條件、選拔方式等；原則上每年選拔一次，選拔前考慮學生的梯隊結構，即團隊上應由大一、大二、大三學生構成，形成新老銜接和幫帶機制。每學年初組織大一、大二學生報名，通過筆試、面試，選拔綜合素質突出的學生進入工作室。根據影視制作的特點，筆者把數字影像工作室劃分為文案策劃組、攝像組、剪輯組、后期組，每個組都配備指導教師。工作室不僅有校內的骨干教師作為指導，還聘請校外專家、教授擔任指導老師。指導老師、企業導師、有經驗的學長定期給工作室學生上課，并提供專業設備供學生訓練。其次，學生還可利用寒暑假去與工作室有合作的企業參與真實的項目開發。

工作室采取良好的競爭機制，實行優勝劣汰，每學年進行一次動態調整，對工作室人員進行補充或淘汰：每學年末對工作室的所有學生，根據考核機制進行年度評定，不能通過年度考核的學生，淘汰出工作室，同時在下學年初遴選部分優秀學生補充加入工作室。

工作室制定培養方案，劃分培養階段、制定階段規劃、創新培養模式等，制定詳細的工作室管理制度，如學生的動態調整機制等。

（五）搭建多樣化實戰訓練平臺

要保證影視制作專業工作室制的人才培養成效，關鍵要運用實戰訓練促進學生影視制作能力的提升，要整合多方資源，搭建不同層次的訓練平臺。與校企合作企業開發商業實戰項目，比如影視制作公司按照實操難度，劃分出一定適合工作室學生參與的任務，并形成常態化機制。

在日常化訓練中，導師可以根據工作室成員水平，分小組引導學生完成規定主題拍攝、剪輯、后期制作等任務，在整個過程給予督導，啟發學生在實踐中運用所學知識，并能有所創新、融合技術與創意，讓工作室獨有的文化藝術氛圍帶動學生去追求技術的提升。［3］

而在綜合項目訓練中，導師要精心設計實戰項目，把復雜的項目進行細分，讓工作室的學生按照自身能力分配到角色并積極參與實戰，充分訓練學生在影視策劃、拍攝、剪輯、配樂、配音、燈光、布景、后期合成等方面的專業技能，達到熟練使用的程度，并具備一定的創新意識和市場意識。

三、工作室制人才培養模式的改革策略

（一）逐步完善校企共建工作室制

目前筆者所在學校的工作室依托企業為主導的不多，與企業合作的深度也不夠，企業參與工作室運作的積極性不高。因此，要探索如何與企業建立合作機制，校企共同建設工作室。筆者認為學校可提供工作室場地和基本設備，積極尋找合適的規模企業，建立與專業職業領域和工作崗位相匹配的工作室，以合同的形式，要求企業提供真實項目給工作室用于教學與開發。整個合作過程中校企分工協作的形式、途徑和方法可以靈活多樣、不拘一格，由校企雙方在平等互惠的基礎上協商約定。

（二）建立結構合理的導師團隊

在工作室制人才培養模式中，導師可以零距離接觸每個學生，深入與學生開展溝通和交流，師生關系更像師徒關系，這就意味著導師團隊要有很強的技術功底及人格魅力。校內、校外導師要合理分配職責，鼓勵專業帶頭人、骨干教師擔任校內導師，鼓勵校內專職教師創辦公司或影視制作工作室，對外承接商業項目，切實提高教師在行業內的影響力和對外拓展資源、整合資源的能力。同時，也要聘請以合作企業為主要來源的校外導師，并建立相對穩定的兼職導師資源庫。

（三）健全工作室制的保障體系

工作室制人才培養模式要良好運轉，必須有相關的保障體系，除了物質、資金上的保障，還需要完善各項制度建設，包括教學管理制度、學分管理制度、設備管理制度等。比如高職院校在橫向課題管理上，對于工作室合作的企業項目，要采取相對靈活的經濟管理方式，對工作室商業項目的收益分配上更要兼顧如何調動企業、教師和學生的積極性。又如對工作室學生的學分管理，可以考慮用項目成績置換學分，有關實施細則要進一步明確。

四、結束語

工作室制實現了高職教育人才培養模式的些許變革，是教學與實踐、學校與企業、社會之間的協作渠道之一，它作為影視制作專業人才培養的一種創新性嘗試，是可以繼續堅持、不斷探索的。