鋼琴表演藝術中的審美意象

□楊非同 陜西藝術職業學院

實際的鋼琴表演過程其實是演奏者的一種綜合性音樂心理體驗，而鋼琴演奏中的審美意象則是一種對鋼琴作品內涵的創造性思維，也是鋼琴演奏者對作品進行的二次創作，這不僅會使聽眾產生情感共鳴，也能為演奏者本身帶來良好的審美享受。本文中，筆者對鋼琴表演藝術的審美意象進行了分析，并探討了鋼琴表演藝術中審美意象的特征。

一、鋼琴表演藝術中的審美意象概述

在鋼琴表演過程中，演奏者會在演奏中融入自己的情感和對音樂作品的理解，然后通過演奏的方式分享給聽眾，而聽眾在欣賞的過程中也會在腦海中形成一系列畫面。這一過程就是演奏者表演時產生的想象以及聽眾聯想到的畫面，這兩者都屬于審美意象，但兩者之間存在一定的區別，一種是表演者的審美意象，另一種則是聽眾的審美意象。鋼琴表演藝術真正的意義不是展示音樂作品，而是展示鋼琴演奏者內心的審美意象，聽眾并非真正需要鋼琴作品，而是需要鋼琴作品表達的思想內容。

二、鋼琴表演藝術中的審美意象特征

（一）實現情感的共鳴

對于一些外界事物，我們可以通過意象的方式對一些事物和內容進行想象，賦予其生命力，也和演奏者在情感上產生共鳴。而鋼琴演奏者在演奏音樂作品的過程中，也會賦予音樂作品一定的生命力，并通過審美意象更好地把握音樂本身包含的情感，另外鋼琴創造者還能在樂曲中詮釋自身的情感。所以，不同的鋼琴演奏者在演奏不同的鋼琴曲目時，會有不一樣的風格。例如，鋼琴家克勞迪奧·阿勞彈奏貝多芬的《田園奏鳴曲》時，展示更多的是輕松、愉悅、歡快的風格；而鋼琴家布倫德爾在演奏時，以沉靜、穩重、細膩為主，這也是他自身的演奏風格。這兩位鋼琴家和貝多芬的演奏風格都有很大區別，貝多芬在演奏時更多的是描述一幅祥和安寧的田園風光，表達對大自然美好的向往和熱愛，由此可以看出貝多芬十分在意這種平凡中的美好。

（二）聯系音樂作品，提高自身演奏技巧

在欣賞鋼琴演奏時，聽者往往會感受到一定的意境，這是人們通過鋼琴曲產生的聯想。鋼琴演奏者只有具備精湛的演奏技巧，才能更好地提高自身的演奏能力，所以，鋼琴演奏者在演奏前需要全面了解曲目內容，利用自身的演奏技巧展示鋼琴作品，在鋼琴曲演奏的過程中，將演奏者自身的情感、作品的內容及演奏技巧進行有機結合，從而更好地表達曲目的情感。例如，很多鋼琴家都十分喜愛莫扎特的《F大調鋼琴奏鳴曲》，所以他們在演奏前會了解當時奧地利的貴族氣息和古典精神，并深度挖掘作品的創作背景和作品包含的意義，然后通過自身的聯想，利用演奏技巧演奏《F大調鋼琴奏鳴曲》。這種聯想音樂作品的演奏方式能夠很好地提升演奏者的演奏技巧。

（三）營造良好音樂意境，提高鋼琴演奏者的創造力

每一次鋼琴演奏都是較為復雜的演奏過程，因為鋼琴演奏者需要利用自身的思維感知和對作品內容的認知進行演奏。審美意象就是鋼琴演奏者對音樂作品認識的過程，如果鋼琴演奏者對音樂作品的認知比較全面、豐富，就容易產生持久的情感認知。每一首鋼琴曲目都不同，所以演奏者在演奏時，往往會受到自身社會背景和情感變化的影響。因此，很多鋼琴演奏者通常會營造良好的音樂意境和氛圍，讓自己先融入這種環境中，這種音樂意境的營造對演奏者自身彈奏能力的提升和創造力的提高具有重要的幫助作用。例如，一位鋼琴演奏者在演奏《A大調軍隊波蘭舞曲》時，利用視頻和音效的方式對波蘭軍隊偉岸的形象、激進的精神進行了展示，這不僅會幫助自己融入演奏環境中，還能讓聽眾更好地體會波蘭軍隊的英雄氣概。由此可見，良好音樂意境的營造，不僅能提高鋼琴演奏的整體效果，還會大大提高演奏者的創造力及豐富聽眾的感受。

綜上所述，隨著我國教育的不斷改革創新，越來越多人把鋼琴這門藝術課程作為終身學習的內容，因為通過鋼琴演奏能很好地表達自身的情緒，還能提高自身的音樂素養。這也要求鋼琴演奏者在演奏中提高自身的審美意象，從而更好地完成鋼琴作品。