中職舞蹈教學中對學生“舞感”的培養路徑

朱吉榮 李 彬 賈 淵

（阿克蘇教育學院，新疆 阿克蘇 843000）

隨著我國新課標改革的不斷深入，中職院校也開始順應時代發展的要求不斷提高自己的教學水平，為國家培育出一代又一代有理想、有擔當的有志青年。由此，中職院校也應把培育學生“舞感”的工作作為當前重要的教學內容，并且創建新型的教學模式和實踐方式來促進學生舞蹈技巧的提高，促進社會大眾對于舞蹈藝術的認識。

一、培養中職學生“舞感”的意義

（一）提高身體素質

據記載，最原始的舞蹈是出現在遠古時代，起源于原始部落并流傳至今的。同時從當今舞蹈藝術的發展歷史來看，無論何時何地，舞蹈始終是一種流傳廣、覆蓋范圍大的一種文化。而健康的身體是舞蹈學習的基礎。因此，舞蹈教師在平時的“舞感”訓練中要注重對學生柔韌度、協調性和力量的訓練，在學習過程中讓學生注重對身體的保護，做好拉伸活動，放松身體；同時在學習過程中緊跟老師的教學步驟，協調好身體各處組織的運動；其次在舞蹈課程結束后及時放松按摩，對于腫脹和傷處及時就診，以維持良好的身體狀態[1]。

（二）舞蹈知識素養和實踐能力的提升

舞蹈作為一種單純憑借舞者的身段、神態的變化，卻能在古代脫穎而出，一躍成為主流的藝術形式，其關鍵點就在于舞者可以通過舞蹈表現出現實生活中平民百姓的訴求，反映出人們的精神情感，進而表達出“舞感”。首先，舞蹈教學對學生的基礎理論知識有一定要求，但對于中職學生來說，多方面了解舞蹈知識，拓展舞蹈視野對于提升自身的舞蹈素養、學會觀察思考、構建完善的舞蹈知識的意義重大。其次，由于教師對舞蹈課堂的知識深入程度不高，學生在課后對于舞蹈學習方面的探索可以很大程度上幫助自身學習舞蹈。因為舞蹈的課堂教學時間有限，實踐性要求強，還需要學生自主安排課外時間強化訓練內容，提高訓練強度，扎實舞蹈功底[2]。

（三）明確舞蹈對中職學生的重要性

我國的舞蹈教學大多是有完整的體系以及嚴格的形式劃分的，專業程度很高，尤其是在中華文化兼容并蓄、博采眾長的特點的影響下，培養學生“舞感”的教學形式以及內容迎來了很大的發展機遇，其在舞臺表演以及專業程度上都有非常明顯的進步。比如在國際上有著大量的專業性的舞蹈藝術培訓機構幫助學生培養“舞感”。由此，在中職學生的舞蹈學習生涯中，“舞感”也是其學習的重點，并且就舞蹈本身而言，無論是表達自身的思想情感還是社會生活，其特有的抒情方式都能將個人的思想情感生動鮮明地用肢體語言，優美的動作或華麗的姿態展現出來，無不展現著中職學生對生活、對教育事業、對大自然、對祖國的熱愛和感悟。在培養學生“舞感”的同時，學生對音樂節拍的把握也鍛煉了自身的音樂鑒賞能力。[3]。

二、中職院校舞蹈教學實踐中存在的問題

（一）教學模式單一化

中職院校對學生舞蹈的專業性要求較高，注重職業性培訓，對舞蹈的基礎理論知識和實踐技能學習要求較高。但在實際的“舞感”教學過程中，大多數中職院校的教學都是以老師講解、學生學習為主。由于中職學生的認知能力和思維方式不一，加之他們的生活閱歷較少，很少對所學知識提出疑問。在這樣的環境下，學生的思維能力得不到發展，對舞蹈的相關知識也只是口頭學會，并未運用到實際的生活之中，也未養成主動思考的學習習慣，久而久之學生的“舞感”培養工作也得不到創造性發展[4]。

（二）教學內容缺少生活元素

隨著我國新課標理念的不斷深入推進，舞蹈教師不僅要按照新課程標準對舞蹈教學內容制定針對性教學方案，制定知識、技能等基礎性教學目標；還要認真研究舞蹈教學的課堂策略，從而激發學生的學習欲望，凸顯學生的主體性，鼓勵學生學會自主探究舞蹈動作。但從以往該專業的教學情況來看，對于出現的教學問題并沒有及時改進，最終難以達到高效學習的目標。而學生“舞感”的培養是目前中職院校舞蹈教學的重要組成部分。所謂“舞感”，就是要求舞蹈演員對舞蹈表現手段認真掌握，同時融入生活元素抒發自己的真實情感。同時其舞蹈內容也應立足真實性原則，根據自己所積累的素材進行潤色加工，轉換為通俗易懂的舞蹈藝術。但從目前的教學情況來看，中職舞蹈教學內容往往與現實生活相脫節，缺乏生活元素，也缺乏真實性與創新性。例如學生的舞蹈動作較為僵硬，對各種舞蹈動作生搬硬套，缺乏自己的思考，使得自身的“舞感”缺乏活力與生機。因此，在接下來的中職舞蹈教學中，教師一方面要重新確定教學目標，通過制定多元化的教學方法，改變教學內容缺乏生活元素的現狀，提高學生的舞蹈素養與舞蹈技巧；另一方面還應明確新課程理念的教學目標，重視知識與技能、過程與方法、情感表達三方面的整體結合，為中職學生的“舞蹈”教學注入感情與靈魂[5]。

（三）教學范圍較狹窄

一支舞蹈想要完整地編排下來，編舞人員必須要具備充足的專業技能和編舞資源。但是目前中職學生大多局限在一個小圈子里，接觸到的僅限于書本和網絡，學習資源十分有限。加之有的地區基礎設施和教育資源不足，中職院校的學生學習舞蹈的能力有限。這些情況的出現都會造成學生在培養舞感的過程中受到阻礙，無法創作出好的作品。而且大部分的舞蹈教師依舊會以課本舞蹈例子與重要知識點的講解和記憶為重點，忽視了創設實際的學術場景來豐富教學組織與管理實踐課堂，導致學生對所學知識不能全面貫徹到課堂訓練與實際生活中，未給學生提供充足的時間去展示，導致學生的舞蹈素養停留在初始階段。由此，教學范圍較狹窄也成為束縛培養學生“舞感”工作的重要問題。

三、培養中職學生“舞感”的具體策略

（一）在舞蹈教學中融入伴奏教學

在悠久的舞蹈歷史中，音樂和舞蹈的聯系都是相當緊密的。例如：在商周時期的“樂舞”，先輩們主要通過一些傳統的原始打擊樂器，比如石磬、骨哨、陶塤、陶鈴、陶鼓等進行舞蹈的伴奏，樂曲歡快明亮，舞蹈動作隨性流暢，衣著明艷動人，都是極品舞蹈的代表。因此，在目前中職院校的舞蹈教學中，也可以引入樂器伴奏教學。具體來說，伴奏教師可以根據學生的實際舞蹈課程需要來選擇自己所需要的伴奏教程，來配合舞蹈教學的開展；除此之外，教師在進行舞蹈教學訓練時，對于伴奏曲目選擇也極其靈活，教師還可以在古今中外的海量的音樂曲庫中，從中挖掘出豐富的音樂素材幫助舞蹈教學的順利開展，只要是符合舞蹈教學動作的需要，不違反舞蹈教學訓練的原則，就可以完完全全地應用到課堂教學的伴奏訓練當中；同時，在舞蹈教學訓練過程中，伴奏教師選用的曲目必須以符合教學為原則，以培養學生“舞感”的教學目標。[6]。

（二）生活中體驗舞蹈的“舞感”

藝術來源于生活，這是一個人們永遠在談論的話題，而舞蹈作為一種具有生命力的藝術，其“舞感”能將人類的情感表達得更加生動、鮮明。這不僅是因為“舞感”是在大量的生活實踐中產生和發展的，更是因為“舞感”是人們表達生活中情感訴求的一種行為。像許多著名的舞蹈形象和作品都是在生活中產生的，包括舞蹈的服裝、燈光、道具等。同時在大量的生活實踐中，許多日常的肢體行為也可以轉化為形象生動的舞蹈動作。因此，在目前的中職院校舞蹈教學過程中，舞蹈教師還要樹立好科學的舞蹈目標，同時還要將生活元素引入舞蹈教學，幫助學生提高“舞感”。其次，舞蹈教學也是要跟生活聯系在一起的，這就需要舞蹈教師要將不同民族以及區域的舞蹈類型教給學生，并且利用現代網絡信息技術把舞蹈的細節動作放大，促使學生對舞蹈動作有更深的認識。[7]。

（三）重視學生的綜合素質，提升學生的舞感美

眾所周知，舞蹈不僅僅是一門專業，也是一種藝術。所以舞蹈作為一門與音樂相輔相成、共性相同的藝術，在音樂背景的選擇上面，教師還要注重節奏性，而節奏性的養成需要學生具有很深的基礎功底。為了培養學生的“舞感”，舞蹈教師還應在完成教學任務的基礎上重視學生綜合素質的提高。但根據目前中職院校相關調查報告來看，很多中職院校的學生綜合素質普遍不高，缺乏扎實的基礎知識。這就需要中職院校的舞蹈教師在“素質教育”的背景下重視學生綜合素質的提高，讓學生在知識的豐富上和能力提高的過程中具備更多的舞感創造力，讓學生在學習舞蹈動作的同時深刻領悟舞蹈作品的精神內涵，從而對學生“舞感”的培養產生有利影響。其次，作為一名舞蹈生，應該要了解自己的身體特征和心理素質，在舞蹈教學的熏陶下提高“舞感”創造能力，在音樂節奏中全面發展自己，在愉悅的學習氛圍中成長，從整體上提高自身的舞蹈水平。

總而言之，舞蹈是需要交流的。舞蹈表演者與舞蹈和舞臺是有情感上的互動的。因此，作為中職院校的舞蹈教師，要做好自己的本職工作，通過在舞蹈教學中融入鋼琴教學、生活中讓學生體驗舞蹈的“舞感”以及重視學生的綜合素質和提升學生的舞感美等途徑來培養學生的“美感”。同時，舞蹈教師還需要不斷提高自己的專業能力，將其創造性地運用到舞蹈教學中去，在舞蹈教學中體驗到無與倫比的快樂，促進學生藝術修養的提高，滿足我們對于精神世界的不懈追求。