淺析舞臺戲劇人物的交流與適應(yīng)

王宏

（青島市話劇院，山東 青島 266011）

一、交流概念

（一）在表演教育中，“交流”是指階段人物與動作過程中的人物之間思想、情感行為等的相互交流，作用和影響。舞臺角色之間的呼吸和吸收、刺激和反應(yīng)、交換和格式如下：

演員與自己交流：是舞臺人物在行動中與自己的想法、感情之間的交流。所謂與自己的交流是指交換舞臺角色的情商和情感，首先，演員必須認識自己，有時以獨白的形式出現(xiàn)在戲劇中。例如：雷雨中周萍去找四鳳，四鳳和母親發(fā)誓不再見他，四風(fēng)內(nèi)心中的沖突等。

與想象的舞臺人物交流：這種交流沒有真正的交流對象。例如：袁野的秋湖與已故的父親和妹妹王燕之間的對話。在某種意義上，與虛擬舞臺角色進行的交流可以稱為自我交流和與外部幻想的交流。

舞臺人物之間的對話：這種交流是相互進行的，也可以稱為交互。它主要是指思想，情感，目的和欲望的相互作用。

正如斯坦尼斯拉夫斯基所說，“與物體的活潑靈魂進行交流”是演員始終用自己的活潑靈魂來承載角色的思想，情感，目標和欲望的地方。作為行動者利用其身體和創(chuàng)造的角色的載體的思想。例：張恨的歌彩排。在排練和表演中，往往會因為排練次數(shù)太多，對臺詞太過熟悉而缺失了最基本的第一反應(yīng)。

表演中對手之間的一致性，情感和語調(diào)協(xié)調(diào)取決于對方提供的刺激和溝通，以獲得準確的自我感覺。示例：在線課程。如果兩者之間表達的含義和情感基調(diào)不同，則無法確定這項工作。因此，有必要就演員的心理和外部行為與他人進行交流，掌握對方的程度，并使演員與他人更加和諧。

無對手的對話：可以說它是舞臺角色之間的一種虛擬對話，演員的對話和關(guān)于該角色背后不存在的角色的聲音可以說是沒有對象的對話。這種交流通常發(fā)生在電影和電視中。

演員與導(dǎo)演之間的交流：無論是戲劇人物還是影視劇人物，都是在導(dǎo)演的整體理解下由演員體現(xiàn)的。演員的表演是決定表演或工作成敗的最重要因素之一。導(dǎo)演的思想和觀念是通過演員創(chuàng)造的人物來體現(xiàn)的。角色和導(dǎo)演之間需要進行溝通，并且演員必須發(fā)揮導(dǎo)演想要表達的思想和含義，但是導(dǎo)演不能盲目地將自己的思想強加于演員，并且可能不得不聽取演員的思想和想法。無論是戲劇，電影還是電視連續(xù)劇，演員和導(dǎo)演都需要及時溝通以更好地展示自己的作品。

演員和觀眾之間也有交流。通常，與觀眾的交流主要是通過角色的自我對話和與其他舞臺角色的對話來進行的。也要注意演員與舞臺和道具之間的交流。必須具有適應(yīng)學(xué)習(xí)的能力。在戲劇中，演員的臺詞，舞臺道具，燈光和音樂不是多余的，它們的存在為戲劇鋪平了道路，并被用于戲劇中。演員和舞臺道具之間的交流意味著演員必須適應(yīng)舞臺上的所有事物。

（二）適應(yīng)的概念：所謂的適應(yīng)是在舞臺上的對象和思想，情感，目標和欲望相互交談，互動和相互影響時使用的一種方法。適應(yīng)可以說是在演員的刺激下發(fā)生的一種反應(yīng)，沒有交流就沒有適應(yīng)的方法，沒有適應(yīng)就沒有交流的方法。

心理適應(yīng)：所謂的心理適應(yīng)是伴侶給予刺激，自己內(nèi)心的感覺，以及一種在感覺時給予對方真誠反應(yīng)的方法。

外部適應(yīng)：舞臺角色必須能夠真正地在表演過程中的任何時間，任何地方思考，看到，感受和思考。所謂此時此地，是指舞臺角色不能直接復(fù)制他們在演出中預(yù)先準備的內(nèi)容。

語言是一種強大的交流工具，也是一種刺激他人的強大手段。演員學(xué)習(xí)品格時，必須找出產(chǎn)生這些想法和言辭的原因。角色的語言首先是對外界刺激的思想反應(yīng)，在舞臺上講話時，要注意對手，不斷地評判對手并檢查動作的有效性。清楚地進行交流時的傳遞和接受過程意味著，當交替說話和傾聽時，已經(jīng)感覺到自己的智力活動。密切注意他人的反應(yīng)并認真掌握他人的思想，以便為適應(yīng)自己的行為打下堅實的基礎(chǔ)。

除了語言之外，舞臺交流的最重要手段是熟練訓(xùn)練眼睛，以準確地傳達情緒與眼睛。還有安靜的溝通和適應(yīng)。

交流和適應(yīng)在角色形成中的作用：首先，演員的交流和適應(yīng)可以有效地鼓勵演員相互影響并同情角色本身。其次，演員的溝通和適應(yīng)可以真正塑造角色的性格和心理活動（從而使角色感到聽眾熟悉）。第三，演員的溝通和適應(yīng)可以使角色更加逼真，充滿血肉（表演藝術(shù)的實際活動實際上是情感宣泄的藝術(shù)）。第四，演員的交流和適應(yīng)可以喚起演員的熱情并使角色的解釋更有趣。

二、情感在戲劇創(chuàng)作中的重要作用

戲劇生產(chǎn)過程本身就是一種情感表達和精神生計。通過文藝演出，不僅達到了表演藝術(shù)的目的，而且還傳達了精神文化。戲劇有多種形式，但它們都與情感表達密不可分。首先，情緒會產(chǎn)生共鳴。演員想向觀眾傳達劇本的主要思想。只有真實的情感才能引起觀眾共鳴。其次，情緒可以增加戲劇的價值，觀眾的反應(yīng)會影響戲劇的表演，情緒可以增加戲劇的價值，觀眾的情緒可以激發(fā)演員的情緒，從而提高表演的表現(xiàn)。第三，情緒可以提高演員的表演技巧。在戲劇中，動作和語言通常是演員的外部動作。演員如何準確表達角色的情感就更困難了。學(xué)習(xí)可以不斷地掌握。僅當角色在內(nèi)部和外部的情感中發(fā)揮良好的作用時，它才能被視為成功的表演。

三、戲劇表演過程中的情感交流

斯坦尼斯拉夫斯基說：“表演藝術(shù)完全基于劇中人物的相互交流和自我交流。”情感交流是制作戲劇表演的一項重要技能，情感交流包括演員與演員之間的直接情感交流，演員與觀眾之間的直接情感交流以及演員及其角色之間的直接情感交流。演出開始之前，必須進行情感交流的三個方面。

第一，演員之間的情感交流直接影響到戲劇的流暢性和欣賞度。每部戲都有許多人物，人物通過情節(jié)聯(lián)系在一起，演員們必須相互影響和感受，相互轉(zhuǎn)化，并建立起生動的交流。感受人的情感、需求、思想、行動等，以在舞臺上創(chuàng)造最終的戲劇效果。令觀眾印象最深的是演員之間的真實感受，心與心的交流是表演的最佳狀態(tài)，如果演員的情感交流是空洞的，將對戲劇的欣賞產(chǎn)生很大的影響。

第二，演員與觀眾之間的情感交流直接影響了戲劇的“電場效應(yīng)”。戲劇的四個要素包括演員、故事、觀眾和舞臺，戲劇的故事和舞臺是固定的，但演員和觀眾的表演方式各異，演員和觀眾共同構(gòu)成一個廣闊的“場地”。演員與觀眾之間的交流對現(xiàn)場效果具有直接影響。只有通過情感交流，演員和觀眾才能形成有效的場效應(yīng)。場效應(yīng)可以激發(fā)演員的情緒，觀眾將沉浸其中，以喚起觀眾的共鳴。

第三，演員與其扮演的角色之間的情感交流，“戲劇藝術(shù)就是交流藝術(shù)”，包括自我交流。有些演員通常很難參與表演的創(chuàng)作，但是只有外部語言和行為表達，而不了解角色，才能參與到角色，與演員的對話中，角色溝通才是戲劇演員的親戚。培訓(xùn)：這是較弱的部分，需要以正在學(xué)習(xí)的角色來建立有效的情感交流，并融入多方面的情感交流以表達生動的表情。而傳染性的戲劇舞臺使觀眾感受到了戲劇帶給戲劇表演的普遍情感體驗，而戲劇的魅力在于被戲劇的角色所征服。

四、戲劇表演創(chuàng)作的情感控制

戲劇表演制作包括時間限制，位置限制和道具限制。這些特質(zhì)對演員也有更高的要求。每個角色的情緒從喜悅變成悲傷,演員必須控制自己的情緒，才能演出好角色一方面，學(xué)習(xí)者需要指出角色以控制自己的情緒。戲劇來自生活。需要積累在現(xiàn)實生活中學(xué)習(xí)到的情感，并獲得真實情感的根源。只有動員這些情感經(jīng)歷來塑造自己的性格，才能更好地控制自己的情感。只有真實的情感體驗才能使戲劇更具感染力。另一方面，需要學(xué)習(xí)情緒控制技能。演員必須能夠進入和退出表演，而戲劇必須表現(xiàn)出他的真實感受才能打動觀眾。因此，演員不應(yīng)被戲劇帶走，而應(yīng)帶著戲走，才能演好戲。

結(jié)語

交流和改編是角色創(chuàng)作的最基本部分，沒有實際的交流和改編，不僅可以觸摸觀眾的靈魂，而且無法進入角色。為了使演員在表演中實現(xiàn)真實的交流，雙方必須積極接受對方的刺激。如果對方接受不到帶來的刺激，將無法做出正確的判斷，也將無法給予正確的反應(yīng)。交流和適應(yīng)是表演行業(yè)的基本要素，必須繼續(xù)學(xué)習(xí)和理解，因為這樣可以在戲劇表演中創(chuàng)造鮮明生動的角色。