小提琴基礎教材在艾捷克專業教學中的借鑒與運用研究

□夏木西卡麥爾·阿布都熱依木 喀什大學藝術學院

艾捷克是我國維吾爾族、烏孜別克族等少數民族傳統弓弦樂器之一，雖然它的歷史悠久，但發展較為緩慢。20世紀50年代以后，人們以古老的刀郎艾捷克為原型，結合小提琴和卡曼恰的制作方法，創制出了新形制的艾捷克——改良艾捷克。隨后，改良艾捷克被廣泛運用于新疆各地的音樂團體、藝術院校的專業教學、音樂會及多種民俗活動場合中。無論對于古老艾捷克的改良過程，還是對于專業化教學的形成，小提琴藝術產生的影響都很大。

一、新疆各高等院校艾捷克專業教材現狀

20世紀60年代初，新疆藝術學院教授西日艾力·阿西木先生創建了現代艾捷克學派，并將民間口傳心授的教學方式融入音樂院校的專業化教學中[1]。分析這60多年的發展歷程發現，一代代教育家、演奏家及作曲家經過努力探索和不懈追求，取得了優異的成果，在編寫了幾本專業教材的同時還出版了部分音頻資料。這些教材和音頻資料填補了艾捷克專業歷來沒有專業教材的空白。同時，系統的專業教學效果有了很大的提升，其對新疆艾捷克演奏藝術領域做出了巨大貢獻。以上成就與西方小提琴藝術息息相關。

目前，新疆改良艾捷克藝術領域尚未形成一本系統化、規范化的專用教材體系。新疆藝術學院教授庫爾班·塞來、阿克蘇地區藝術學校高級講師吐爾孫·努爾和新疆藝術學院教授阿布都克力木·吾斯曼三位艾捷克教育者，分別編寫過四本有關艾捷克教學的教材。這些教材在理論方面講解了一些關于艾捷克起源的不同觀點、制作簡介、分類、演奏姿勢、演奏方法，以及對艾捷克藝術做出貢獻的重要人物等。在教學譜例方面，其選取了大量的木卡姆片段、維吾爾族民歌及由民間音樂改編的獨奏曲目，同時適量選取了國內外流行的小提琴獨奏曲、練習曲[2]。即便如此，教材的整體結構仍有不足，未能滿足專業發展的需求。因此，在不同階段的艾捷克實踐教學中，教師會普遍使用小提琴的部分基礎教材來彌補系統化教材的不足，但二者缺乏理論上的溝通和合乎邏輯的借鑒。

二、小提琴基礎教材在艾捷克專業教學中的運用思考

有著“樂器王后”美稱的西方樂器小提琴，自誕生至今，就有無數偉大的作曲家、教育家與演奏家對其做了詳細的、精確的研究，創造了千變萬化的演奏技巧，積累了豐富的教學經驗，并且在世界各地創立了具有地方特色的教學與演奏體系，培養出大批杰出的小提琴演奏人才。相對于小提琴科學化的專業教學體系來說，艾捷克教學研究還處于萌芽階段。因此，艾捷克教育者要搜集國內外優秀的小提琴基礎教材，提取其中適合艾捷克實踐教學的精華部分，把精選的小提琴基礎教材應用到艾捷克實踐教學中，以培養學生學習該樂器的興趣，從而提高教學質量，構建合理的教學模式。

（一）入門教材方面

目前，我國普遍使用的小提琴入門教材有《霍曼》小提琴基本教程、《鈴木》小提琴教程、《初學小提琴100天》《小提琴初級練習曲精選》及部分專業和業余的考級材料，方便艾捷克教育者深入研讀以上教材，取其精華,去其糟粕。在符合人的生理特點的前提下，選取以上教材中最適合進行艾捷克專業入門練習的內容，形成較完善的專業化教材體系。

（二）音階與琶音練習方面

音準是拉弦樂器始終追求的一個目標。況且音準問題通過練習音階與琶音是可以改善的。因此，在艾捷克教學中，教師應盡量讓學生多練小提琴音階教材的精粹部分。

（三）弓法與左手指法方面

相比二胡和小提琴來說，艾捷克的持琴姿勢比較特殊，換弦要通過琴身和弓子反向運動才能完成。因此，把握不同弓法和左手指法極為重要。在艾捷克專業教學過程中，教師應在參考舍夫契克的“小提琴左手指法練習”與“小提琴弓法訓練”等教材的基礎上，先讓學生練完入門級練習，然后同步進行音階練習，如練習曲、曲目、左手指法練習和不同弓法基礎訓練等。

（四）練習曲方面

練習曲就是為解決學生某種特殊技術而創作的針對性訓練曲。有的雖具有一定的音樂性，但更重要的在技術性方面符合要求。傳統的小提琴練習曲多是遵循《沃爾法特》《開塞》《馬扎斯》《頓特》《克萊采爾》《費奧里羅》《羅德》等一系列教程展開，這在世界小提琴發展史上已成定論。但對艾捷克藝術發展現狀來說，除了《小提琴初級練習曲精選》《沃爾法特》《開塞》和《馬扎斯》小提琴練習曲教程的部分課程外，其他教材不太適合艾捷克的演奏藝術。按照科學的步驟，教師對各種相近程度的練習曲教材進行篩選后，將選出來的優秀練習曲安排在艾捷克教學中，可以使學生更迅速、更牢固地掌握艾捷克的基本演奏技巧。

（五）樂曲方面

制訂艾捷克專業教學樂曲時，在原有的十二木卡姆片段、優秀的艾捷克獨奏和民間歌曲的基礎上，選取我國各民族的民歌、中國風格的小提琴作品與二胡獨奏，如《花兒與少年》《喜洋洋》《二泉映月》《新春樂》《賽馬》《梁祝》等。同時，可以選取西方的一些小提琴作品，如里亭格的《b小調協奏曲》、貝多芬的《G大調小步舞曲》、舒伯特的《小夜曲》、維瓦爾弟的《a小調協奏曲》、蒙蒂的《查爾達斯》等。樂曲教學中要求學生正確應用所學的技術，同時要著重注意樂曲風格、分段分配、句法處理等內容，從而提高學生的樂思表達能力[3]。

三、艾捷克教學中運用小提琴基礎教材時應注意的問題

目前，艾捷克教育已進入初步發展階段，從實踐到理論轉化需要經歷一個漫長且不斷修正的過程。因此，教師在選用小提琴基礎教材時應注意以下幾個方面。

（一）取其所長、避其不足

雖然艾捷克教育者或多或少接觸過小提琴基礎教材，但其對小提琴的教學法和教材理解不夠深入。因此，教師首先要深入了解小提琴各類基礎教材；其次，要全面梳理、分析國內外優秀小提琴教學法，真正提高其在艾捷克教學中的針對性和實用性；最后，要從理論上闡釋清楚二者的共同性及在教學中技巧訓練的共通性，進而在艾捷克教學中做到對小提琴各類教材的科學化、合理化吸收，在此基礎上補充并總結艾捷克教學中空缺的內容，形成艾捷克教學理論體系。

（二）立足傳統、洋為中用

作為中華民族傳統樂器之一，艾捷克有著鮮明的地域性特色。縱觀古今中外，促使任何一個民族的音樂文化不斷發展的主要途徑有繼承、借鑒并融合外來音樂的精華。艾捷克也不例外，在繼承優秀傳統音樂文化的同時，合理地吸收和借鑒小提琴、卡曼恰和二胡等藝術的精華，一件民間樂器能夠逐步走上專業化的發展道路。因此，在今后的專業教學中，教師在選用小提琴基礎教材的同時，應重點思考如何保留艾捷克傳統藝術演奏的精髓這一問題。比如，從中級階段開始，讓學生同時訓練采用純五度和純四度等不同的調弦演奏方式演奏木卡姆和民間音樂。此外，在艾捷克教學中運用小提琴基礎教材并不意味著生搬硬套，而是在學習傳統演奏藝術的基礎上掌握演奏技術，提升文化修養，增加美感和韻味。比如，艾捷克的裝飾音千變萬化，顫音、倚音、滑音與小提琴的處理方式有所差別。因此，在艾捷克訓練中，學生可以先從持琴、左右手基礎訓練開始，再進行換把、揉弦、撥弦、雙音、人工泛音訓練，最后掌握各類弓法的技巧。教師要遵循“以我為主，為我所用”的原則，借鑒小提琴基礎教材中的演奏技巧和訓練方法，以提高艾捷克教學質量。

結語

綜上所述，艾捷克從最初得到改良至今，在經歷了不足百年的發展歷程中，得以不斷完善，從民間業余的形態轉變為高等院校一門獨立學科，并成為藝術舞臺上的一顆明珠。在艾捷克專業教學中運用小提琴基礎教材是一個實踐性很強的嘗試，而這種嘗試在短時間內是不能見到效果的。因此，作為新時代艾捷克演奏者及教育工作者，我們應繼承我國優秀傳統民族音樂文化，總結前人經驗，結合時代特點，以保留艾捷克本質特色為前提，合理與科學利用小提琴各類基礎教材，不斷鉆研國內外優秀小提琴教學法、小提琴基礎訓練的要點，將理論與實踐相結合，通過有效的教學方法填補當前艾捷克專業教材的空缺，讓學生接受科學、嚴謹、系統的艾捷克專業訓練，從而使艾捷克藝術向規范化、專業化、科學化的方向發展。