歌劇作品選段《永遠的花樣年華》演唱分析

常樂菲

《野火春風斗古城》是一部反映歷史的民族歌劇，它來源于文學家李英儒的作品，依據他的作品整編而成，歌劇以唱段為締造人物的主要方式，其中，金環這個人物的刻畫方式很新穎。歌劇與文學有著非常濃厚的聯系，但是要把一部文學作品改編成一部歌劇，要考慮到很多因素，如：怎樣讓音樂充分的發揮出它的特點，從而能更容易地表達這一階段的情感…歌劇強調情感的表達，而音樂正是能表達情感的重要表現方式，音樂的特點決定了它在歌劇中重要的地位，《永遠的花樣年華》這首歌曲描繪了我黨地下工作者金環被俘，日軍強迫金環倒戈的故事，此曲體現了金環在面臨日軍的威脅時，不為所動，舍身殉難的精神，展示了中國共產黨帶領下的洶涌澎湃的抗戰局面。

秉持著對民族歌劇的熱愛，以及對這部歌劇的主創者的作品情有獨鐘，所以作為一名聲樂藝術生，本人特別希望通過自己的努力，能夠引發學術界人士對民族風格與現代元素結合的歌曲的關注和重視，為民族歌劇的發展盡自己的一份綿薄之力。本篇論文將通過以下內容進行綜合闡述：1、總體概況，包含這部歌劇的背景以及主創者的介紹；2、該唱段的音樂分析，包含調式、曲式分析以及它的旋律特點；3、演唱分析，包含唱段中金環這個主人公的角色締造、人物心理，以及唱段的演唱特點和技巧。

一、總體概況

（一）歌劇背景

《永遠的花樣年華》依據李英儒同名演義整編而成，影響長遠。總政歌劇團的藝術家們對這部歌劇進行了嶄新的打磨、從新創作，盡心編制了坎坷的故事情節，并于2009 年9 月12 日晚首演，由知名歌唱家孫麗英演唱，它是歌劇中金環的唱段，歌劇的背景是抗日戰爭，描繪了黨的地下工作者與日軍的一場決死搏斗，不僅把金環這個角色描繪的淋漓盡致，將金環的女性之美與面對敵人時剛正不阿、勇敢果斷的英雄形象結合起來，而且顯現了黨領導下的抗戰圖景，體現了在緊張艱辛的情況下，我黨地下工作者不畏日軍威脅，視死如歸的愛國作風。

（二）作者簡介

歌劇《野火春風斗古城》的主創人員為王曉嶺以及張卓婭、王祖皆夫婦。王曉嶺，中央電視臺青年歌曲比賽評委，有許多廣為人知的代表作。張卓婭是一名優秀的作曲家，她與她的丈夫王祖皆合作了眾多歌劇。夫婦二人的作品民族色彩濃厚，主題明確，形式多樣，在音樂的表達方式和人物塑造方面有著很深的藝術造詣。《野火春風斗古城》是他們合作的第四部大型民族歌劇，它的亮相，鞭策了我國民族歌劇藝術。該劇的特征是將民族的元素與當代特色相結合，以民歌為主要元素，按照人物特點，設定多樣的唱法，該劇在音樂創作、舞臺、劇本設計方面有很大的創新，給觀眾帶來了很大驚喜。

二、《永遠的花樣年華》音樂分析

（一）《永遠的花樣年華》曲式分析

首先，該唱段主要采用的是宮調式，曲調迂緩悠長，出現了許多跳進，并且作者在創作時運用了許多民間歌曲的素材，更能強化歌劇的主題，淋漓盡致的表現角色的個性特征。其次，我認為該唱段的基本結構可分為四個部分。第一部分為引子，也就是音樂的前奏，為1-14小節，這一部分的音樂以級進為主。第二部分為15-28小節，是降G 調，隨14 小節的引子開始后，后面的節奏大多是大附點和雙八，旋律在一個八度內起伏，之后節奏出現了很大變化，且出現了之前沒有的大跳，使音樂的氣氛變得更為緊張，表現了金環此時內心情緒的痛苦，以及她對生活的不舍之情。第三個部分為29-69 小節，一開始，演唱的速度由恢復原速到減慢再到恢復原速再到放慢，這樣的速度不僅使情節更為緊張，且更能夠突出金環的形象；之后的37-42 小節復現了之前旋律，旋律雖相同，但處在不同的位置，意味著不同的情緒；43-50 同樣復現了之前的旋律；從59 小節開始到最后，調式從降e 小調轉回了降G 大調，其中，62 小節用三連音將整首歌曲推向高潮。之后，音樂逐漸轉變為第四部分，為70-88 小節，這里的情緒較之前更為濃烈，從78小節開始，調式從小調變成了明亮的大調式，該唱段的最后，作者點題，反復強調主題，運用和聲節奏等手段，加強了音樂的戲劇性，突出了表現力。這一唱段的四個部分絲絲入扣。結尾強收，更加突出金環的堅定，無所畏懼的精神。

（二）《永遠的花樣年華》旋律特點

在這一唱段中，作者通過音律的起伏以及節奏的轉變等豐富了主人公的內心世界，向人們展示了金環那時的心靈獨白，而且展現了了金環的赤子之心。總體旋律較坎坷波折，且音域跨度寬闊，音域的跨度基本都在五度以上，大跳更是一再呈現，這一旋律特點在抒情性的音樂作品中極為少見，是一種較為新穎的形式。

唱段中的第一段歌詞“讓遠山…花樣年華”此段旋律較為迂緩，前八個小節運用了變化重復的發展手法，整體較為寧靜，不僅讓人感覺到濃郁的民族特色，同時也訴說了金環內心柔軟的女性形象。第二段歌詞“也沒有…還是這樣年輕”這段旋律較第一段快些，表達了金環對光陰歲月和愛情的無盡向往。“月光…星光你再看看我”這兩句與之前構成了鮮明的對比，為下句做了鋪墊，且兩句間相呼應，在旋律和節奏上都較為悠遠、自由，表現了金環的深情與信念，以及對革命勝利的渴望。“落到高山…又吐新芽。”旋律先下后上，最終又輾轉到上行，同時運用了變化模進，將全曲推向了最高點。其中，“遠山、流水”等詞語描繪了家鄉的美景，同時，也象征著金環頑強的意志與堅定不移的決心，從側面表現了金環迫切希望革命勝利，將日軍早日逐出我國的心愿。最后的結尾旋律運用了許多級進、跳進，層層遞進，是全曲的最高點，旋律連貫、流暢，速度回到原速，激情、高昂的旋律線條突出了語氣的堅定。以再現的方式突出了金環女英雄的形象。同時，強化了主題思想，加強了音樂的戲劇性表現力，最后一句的旋律較高，不僅能夠起到點題的作用，而且情感表現力極強，再次突出了金環無畏生死的形象，而且能激起聽者的愛國情懷，強化音樂主題。

總的來說，該唱段采用了許多變化重復和級進的發展方式，音域較寬，大跳頻繁出現，旋律線條從舒緩、寧靜到嘹亮、激昂，充分展現了金環大無畏的犧牲精神，也表現了金環對美好生活的向往和對革命勝利的渴望之情，刻畫了一個內柔外剛的女英雄形象。

三、《永遠的花樣年華》演唱分析

（一）《永遠的花樣年華》中金環的角色締造以及人物心理

1、金環的女性之美

歌曲的第一段旋律婉轉悠揚，寧靜舒緩，歌詞“黛眉、秀發”等的描寫，體現出金環的愛美之心。“也沒有…披過銀婚紗”表達了金環代表的女性對美好愛情和生活的追求，其中，“胭脂紅，銀婚紗”這兩個詞更能強調這一情緒。之后的“月亮…你再看看我”速度比之前快了一些，從側面突出了金環“柔”的這一性格特征。

2、女英雄金環

“戰火中的女兒呀”這句的前半句使用了上行音階，表達了金環面對現實的無奈，體現了金環面對革命時堅毅、勇敢的人物形象。“明天…又吐新芽”，這一段的旋律由弱至強，其中，“高山、長青藤、大海、珊瑚花”這些詞選用了模進的寫作伎倆，描繪了金環等愛國主義者的革命情懷和共產黨員的形象。“又吐新芽”旋律先下再上最后下行，反映了金環堅信革命勝利的信心。結尾“讓遠山…永遠的花樣年華”再現開頭，速度較快，旋律連貫、激昂，并將全曲推向高潮。

總的來說，該唱段的旋律從柔美抒情到激昂堅定，真實地再現了金環這個角色的性格特征。

（二）《永遠的花樣年華》演唱特點、技巧

不管是一名歌唱家還是一名歌劇演員，演唱技巧都是非常重要的，只有在深刻懂得歌曲背景之后，才能更好的掌握角色情感。對于聲樂表演者來說，演唱技巧是最基本的，音樂的情感是關鍵，只有將二者巧妙的結合在一起，演唱出來的作品才能被視為一個完整的作品。在演唱技巧中，咬字吐字、氣息以及情感的表達是最為重要的三個部分，下面我從這三個方面來進行分析。

1、氣息

歌唱的呼吸是一門看似簡單，實則難的技巧。呼吸是歌唱的動力，自如的運用氣息能幫助我們完整的演繹一首作品。只有掌握了氣息這一門技術，我們演唱的作品才能更完整的呈現給觀眾。

開頭“讓遠山描我的黛眉，讓流水梳我的秀發”，這兩句體現的是金環愛美、內心柔軟的女性形象，所以在演唱時氣息要表現出婉轉悠揚的感覺，喉頭不宜太緊，力量不能過大，要唱出深情訴說的感覺。“野火春風”中第二個“春”字必須強收，且在第一個“風”字后不能換氣，這樣就增添了音樂的戲劇性。“明天……又吐新芽”中的“又吐新芽”氣息要先收后放，字頭不能太重，給的力量不宜過大。“遠山、流水、長春藤、芳草綠”等詞都在描述家鄉的美景，從側面表達了金環想早日把日軍逐出我國的愿望，所以在演唱時應唱出金環堅定的語氣。

總的來說，在這一選段中，演唱者的呼吸要始終保持與旋律的速度和情感相配合，要具有一定的連貫性，歌曲的演唱才算完整。

2、咬字吐字

演唱一個作品，情感是十分重要的，那么傳遞情感就需要依靠“字”來實現，通過文字語言來表達作品的思想感情，若一個演唱者不能很清晰的讓觀眾聽到你在唱什么，因此，他也就體會不到歌曲所表達的感情，更不能與這部作品產生共鳴。所以，如果要完美的演唱一部作品，咬字吐字是非常重要的。這一唱段是民歌和地方戲曲的結合，所以在演唱時應運用戲曲唱腔吐字，歌曲中有許多戲曲的元素，每句開頭的字頭、字尾必須干凈，要讓人聽得清楚在唱什么，在此之上再把情緒帶入字中，這樣更能讓觀眾感受到歌曲所表達的情感。演唱“月亮…你再看看我”這句時應咬準聲母“yue”，喉嚨不能加勁兒，盡量能唱得圓一些。

綜上所述，不管是詞尾的歸韻還是咬詞頭，要做到字聲結合都是非常難的，但掌握這項技能更容易與聽眾產生情感交流與共鳴。

3、潤腔與情感表達

潤腔是我國歌唱藝術的一種特殊技藝，它包含許多種，如：裝飾音潤腔、斷音潤腔、等，使用潤腔能將歌曲變得更加生動、靈活，可以加深歌曲的藝術感染力。在這一選段中，主要運用了裝飾音潤腔，如運用了倚音、滑音、哭腔等有特點的潤腔。

（1）倚音。在首句中，“讓”字是so 音，在這個音前面加了一個倚音，為mi 音；“眉”是so 音，在這個音前面加了fa 音。在歌曲中運用倚音，符合語言的聲調，不僅能使旋律更好聽，而且豐富了歌曲的情感表現力，更容易引起觀眾的共鳴。

（2）滑音。不管是在民歌、或是戲曲音樂中，滑音的運用都十分的普遍，因為它能增添歌曲的韻味。如“讓遠山描我的黛眉”這句中“我的”在mi、so 之中使用了滑音，從而令聲音更為豐滿、輕柔；在該唱段中，“永遠的花樣年華”復現了三次，其中，“年”字從si 到la均使用了下滑音；其中，“珊瑚花”“我的回答”中的“珊”字與“回”字，同樣運用了下滑音，契合戲曲的表現力。

（3）哭腔。哭腔是我國傳統戲曲音樂中的一種常用的表現伎倆，能夠豐富音樂的表現力，如第一句中的“黛眉”，之后的“月亮…你再看看我”、“等同樣使用了哭腔，再將旋律和畫面結合，更能突出體現金環死前心靈的凄涼，使觀眾身臨其境，讓觀眾更加真切的體會到金環不懼死亡的精神。

綜上所述，不管是哪種潤腔，對于歌曲的表達都起到至關重要的作用，所以在今后，我會更加深入地了解潤腔這一演唱技法，并把它運用到歌曲的演唱中，完整的表達出來。

結 語

總的來說，這部歌劇是一部非常成功的民族歌劇，歌劇中“寧為玉碎，不屈不撓”的民族精神使我們深深震撼，它不僅是民族的，在當代也具有十分重要的意義。歌劇中的選段《永遠的花樣年華》則是歌劇中最具代表性的中國式詠嘆調，它將金環心靈的“柔”與面對敵人時的“剛”刻畫得淋漓盡致。

在這次學習選段《永遠的花樣年華》中，我懂得了歌劇的特征以及它的發展方向，，它根植于我國民族民間音樂，并運用了許多戲曲的表現方法豐富自己，形成了獨特的審美特征。作曲者堅持民族歌劇的獨創思想，吸取傳統民族音樂的因素，并融合當代寫作伎倆，就必然可以創造出契合新時期人們審美習俗的杰出作品來。

通過對這個聲樂作品的研究，我知道要學習一部作品非常不易，不僅要深入了解這首歌曲的背景，還要體會歌詞所表達的背后的含義。除此之外，我還學到了許多演唱方面的技能，我知道了怎樣深入了解一首歌曲才能更好的把它演繹出來。所以，在今后的學習過程中，我會以此為例學習一首歌曲，希望之后通過我的詮釋，能讓作品更完整的呈現給聽眾。■