□鄒 偉 蘭州現代職業學院

話劇因其舞臺戲劇性、藝術性和對話性的特點而得名，演員多通過對話在舞臺上表達情感、展現內心活動。話劇表演往往較少運用音樂、燈光等進行輔助，更多的是以故事敘述、人物對白和獨白形式呈現，這就需要充分發揮語言的作用。語言是充滿生命氣息的。話劇是基于作者的文字，通過演員的二次創作演繹和還原其中的劇情。下面，筆者圍繞《暗戀桃花源》《雷雨》和《茶館》這三部話劇作品，分析其中活靈活現的人物，帶領大家一起鑒賞其中的語言藝術。

一、悲喜交雜，情感碰撞動人心

《暗戀》和《桃花源》得以成為一部劇的兩個故事，主要是由于這二者之間存在著密切的聯系。從劇目來看，兩者分別是從古、今和悲、喜切入；從語言主題來看，兩者遙相呼應——《暗戀》重在回憶，《桃花源》重在忘卻，前者不愿相忘卻不得相見，后者遺忘卻難以脫離。故事中的主人公的決絕態度造就了絕望的結局。在《暗戀》中，“追尋”二字在江濱柳身上體現得尤為深切，這份信念在跨越半個世紀和臺灣海峽中化作執念；而陪伴江濱柳的江媽媽，用一生求得丈夫悉心的陪伴；那在等待中失去芳華的人——云之凡，也放下了自身的執念，追尋現實世界中的幸?！凇短一ㄔ础分?，老陶、袁老板和春花這三人的情感關系令人深思。在老陶看來，他對春花的愛勝過生命的價值；而袁老板始終在行動中堅持自己的哲學：想要就沖進去，把她搶出來；心思最為簡單的是春花，她所追求的只是生活條件良好的家庭。其中有這樣一段，在護士勸老陶不必等時，老陶說：“我怕她在等我?！边@句話飽含著老陶對春華的念念不忘。另一段，袁老板也勸解老陶不必等，護士認為兩人的相遇會讓老陶更難過。這幾段情節始終離不開“難以忘記”這一核心，于一體中夾雜著悲與喜。這樣一個舞臺劇折射出當時復雜形勢下相戀之人別離的情感悲劇。

在整部《暗戀桃花源》話劇舞臺上，所有劇中人都在圍繞著一個不變的主題——追尋。站在讀者視角看劇中的“追驥女人”，作者并未直接言明劇中的“追驥女人”是個瘋子，但“追驥女人”身上總帶著一種難以用理性判斷的行為態度。對她執著追尋“劉子驥”的緣由，人們也不得而知，這就是作者有意設下的伏筆。若劉子驥本就不存在，那么對劉子驥的尋找也就是徒勞追求，最終得到的盡是虛無。再反觀《暗戀》和《桃花源》，江濱柳和老陶都在苦苦地“追尋”，不論江濱柳40年后登報尋找云之凡，還是老陶尋找桃花源，故事的最后都自傷虛無。不難看出，“追驥女人”的設定將《暗戀》與《桃花源》兩部劇的現實、戲劇銜接得天衣無縫。在《暗戀桃花源》舞臺下，諸多觀眾從中看到了喜劇的一面，并因此發笑。但是，從整體語言表達形式來看，作者將“暗戀”之悲順利過渡到“桃花源”之喜，在混亂中，讓人們感受其中悲劇與戲劇重疊組合的藝術效果?？傊嚶暣ㄔ谶@部話劇創作中嘗試了“戲中戲”結構,又將幻覺劇場結構打破，不論劇本讀者還是話劇舞臺的觀眾，都能獲得極佳的藝術欣賞體驗，感受《暗戀桃花源》在話劇創作中的巔峰地位。

二、明暗交錯，紛亂交織“誕”悲劇

話劇創作可以將不同情感角色賦予同一個人[1]。在《雷雨》中，作為受害者的魯侍萍，經分析就能發現，她在四鳳面前的表現與周樸園在周萍面前的表現無異，作者并未將“施害者”和“受害者”明確劃分到兩邊，一段關系里的受害者可能是另一段關系里的施害者，反之也能成立，這便是曹禺語言創作的精妙所在。在創作結構上，《雷雨》特色就是三一律（一天時間、一個場景、一個故事），這也是成就這部經典戲劇的關鍵。周、魯兩家的恩怨產生于三十年前，而劇本以高度精練的語言將事件濃縮于一天內。在這一劇本中，演員的表演主要集中在上午至午夜，主要情景和事件發生在周家客廳、魯侍萍住房，短短一天內道盡周、魯兩家三十年來的恩怨糾葛，結局讓人悲喜交加。在語言上，作者以個性化語言刻畫人物內心世界，如繁漪受縛于周家庸俗單調的生活、陰沉的氣氛，因精神束縛而倍感痛苦，在不可抗拒的環境中逐漸走向變態，由愛生恨，一貫的倔強轉化為瘋狂。在《雷雨》中，作者用詞極為精準，給觀眾以深刻印象；臺詞停頓和省略的設置也極為精妙，讓觀眾順著劇情融入話劇情景中[2]。比如，《雷雨》第二幕就極具情緒感染力，在周萍打自己親弟弟魯大海時，魯侍萍即便答應了周樸園不認兒子，但將“萍”以諧音“憑”的方式表達了出來，以“你是萍……憑——憑什么打我的兒子？”傳遞出憤怒情感。這一諧音不僅讓人直接感受到情感變化，更能領會其中傳遞的痛苦和悲憤情緒。臺詞也極具含蓄之美。再如，經典情景——周樸園與侍萍相見那一幕，周樸園先表現出一種眷念、懺悔，在認出侍萍后又直接責備道：“你來干什么？”“誰指使你來的？”前一句含有兩重含義，一是斥責侍萍不該來；二是懷疑她敲詐自己。而后一句話“誰指使你來的？”背后的內涵則是周樸園沉醉于自身社會地位的集中體現，鏗鏘有力的話語中隱藏不住的是畏懼，他害怕因侍萍的事影響自己的身份、地位。最后，將視線轉向舞臺提示，作者在描繪繁漪出場時，用詞十分考究，將這一女主人的愛以“狗”和“骨頭”做比。在這樣的描繪下，曹禺劇本中的人物更豐滿，像詩一樣的語言和逼真的對話情景交織，實現情景交融的藝術效果。

三、雅俗共賞，以死亡澆灌新生

相比于《雷雨》的高潮迭起，老舍的《茶館》不急不緩，不緊不松，一幕場景就帶過了數十載光陰。其中引人矚目的是“改良！改良！越改越涼，冰涼”這句臺詞，在法國公演時獲得了群眾的熱烈反響?！恫桊^》最出彩之處在于出色的人物刻畫，第一幕就展現了老北京文化底色和符號，如獨具神韻的市井生活、風土人情。整部話劇登場人物超過七十位，而老舍僅一兩句話，就將人物身份、經歷、性格安排得妥妥帖帖。比如，秦仲義說：“來看看你這年輕小伙子會做生意不會?！倍鄽q的他認為自己實業救國，他人見識遠低于自己，這句話展現了這一人物自信、故作成熟的態度。在《茶館》中，來往的角色并不固定，有旗人、太監、農民、警察等，角色眾多。但是，老舍并未在人物刻畫上過多著墨，而是以簡短語句勾勒人物形象，每個人物都能登場。同時，他運用老道的筆法，講述出不同人物的矛盾、變化，使劇中的一個個人物更加鮮活、靈動。比如，王掌柜頭腦靈活、善于經營，為了不讓茶館歇業，能夠通過改良維持生意，即便茶館中來來往往的人流眾多，但他世事洞明，總能謹慎地應對惡霸、官僚，以及敲詐的士兵。最終，他這般謹小慎微的人卻走投無路，以自殺結束了生命。其次，劇本中著墨最多的是旗人子弟常四爺，他身上帶著爽朗正直和俠骨之風，他正直倔強卻不迂腐，十分痛恨清政府和帝國主義。他勇敢堅毅、樂善好施，有奮勇殺敵的一面，又有著施舍窮人的善良一面。即便落入賣菜商販的境地，滿腔豪情也常掛在嘴邊……老舍以生動的語言，將心懷天下的壯志人物呈現在紙上。至于其他幾十個人物，雖然出場機會較少，但是也都在觀眾心中留下了深刻的印象?！恫桊^》使用了地道的北京方言，既有幾分幽默，也帶著點點心酸。比如，唐鐵夸耀“抽白面兒”一幕，不僅引人發笑，還有掩藏不住的國民反侵略的斗志；王利發與報童的對話隱隱反映出時局的混亂，以及人們對和諧的追求。再如，在遇到身穿灰色大衫的宋恩子時，松二爺不禁感嘆和回憶往事。劇中語言道出的是每個角色的所想，更反映著北京城的史實，這樣別具特色的劇本值得人細細品讀。老舍并未在故事中強加個人色彩，只是站在記錄者的角度，對當時的人和事的歷史剪影進行了整合、還原[3]。《茶館》不僅是老舍個人的寫作，更是時代、歷史的創作，展現出一幅高度濃縮的歷史畫卷，人已不在，卻留下了時代和歷史的影子。

結語

綜上所述，優秀的話劇作品根源在于其語言藝術，既要準確地刻畫不同人物的性格、特征，還應關注到矛盾、沖突的設置，豐富話劇作品的內涵，增強其藝術性、文學性。上述目標的實現，需要戲劇作家細致入微地考慮各個情節的安排，借助文學作品來與觀眾進行思想上的互動與交流，運用語言藝術來突出戲劇人物和內心獨白，從而為文學界、藝術界以及話劇界留下寶貴的財富。