黃自與應尚能藝術歌曲創作與演唱之比較研究

秦湘量

引 言

藝術歌曲產生于中國的時間較歐洲要晚一點。而談到中國的藝術歌曲，就不得不提起青主、黃自、應尚能等一批音樂家、作曲家，他們創造了一些高標準的優秀作品。這些作品具有鮮明的時代特征，一方面它們積極吸收了歐洲藝術歌曲的優秀成果，另一方面它們對中國傳統音樂文化的發展也起了一定促進作用。藝術歌曲出現在近代中國音樂史上較早，不僅促進了東、西文化的交融，而且極具中國特色。特別是黃自和應尚能兩位前輩，在中國藝術歌曲的創作方面貢獻了自己的力量，許多優秀的音樂作品均出自他們之手，這些作品既有優美的曲調和生動的意象，又注重中國詩歌的韻律美和優雅。他們的作品不僅成為高校的應用教材，也在各種音樂會中頻繁亮相。研究黃自和應尚能的藝術歌曲，對總結和研究藝術歌曲的特點，以及未來我國藝術歌曲的創作和發展有著十分重要的意義和影響。

一、藝術歌曲及作曲家簡介

（一）藝術歌曲簡介

藝術歌曲，最早起源于歐洲，是以詩歌為唱詞，進而產生、發展起來的一種高度藝術性的聲樂藝術表現形式。中國藝術歌曲在20 世紀20 年代開始出現，第一首藝術歌曲是《大江東去》，這首歌的歌詞來源是古詩詞作品《念奴嬌·赤壁懷古》，整首作品表現出了一種雄偉莊嚴氣氛。藝術歌曲的旋律由演唱部分和伴奏部分組成，伴奏樂器是鋼琴。伴奏意義不僅在于襯托歌唱部分，它還在于運用各種音樂表現手法，使伴奏與歌唱完美結合，以形成完整而豐富的音樂形象。在旋律上，藝術歌曲的創作重點在于揭示歌詞所描繪的意境，它的節奏變化、旋律起伏這些都與歌詞的韻律有很大關系，優美動人的旋律與詩情畫魂完全結合在了一起。藝術歌曲的內容非常豐富，題材相當廣泛，有的贊美愛情、有贊美祖國的風光、有贊美山川秀美，也有贊美美好生活，還有對侵略者和敵人的憤恨和譴責等。藝術歌曲中最常見的演唱形式是獨唱，對歌手有特殊的要求。要求歌者不僅要有較高的演唱技巧，還要有深厚的文化藝術素養。

（二）作曲家簡介

1、黃自簡介

黃自(1904-1938)，出生于江蘇省川沙縣（今屬上海市），近代中國著名的聲樂家、教育家和作曲家。他早年在國外學習作曲，1929 年回到中國后，他進入了教育系統，從事音樂教育，培養了許多優秀的音樂人才，推動了中國早期音樂教育事業的發展。他出生于一個文化家庭，從小就深受良好思想文化教育的熏陶，他幼年時，就經常聽母親給他唱民謠、讀詩詞，自幼便顯示出對文學與音樂的熱愛。這種良好的教育和環境，為他日后藝術歌曲創作也奠定了一定基礎。

黃自創作的作品當中，藝術歌曲是數量最多、最精致、最有成就的類型。他創作的藝術歌曲非常細膩，并且充滿了微妙的情感表達。具有風格別致、句法清晰、技巧高超、詞曲結合的特點。這些藝術歌曲深受大眾喜愛，且具有持久的生命力，如今，在許多音樂會中，它仍然是歌者們演唱所不可或缺的曲目。

2、應尚能簡介

應尚能(1902-1973)，祖籍是浙江省寧波市，是中國近代著名的音樂家、教育家和作曲家。1923 年，他從國內畢業后，并于同年赴美留學，1930 回到中國，在中國各大高校音樂系擔任教授。作為一名音樂教育家，應尚能先生為中國音樂教育的發展做出了巨大貢獻，培養了諸多聲樂演唱方面的人才。此外，應尚能先生也非常重視歐洲傳統聲樂的研究，并將其引入國內。他最擅長演唱的是F.舒伯特的藝術歌曲?！段业穆晿方涷灐?、《以字行腔》等就是他根據自身的演唱經驗和經歷所作，同時這些也為后來人們在聲樂演唱方面，積累了豐富的經驗。

作為作曲家，應尚能先生一生創作了許多優秀的音樂作品。作品涉及多種音樂類型，特別是《吊吳淞》《無衣》等為代表的獨唱藝術歌曲的創作，投入了他大量的心血和精力，這些作品也被大眾所廣為傳唱?？梢哉f應尚能先生是一位演唱、創作、教學、科研的集大成者。

二、黃自與應尚能藝術歌曲創作特征的分析研究

（一）黃自與應尚能藝術歌曲寫作題材分析研究

黃自創作的藝術歌曲分為三類，第一類是抒情藝術歌曲。以《玫瑰三愿》、《春思曲》等作品為代表，這類藝術歌曲，主要表達了作曲家對美好生活的追求，以及對生活充滿希望的積極態度。第二類是古詩詞藝術歌曲，以《花非花》、《卜算子》等作品為代表，這類作品既體現出詩詞的韻律美，又抒發了詩詞本身的意境美。黃自先生從小就對古代詩歌產生濃厚的興趣和愛好，自身積累了深厚的文化修養，這也為后來的藝術歌曲創作積累了一定的文化基礎。第三類是現實類藝術歌曲，這類藝術歌曲的創作與當時的社會環境有著很大的關系，時代性和社會性非常鮮明。這些作品不僅揭示了當時的社會狀況，也表達了作曲家對國家命運的焦慮，以《抗敵歌》、《天倫歌》等作品為代表。

應尚能在歌曲創作方面成果頗豐，他的創作與聲樂教學有著非常密切的關系，歌曲的題材與內容也十分豐富，既有健康、高雅的學校藝術歌曲，如《風光正好》、《荷花》等，也有體現民族危機和各級人民抗日救亡要求的愛國主義和艱辛感的現實主題，如《吊吳淞》、《國殤》等。此外，新中國誕生后，他還創作了反映新時代的作品，例如《歌唱和平的生活》。這些作品大多是贊美社會主義新生活和歌頌勞動英雄的作品。

（二）黃自與應尚能藝術歌曲創作特色分析研究

1、詞曲關系的處理

黃自在歌曲創作上受到了趙元任先生的影響，尤其是在對于聲韻的見解方面，黃自的具體創作基本上也都是依照趙元任先生的見解來完成的。黃自注重歌詞與曲調的結合，旋律與歌詞發音吐字的契合，音樂形象也要鮮活生動，通過對歌詞內容進行延伸，從而產生音樂美感，在具體的詞曲創作中，黃自不僅可以深刻理解詩歌的內涵，而且情感的表達和意境的描繪也非常貼切，像他的藝術歌曲《思鄉》、《春思曲》等作品，既有古詩詞原本的韻律美，也體現了作為一首聲樂作品所具有的音樂美，都是詞曲結合上的典范佳作，在藝術歌曲創作方面，黃自先生是當之無愧的先驅者。

而應尚能先生在其歌曲的具體創作中，一方面要求必須注重旋律與語言聲韻的有機結合，并且將歌曲處理的十分微妙、細致，其歌曲《我儂詞》，就是按照漢語四聲規律所作，他把詩歌的風格、節奏與歌曲的節奏、曲調結合起來，將中國古代詩詞的內涵、風格和意境等準確、生動的展示了出來。另一方面他還強調要把握對詞句節律與曲調節律的恰當處理?！兑垢琛返膭撟髦?，它基本上保持了朗誦歌詞和音樂節奏的一致性，更有利于抒情內容的表達和情感表達。

總的來說，在20 世紀初創作的藝術歌曲中，詞與曲關系之間的轉換，不僅是一種簡單的改變，更是通過這種轉換與改變，來反映出歌曲創作和社會文化同樣在進步與發展。

2、和聲調性的布局及復調手法的應用

黃自在和聲手法的運用上十分注重洋為中用，其在和聲調性上并不是一味地保留傳統，相反，它在吸收和借鑒西洋歌曲特色的基礎之上，又增加了許多新的、民族的元素。他敢于大膽創新，善于將西方的技巧和技術與中國民間音樂相結合，在創作上對藝術歌曲進行民族化創新，使其富有中國特色。例如歌曲《花非花》，這是一首典型的五聲民族風格的作品，歌曲的創作采用四度模進的方法，在大小調交替變化的結構基礎之上，將西方旋律的特點與中國的民族風曲調形式結合起來，使作品極具民族色彩。歌曲為五聲D 宮調式，和聲走向為：Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ，屬于典型的古典和聲走向，節奏統一，具有鮮明的民族風。在作品中，變換使用Ⅰ級和弦和Ⅵ級和弦，起到了弱化和聲的作用，將藝術歌曲內在的情感性和故事的敘述性給凸顯出來。此外，在早期歌曲創作中，他大量的運用和聲技巧，來表達歌詞的意境和內涵，并注重和聲的表現效果，創造出了獨特的音樂形象。

應尚能的作品清楚地反映了上世紀30 年代初專業音樂創作的技巧，他善于運用調性的豐富多變來表達歌曲的情緒，并促進音樂的發展。他經常使用轉調、離調，給漫長的樂曲增加了新鮮感，注入了動力，使得音樂散發出更大的魅力。因此，轉調的使用，一方面，避免了歌曲的單調、乏味，另一方面，它也在歌曲內容的變化中起了烘托作用，適應了歌曲的變化。此外，運用復調手法是其創作的一大特色。他的歌曲《國瘍》就是恰當的采用了復調手法而創作，在第9-13 節中，作者運用復調手法，使歌詞中復雜的感情更加直觀，表明人們把悲傷變成了力量，是對逝者的哀悼和懷念，更是對祖國勝利的信心。

三、黃自與應尚能藝術歌曲演唱風格的分析研究

（一）黃自藝術歌曲演唱風格的分析研究

藝術歌曲的演唱同其它聲樂題材的表演相比，在演唱上有它獨特的風格要求。往往需要通過歌唱者的二度創作，這樣也有助于聽眾領會歌曲真正想要表達的思想情感。因此，我們要對歌曲的演唱風格進行分析，由于創作手法上的細致和精巧，伴奏樂器主要以鋼琴為主，因此在演唱上，沒有必要像歌劇詠嘆調的唱腔那樣富有戲劇張力。黃自的藝術歌曲更是如此，抒情優雅的風格是黃自藝術歌曲最典型的特色。這需要歌手用優雅、細膩的嗓音和準確、清晰的語言來詮釋作品。西方的作曲技巧，巧妙地融合了中國傳統音樂，使他的作品呈現出濃厚的中國風格。

首先，從速度上來看，演唱時的速度要快而不急，慢而不脫，關鍵是速度與節奏要穩定。例如在歌曲《思鄉》的最后一句“問落花”時，整首歌的情緒是最低的，速度應該放慢，歌曲應該以一種憂郁和無奈的心情結束。

其次，談到音色和力量，音色是歌曲情感表達的基調，不同歌曲的演唱風格也需要通過不同的音色來體現。通常在表達喜慶情緒時，則使用較明亮、歡快的音色，此時喉部的空間較小，聲音也相對靈活；而在表現悲傷、失望這類歌曲時，則要求音色含蓄柔和，色彩較暗，需要氣息穩定、舒緩地流動柔和的音色。

最后，語言中的咬字吐字也很重要。唱歌離不開語言，音樂語言準確性，體現在處理文字歌詞時的精準程度。黃自藝術歌曲的獨特之處在于音樂旋律與文字節奏的最佳結合。

（二）應尚能藝術歌曲演唱風格的分析研究

應尚能不僅擅長演唱外國藝術歌曲，而且非常重視和善于運用西歐傳統的演唱方法，完美地演唱中國歌曲。應尚能一開始，演唱是風格完全西化的，在遵循西方聲樂演唱經驗、方法以及咬字吐字原則的基礎上，他將西方歌唱和聲樂理論知識的藝術經驗與科學體系介紹到中國，并與自己的教學實踐相結合。在任秀蕾的這篇《應尚能的聲樂教學及聲樂理論研究》中，有對應尚能先生關于歌唱的論述，我對它的理解，就是說，學習聲樂的人，能在開口唱歌之前，能夠對所演唱的歌曲背景、來歷、風格等有個大概了解，這也是對演唱很有幫助的一件事。

一開始的時候，他在一些省市舉辦了個人的獨唱音樂會，音樂會上介紹西洋歌唱藝術經驗。然而，純正的西方演唱風格好像不太符合中國觀眾的“味口”，也不為公眾所接受。應尚能很快意識到這一點，于是他開始思考如何使他現有的演唱風格為公眾所接受，并逐漸開始行動起來。一方面，在演唱會曲目中加入中文歌曲，將外國歌曲的歌詞翻譯成中文，并根據中文表達習慣調整歌詞內容，方便觀眾接受。另一方面，在演唱時，為了迎合觀眾的審美興趣和愛好，盡量運用更貼近群眾的演唱內容和方法。經過思考和分析，應尚能逐漸認識到，正確處理聲與詞的結合，是用西洋的歌唱方法、經驗唱好中國歌曲的關鍵。這也是他后來著作《以字行腔》中的核心和出發點。

在1962 年，他的獨唱音樂會，使他深厚的藝術修養和扎實的聲樂功底得到了集中地體現。他的歌聲仍然充滿了青春活力，絲毫聽不出是一位年近花甲的人的聲音。技巧掌握的也十分熟練，聲音的控制和力度的掌握不僅適應音樂層次的發展，也符合歌曲本身的意境。

他很好地掌握了許多不同國家，不同時期，不同風格的優秀作品。作為一位男中音歌唱家，他音色渾厚、氣息自如，簡單樸實且富于激情的演唱風格。此外，他還非常注重歌唱表演的整體性，特別是在舒伯特和黃自的一些藝術歌曲的演唱中，更是達到了出神入化的境界。

結 語

黃自和應尚能兩位前輩，在藝術歌曲創作方面收獲頗豐，對聲樂藝術乃至音樂教育的發展都做出了巨大貢獻。本文通過對二者藝術歌曲的創作特征和演唱風格進行研究，并加入了我個人的理解。目的就是為了分析總結二者藝術歌曲的異同點，對其作品有更加深入了解，才能更好的把握和演繹二者的作品，最后，就是希望通過本文，能為中國藝術歌曲的研究提供一些參考，并在理解和演繹藝術歌曲作品的上為大家提供一定的幫助。■