淺析博納爾的繪畫藝術特征

劉暢

（首都師范大學，北京 100000）

博納爾生于1867 年，卒于1947 年，作品以表現室內風景、靜物為主，整體風格給人以輕松愉悅的感覺，作畫有聊以自娛之意。他的作品按照繪畫風格可以分為兩個時期，早期風格受日本浮世繪和木刻版畫的影響較多，色彩柔和，作品呈現裝飾化、平面化的特征；后期風格漸脫離日本的影響，又吸收了印象主義對于光色的觀念，同時舍棄了對于自然過度的描繪，融主觀與客觀之中，形成自己的新風格。作為過渡時期的畫家，他對于傳統的繼承與創新，具有承上啟下的作用，引起現代主義乃至當今的越來越多的藝術家的關注，野獸派的馬蒂斯就曾受到博納爾的影響，我國當代油畫家更是有很多人借鑒了博納爾的繪畫風格，比如夏俊娜、毛岱宗、陳和西、孫為民、王克舉等人。

一、博納爾的繪畫風格

（一）前期風格

在博納爾前期的作品中可以看出，整體風格受日本藝術影響很大，十九世紀末日本浮世繪及木刻版畫在歐洲產生了極大地影響，這個時期很多畫家的作品中都有這種影子，博納爾曾畫過大量的海報、屏風、廣告宣傳畫，如1891 年的油畫《女人和狗》、1897 年創作的屏風畫《保姆出游馬車的飾帶》，可以很明顯地看出是借鑒的浮世繪的風格，造型多以剪影的形式出現，突出表現畫面的平面性，增強畫面的裝飾趣味。在這一時期的作品中，色調比較柔和，灰色較多，和維亞爾的作品類似，喜歡將顏色用一個灰調子統一起來。筆觸也很有廣告裝飾畫的風格，大多以平涂的方式處理，沒有空間的描繪，弱化透視，簡化物體形象，以版畫的剪影手法，對物體的陰暗面進行主觀的歸納概括，這是他早期作品的整體面貌。

（二）后期風格

大約在十九世紀末，博納爾逐漸擺脫日本的影響，而吸收印象主義畫家的色彩表現手法，如莫奈、畢沙羅、德加等人，畫面轉向高明度和小筆觸的印象主義風格，甚至探索到新印象主義的色彩原理，這是他放棄早期的裝飾觀念，形成自己個人新風格的開端。但不同于印象派的是博納爾的創作理念更加主觀，不似印象主義那樣更忠于自然主義，博納爾畫面中的顏色不再僅限于物體本來的色彩，而是更加注重畫面中整體的搭配，關注的是畫面本體，事物本來是什么不再那么重要，重要的是在畫面中怎樣才“好看”。在他的風景畫《田園交響曲》中綠色的樹葉旁邊配以紅色的樹葉，《水果籃》中橙色的物體旁用紫色處理陰影等等，他在顏色上主觀應用色彩去協調畫面的創作手法已經超越了印象主義的傳統。博納爾后期作品中的畫面語法使他形成了符號性的語言，在美術史上聞名中外，占有一席之地，主要有這樣幾個特點：

1.洇暈的筆痕

博納爾的筆觸獨具特色，采用小筆點繪，圓圈形的小色塊上下起伏，用筆像是水在紙上洇開后的效果，類似水墨和水彩的痕跡，通過多個色層的疊加，且在筆與筆之間留有空隙，筆觸的邊緣保留著下面色層的顏色，產生一個個“小水圈”，畫面經過反復的色彩并置增強豐富性與耐讀性。博納爾將自己的主觀情緒通過瑣碎細小的筆觸加以表現，同時在畫面整體上運用印象主義的色彩對比結構，將看似隨意的筆觸控制于整體之內，畫面達到繁而不亂，井然有序。這種多個小色層疊加的標志性筆觸對我國很多藝術家都產生了影響，可見博納爾對當代藝術家的影響力是非常廣泛的。

2.對油的控制

博納爾受印象主義的影響，在描繪物體時保留“第一印象”的瞬間性，他說：“對于畫家來說，對象、題材的存在是很討厭的。畫的出發點乃是一種想法。如果作畫時，對象就在那里，那就有被直接、即刻觀察的偶然性帶走的危險。畫家總是通過誘惑或通過第一個想法達到普遍性，如果第一個想法被抹掉了，所剩的就只有題材了，對象侵入了畫家。從那時起，他便不再畫自己獨特的畫了。”為了抓住這種稍縱即逝的感覺，在博納爾的部分作品中，畫風往往具有速寫意味，筆觸自由迅捷，顏色輕薄透亮，質感類似水彩，在這部分的作品中可以發現畫家對油的控制十分考究，才能使筆觸輕薄且色層豐富，達到深厚的畫面視覺效果。他于1945 年創作的《法國南部的風景中》這幅作品，筆觸像是隨意的揮灑在畫布上，既保持了速寫性，又不似草圖那樣潦草缺乏完整性，主要是得益于這種輕快透亮的筆觸。這種手法類似干擦出來的痕跡，對松節油的使用十分有限，他的筆觸在邊緣有形似水痕的印跡，油太大便無法掛在畫布上，太少又出不來邊緣的水痕，由此可以看出博納爾用筆尤為耐人尋味。

3.色彩

人們說到博納爾，都會感慨于他的顏色，說他是色彩大師，博納爾的色彩確實豐富絢爛，顏色也很大膽，像玻璃彩窗一樣給人強烈的視覺沖擊。但我們仔細分析他的作品也能看出其中的規律和他善用的顏色，克萊夫貝爾曾在《藝術》一書中說過，顏色本身根本沒有什么意義，單純的色調也并不會打動我們，一個好的色彩畫家不是因為他會調色和造色，而是因為他會運用顏色的層次和把諸種層次結合起來。首先在博納爾的顏色中，常常出現強烈的對比色，綠色的樹葉旁有紅色，黃色的物體用紫色描繪陰影等等，因此顏色之間的色階被拉大，其中包含的色域更加寬廣，視覺上會更讓人覺得鮮艷多彩，所以說豐富從不在多，色域的秩序性也很重要。其次，博納爾在畫面結構上保留了印象主義的冷暖色對比，他常常采用一冷一暖去分割畫面，《浴室》中用畫面上部的黃色與下部的藍色分出層級，《海邊松樹下》用紅色與藍色分出層級，這種用色彩處理結構的手法與他的小筆觸相得益彰，使畫面有大有小，有面有點，給人以明快又清晰的視覺感受。

4.多視角的構圖

博納爾以描繪室內景色為主，將平常的事物賦予全新的面貌。水果籃、餐桌、生活起居在他的筆下熠熠生輝，這與他巧妙主觀的構圖密不可分。他的畫面不是客觀的表現自然空間，而是主動控制三維空間的延續，通過剪裁、分割、加框等手法，弱化透視，將多視點的觀看感受暗藏于同一平面內。在《紅色桌布上的水果籃》中，他將平視的罐子與水果籃放置于俯視角度的桌子上，和水果籃一樣平視角度的紅色果子放置于俯視的盤子中，形成一個非常有趣的組合。博納爾還善于截取事物的局部特點表現畫面，在他的畫中物體常常被不完整的切分、割裂，《窗前的桌子》表現了一個由室內餐桌看向窗外的風景，畫面右側描繪了一個女人的頭和手，身體超出畫外，餐桌也以截取的局部呈現，這樣的構圖方式放大了畫面與觀者的距離，仿佛置身其中。《浴缸里的裸體》中右側的浴缸也是以不完整的形式出現，浴缸里還有沐浴人物的下半身，與畫面相呼應的左側著衣女人同樣也只展現了裙擺的面貌。博納爾的構圖方式增強了作品的形式感，主觀安排的布局使畫面的裝飾效果更為強烈，故此原本平常的室內景色、靜物也變得活靈活現。

二、對中國藝術家的影響

我國很多藝術家吸收了博納爾的語言特點，陳和西的畫面中很多小圓點式的筆觸，就類似于博納爾的“小水圈”，這是幾個顏色重疊后的效果，顏色相疊又在邊緣保留住下面的顏色，不只陳和西，夏俊娜也采取了同樣的手法；毛岱宗和王文生的作品中，用小的單色筆觸描繪，且筆筆之間留有空隙，其實和博納爾的用筆大同小異，或者說是博納爾語言的變形；孫為民作品中對于明暗的處理，又類似于博納爾的剪影式手法，主觀歸納物象的外形，刪減多余的部分，運用光影概括物象輪廓，同時在大面積的暗色中呼應著小光點；在夏俊娜的畫中我們也能看到很多閃爍的亮點，兩個色層相疊，邊緣處用更亮的顏色留底或直接附上，追溯到博納爾的作品，便有很多類似手法。博納爾十分善于運用語言技巧，但又不拘于形式，始終服務于主觀情感的表達。傅雷曾說：“藝術者，天然外加人工，大塊復經熔煉也。”優秀的藝術作品在靈感或天分之外一定也要經受的住審美的檢閱，方法和感受對于創作者來說二者缺一不可，相輔相成。

結語

皮埃爾·博納爾作為十九世紀末二十世紀初的畫家，處于藝術流派的變革之中，但他始終堅守自己的藝術理念，保持本心，繼承傳統又順應時代的潮流，不斷創新豐富自己的語言體系，從而形成獨屬自己的繪畫風格，在藝術領域產生深遠的影響。他忠于自然又不拘于自然的創作觀念，對形式語言的巧妙安排，對色彩的獨特審美，以及畫面中具有中國意蘊的寫意性，對后人產生了深遠的影響。