滑稽戲和評彈表演的異曲同工

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滑稽戲和評彈是根植于長江以南的兩朵藝術之花，一朵屬于戲劇，另一朵屬于曲藝；一個是很多演員講故事，另一個是由兩個或三個演員進行角色表演。盡管二者都具備較強的藝術特征，但它們有著截然不同的特點。從各種藝術戲劇曲藝中脫穎而出，從蘇州評彈到滑稽戲，從講故事的人到演員，滑稽戲與評彈之間有著無限的聯系，也有很大的不同。

一、滑稽戲與評彈之間的相似之處

滑稽戲與評彈都是通過講故事和人物演戲來吸引觀眾，并且具有相似的藝術方法。1942年初，江笑笑組織楊天笑、趙寶山、仲心笑等采用文明戲的體制，發揮滑稽的表演手法，演出了第一個有故事情節和扮演人物的正本大戲《一碗飯》，劇作諷刺囤積居奇的米店老板，同情衣食無著的下層人民，引起了市民廣泛共鳴，頗受歡迎。評彈的四項技能是說、噱、彈、唱，滑稽戲演員則要掌握說、學、做、唱四項技能，兩者相同的是“說”，因此，方言的掌握能力就尤為重要，表演者要根據不同的人物特征使用不同的方言。例如，滑稽戲與評彈中的一些下層人士說蘇北話，一些簡單的人物說山東話，狡猾的人物說紹興話，時尚領袖說上海話，方言是演員必須掌握的基本技能，而且要求演員說話清晰，方言正確并生動形象。評彈的男演員、女演員和滑稽戲演員設計滑稽戲頭，應盡力展現自己的技藝，提高對噱頭的重視，精心設計噱頭，使其符合情節的發展。噱頭是戲劇中角色的真實表達，并與作品本身融為一體。還有一個噱頭叫作“外插花”，這在滑稽戲與評彈中并不罕見，主要取決于演員的技能。

“唱”也是滑稽戲演員和評彈演員所要掌握的技能。在滑稽表演和評彈中，唱腔具有非常特殊的地位，是某些情緒的外化，演員會用唱來表達，唱比說更能深入人心。滑稽戲和評彈都認為唱腔是促進戲劇發展和表現人物內心情感的重要手段，而用自己獨特的唱腔形成自己的表演特色是評彈演員的表演目標。

二、滑稽表演與評彈表演之間的區別

滑稽戲，即滑稽表演，滑稽表演中的角色是交織在一起的，要求演員進入規定的場景。滑稽戲的角色地位存在于作品中，也就是說，必須始終作為角色出現在觀眾面前。只有在“外部插花”時，才能跳出角色，但花樣完成后，需要立即返回角色，并且它需要不同的形狀。在滑稽表演過程中，角色和演員需要統一融合，這需要滑稽戲演員具備很高的表演水平，不僅要掌握現代戲劇的本質，還要能進行古裝戲的傳統戲曲表演，同時要具備戲劇和歌劇演員的形體能力。可以說，滑稽戲演員要博采眾長，要融合掌握多種藝術門類，才能更好地塑造舞臺上的人物。

評彈演員的表演并不復雜，他們不需要舞臺編程，也不需要一直扮演角色，他們跳進跳出的表演風格更加靈活多變。以評彈藝術家劉敏老師為例，她出生于1941年，原名劉光瑾，是吳江評彈團第一代演員，其父為獨腳戲表演藝術家，滑稽泰斗劉春山。大家對劉敏老師扮演的“富貴嫂”形象比較熟悉，也非常喜歡。劉敏老師說唱老練、表演生動，能唱多種流派唱腔，并借鑒和吸收滑稽戲的表演方法，通俗詼諧，別具一格。她的評彈代表作《筱丹桂之死》深受廣大群眾的喜愛。

1914年，移風社和任天知的開明新劇社在上海演出了第一部滑稽戲《誰先死》，這是當時的代表劇目，該劇巧妙地融入戲劇沖突，將誤會和弄巧成拙等喜劇元素與新劇的敘事性結構相映襯，開創了滑稽戲表演樣式的先河。后人也常將這部戲的滑稽套路運用到其他滑稽戲中。

滑稽表演和評彈有一些相似之處，但也有很多區別。評彈的所有演唱都需要演員自彈自唱，而滑稽表演不需要樂器；評彈主要基于蘇州方言，表演者只有在“扮演角色”時，才會使用其他方言為角色添彩，滑稽表演中的每個人物使用一種方言，必須從頭到尾選擇某種方言（腳本要求的特殊情節除外）；滑稽戲演員可以使用評彈的唱腔塑造角色，但是評彈演員在表演時不能唱滑稽歌曲；滑稽戲的詠嘆調具有共同的旋律和一些局部的次要旋律，流行歌曲甚至外國歌曲都能在滑稽戲中發揮作用，但評彈只能演唱規定唱腔和特定流派；滑稽戲演員需要掌握各種類型的歌曲，而評彈只需要掌握不同流派的評彈唱腔，一般來說，姑娘角色用麗調、俞調，老太太用陳調，老頭用張調，年輕小伙用蔣調、薛調等，根據角色性格選擇適合的流派。

滑稽表演和評彈都在很受大眾歡迎，雖然二者的藝術個性截然不同，但它們的生命力都很強，都是江南獨特的藝術風格，也是江南的文化瑰寶。