淺談小提琴左手技術的重要性及如何提高左手技術

馮巍瑋

引 言

眾所周知，小提琴享有“樂器王后”的美譽，具有其他樂器無法比擬的表現力。[1]他有別于大多數樂器之處在于其音高不是我們所能直接看到摸到的。不同于鋼琴的琴鍵，管樂的按鍵以及吉他的品位，小提琴的音高隱藏在一條黑色的指板上，所有的音符都需要靠演奏者自己的訓練來找到。因此，小提琴的左手技術就尤為重要，它直接決定了演奏者音準的準確率。左手技術就相當于為小提琴搭建一個由自己手感組成的空中鍵盤，這就需要一套科學的訓練方法去解決這一問題。

一、如何訓練良好的左手手型

（一）正確的持琴

首先，要有一個挺拔而放松的站姿。雙腳分開與肩同寬，挺胸抬頭肩膀放松。找到讓自己最舒適的站姿，建立一個穩定松弛的持琴基礎。第二，要將琴放置于左側鎖骨上方，琴頭抬高與鼻尖齊平。此時要注意保持站姿不變，面向前方，肩膀依舊放松。第三，將左側下頜骨也就是我們腮腺位置放于小提琴的腮托上，并進一步把腮托和下頜骨的關系調整到舒適的角度。第四，放松肩頸，讓頭部的重量自然地落在腮托上，此時注意保持頭部要正，不要向左右歪，更不要向前伸，否則會造成肩頸部肌肉的僵硬。綜上所述，可以將持琴姿勢歸納如下：雙腳分開、站穩放松，琴放鎖骨、保持站姿，腮放腮托、調整舒適，肩頸放松、枕琴休息。

（二）左手的正確手型

首先，將左手握成圓環狀，大拇指在食指和中指中間，五根手指要放松，不要因緊張而僵硬。第二，將手掌翻轉，手心朝向我們的面部，同時把食指、中指、無名指、小拇指稍稍分開，四根手指的指尖與我們的口鼻處于同一條線上。第三，持好琴，將手托于琴頸最遠端位置，也就是小提琴的第一把位位置，手指保持在上一步的位置上，四根按弦指，即食指、中指、無名指、小拇指依然呈一直線，位于琴弦上方。第四，手腕要保持平直，無論從正面還是側面看過去，手腕都是直的，不可以前彎后頂或左右扭動。以上都是為了將四個按弦指與琴弦保持在一條線上，即便是抬指時，依然要使手指處于琴弦上方。只有這樣才有可能提高音準的準確率和演奏時的速度，為今后的進階練習打好堅實的基礎。

同樣，左手的手型也可以歸納為以下幾點：左手握成圓圈，拇指在1、2 指中間；手掌向左翻轉，指尖形成一線；上琴效果不變，指線對準琴弦；手腕保持平直，切記前彎后頂。

（三）左手重心問題

在有了一個正確的持琴姿勢和左手手型后，我們就可以開始練習演奏小提琴了。但是在演奏過程中，很多人會感覺小拇指夠不著我們所要演奏的音，甚至會認為是自己的手太小了，或是琴選大了。其實并不是這樣的。小拇指夠不到音，多數是由于我們左手的重心位置沒有選擇好。大多數人在演奏小提琴時，左手喜歡以1 指即食指為中心，先讓1 指很舒適的落在琴弦上，其他三根手指再依次落下。這樣3 指4 指，即無名指和小拇指就會向前伸著去落指，有時甚至將四指完全伸直，也夠不著想要演奏的音。那么應該怎樣去糾正呢？首先要轉變我們的觀念，以2 指和3 指，即中指和無名指為落指的中心點，而1 指要感覺在左手重心的前端，將1 指第二關節向琴頭方向伸出，做出像敲門一樣的動作，而4 指應處于左手重心略向上方一點的位置。這樣我們左手的四根按弦指就處在一個相對平衡的位置上，落指找音就不會再那么困難了。良好的左手手指重心是我們純四度手型框架的基礎，只有打好基礎，左手在日后演奏日益困難的作品時，才能按的準、跑得快。

（四）如何找到屬于自己的高把位手型

在演奏高把位時，我們的手掌需要讓過小提琴琴肩的位置。由于每位演奏者自身手掌大小和手臂長度的不同，使得演奏者需要通過一定的方法和反復的練習去找到屬于自己的高把位手型。以小提琴第五把位E 弦的四個音C、D、E、F 為例，我們先分別用1、2、3、4 指找到這四個音，確保四根手指可以舒適的同時落準這四個音。如果覺得小拇指夠不著，可以通過向右轉動左手手臂來解決這一問題。我們將手臂調整至合適的位置，四根按弦手指都能夠舒適而放松的按準每一個音。此時注意仔細感受手與琴的關系，再次確認手臂、手腕和手指均是放松的，那么這時的手型就是屬于你自己的五把位手型。以此類推，用相同的方法去找到六把位、七把位等等每一個把位的手型，通過反復的練習，將其形成習慣并固定下來，我們就可以掌握這一屬于自己的高把位手型了。

（五）左手手指的發力循環問題

很多初學小提琴的演奏者會有一個共同的問題，那就是拉一會兒琴就覺得左手酸痛，無法再繼續演奏下去了。這是因為他在練習演奏時，手指一直處于緊張的狀態，一直在發力。這樣手掌和手指都得不到休息，稍微演奏一會兒就會感到酸痛。正確的演奏方式是在我們落指的時候，指根有一個小小的爆發力，而當指尖落在琴弦上后，就不必再繼續用力向下按了。這時候應該讓指根放松休息，每次落指就是一次集中力量發力——放松休息的過程。如此循環往復，我們的左手才不會覺得累。如果沒有了落指時的爆發力，也就沒有之后的放松休息。而沒有了一次次短暫的休息，手指拉一會兒琴就會感覺到累。因此解決這一問題的關鍵點在于要學會落指一剎那的爆發力，只有這樣，我們才能進階去演奏更長更困難的樂曲。

二、如何練習換把

換把是指在演奏小提琴時，我們的左手從一個把位轉換到另一個把位的技術動作。小提琴學習者在進行了一段時間的學習和練習，能夠基本掌握第一至第五把位的音符指位之后，就可以練習換把動作了。隨著曲目程度的加深和難度的提高，我們已經不滿足于在單一的某一個把位去演奏樂曲了，這時候換把練習也就成為了擋在我們學習進階路上的一個攔路虎。那么要怎樣去戰勝它呢？我們要從以下三點來入手。

（一）小提琴低把位換把

小提琴的低把位換把，是指第一至第四把位的換把。由于在演奏這四個把位時，左手手指、手掌和手臂的形態基本相同。因此，我們將這四個把位歸為一類來練習換把。在演奏一把位至四把位時，左手大拇指處于食指和中指中間的位置，左手手臂保持平直。因此我們在換把時，首先要保持好這一手型，手指關系以及手腕姿態不要發生改變，由手臂帶動手掌和手指進行平移。第二，左手手指指尖要放松。在換把過程中指尖的轉換是貼著琴弦但要離開直板的。也就是要將指尖虛的搭在琴弦上去移動，待其滑動到正確的位置再落下，按在指板上。由此可見，換把過程中，指尖與指板的關系是實——虛——實這樣一種狀態的。第三，手掌在換把過程中也要做到放松。如果手掌肌肉過于緊張，會使手指與指尖變得僵硬，不能很好地完成換把動作。

（二）小提琴高把位換把

小提琴的第五把位以上為高把位。在演奏高把位時，我們的手臂和手掌需要讓過琴肩，而大拇指也不再能像演奏第一至第四把位那樣保持在食指和中指的中間。此時大拇指會位于手掌的后方即琴頭方向。而左手的手腕也不再平直，需要微微凸起，大臂帶動整個手臂向右旋轉來讓出琴肩位置。因此在從低把位往高把位換把時，除了要有手掌的前后移動，還要增加左手大臂的轉動，以及四根手指略微伸直的局部微調動作。在保持左手手掌和指尖放松的同時，通過肩、肘關節帶動手臂，進而引領手部來進行換把。這一換把動作相較低把位換把更加的復雜。單純小提琴高把位間的換把，由于每一個把位手型以及手與琴肩相對關系的不同，每換高一個把位手臂要向右轉動一些，反之下行換把時左手手臂向左轉動，以此來帶動手掌和手指的換把。綜上所述，小提琴高把位換把較之低把位換把增加了大臂的參與，使得手臂成為換把動作的主導。這一換把動作更為復雜和困難，需要反復的練習，才能運用自如。

（三）如何提高換把的準確率

我們在練習換把時，一定要集中注意力，不可以做“無腦”的重復。要運用科學訓練方法來練習，只有這樣才能事半功倍。首先，在我們練習換把的過程中，要反復練習“目標把位”即我們將要換到的那個把位的手感與手型，通過目標把位音階的練習來記住手與琴的關系，并熟悉這一手感和舒適感。只有這樣，換把動作才能有的放矢。[2]第二，要反復測量手從原把位到目標把位的距離。我們的肌肉是有記憶的，反復的測量練習可以使手臂肌肉形成記憶，再換把的時候才可以精準地將手指帶動指目標位置，這需要一個長期的訓練過程。在練習時可以先慢練，將手部移動速度放慢，仔細感受這一過程中的每一個關節和肌肉的調變化，熟練之后逐漸加快速度。通過以上兩項練習為我們的換把準確率上了“雙保險”。只有這樣，我們才能在演奏樂曲時拉的準、拉得快。

三、如何練習揉弦

小提琴演奏中的情感表達要適當融入自身情感，而揉弦是小提琴最重要的音樂表現技術之一。[3]會不會揉弦，揉的技術好不好，能直接反映出演奏者的演奏水平。但是大多數小提琴學習者在學習揉弦的時候都是靠模仿去嘗試揉弦的，缺少一套全面、系統的訓練方法，這樣就會產生很多的問題。比如，長音在揉弦時，音準會變的越來越高；揉弦動作無法連貫，總是被換指打斷等等。如何能夠科學有效的學習小提琴揉弦呢？我們從以下四個方面來入手練習。

（一）揉弦的基本動作訓練

代揉弦在小提琴演奏中是一種表現色彩變化、美化音色的技術。[4]揉弦實際上就是由左手靠近指尖的第一個指關節放平、立起，循環往復而產生的音高的小范圍晃動。近似于人歌唱時所發出的顫音。以小提琴三把位二弦2 指E 為例。先將手指按在琴弦上，盡可能的放松靠近指尖的第一個關節，手掌帶動手指向琴頭方向運動，而指尖位置保持不變。這樣我們的關節就會略微塌下來，直至伸直，之后手掌恢復到最初的位置，而一關節也隨之恢復原狀。反復的做這一動作的練習，手指第一關節會變得越來越靈活，這樣我們就可以進一步的加快速度。隨著手指關節伸直再復位的頻率越來越快，我們也就掌握了揉弦的基本動作。練習過程中要注意手指、手掌、手臂的放松，這樣做出的揉弦才會柔美動聽，否則就會變成緊張的抽搐。這一練習要由慢到快，不可心急。

（二）揉弦時指尖如何固定音準

音準是小提琴演奏過程中必須要加以重視的方面，是演奏的基礎。[5]很多人在揉弦時會出現手指越揉越高，音準不能固定的問題。這是因為他錯誤的理解了揉弦時手掌的運動方向。我們在演奏揉弦時，手指先找準音，然后整個手掌的運動方向一定要朝向琴頭方向，切忌向高音方向揉弦。由于我們的耳朵在聽辨音高時通常以較高的音為準，因此，要想使揉弦不影響音準，揉弦的主導動作就要朝向低音方向也就是琴頭方向。只有這樣做出的揉弦，才能在修飾音色的同時不影響我們的音準。

（三）揉弦的換指問題

我們在演奏一部小提琴作品時，音樂往往是以樂句形式來呈現的。因此，揉弦的加入不可以影響樂句的連貫性。這就要求我們在換音的時候，揉弦還是延續的，不能斷掉。怎樣才能做到在換指甚至換把時，揉弦依然保持連貫呢？這就要注意，我們在揉弦時處于主導的身體部位應該是手腕或手臂，而不是手指。由手腕或手臂發力，帶動手掌，進而帶動手指的第一關節來揉弦。找對了揉弦的發力點，手指關節只是在放松的狀態下被動的運動。這樣左手才會是一個整體，而不是一根一根的手指獨立的在揉弦。這樣才能在換指甚至換把時，整個手掌還是在連續擺動著，揉弦才能連貫。只有揉弦連貫，樂句才能夠完整。[6]

（四）在樂曲中如何運用揉弦來表達音樂

常見的揉弦方式有兩種，即手腕揉弦和手臂揉弦。顧名思義，手腕發力的揉弦叫手腕揉弦，而由手臂發力的揉弦被稱為手臂揉弦。手腕揉弦通常速度較快、頻率較快、而揉弦的幅度較小。這樣的揉弦比較適合于表達溫婉柔美、陰郁憂傷等等較為細膩的音樂情緒。同時手腕揉弦也是我們在演奏中使用最多的一種揉弦方式。手臂揉弦相較于手腕揉弦更加的寬廣而熱烈。在揉弦時，手腕保持不動，由手臂帶動手掌、手指去揉弦。這種揉弦方式的速度較慢、頻率較慢、而幅度較大。通常會被運用在較為恢宏的畫面和較為熱烈的情感出現時，渲染音樂氛圍。在演奏音樂作品時，要根據不同的音樂情緒來選擇恰當的揉弦方式表達音樂情感。

結 語

綜上所述，在我們練習和演奏小提琴的過程中，左手技巧起著至關重要的作用。演奏者只有熟練、正確地掌握好左手的手型、換把和揉弦等技巧，才能游刃有余的演奏小提琴作品。良好的手型是基礎，干練、準確的換把技術是保障，優美動聽的揉弦技巧是關鍵。只有解決好以上三個問題，我們在面對難度較高的曲目時才不會懼怕。筆者在此僅是拋磚引玉，將自己的所學和經驗與大家分享，希望可以為讀者提供一些參考。我們在演奏和練習中要勤于思考，揣摩小提琴的左手技巧，充分理解并掌握這些技術，從而更好地完成音樂作品。■