淺析民族民間舞蹈表演中對于“環境意識”的運用

白富強

（天津商業大學寶德學院，天津 300384）

一、“環境意識”與民間舞蹈

（一）民間舞表演中的“環境意識”

民間舞演員的“環境意識”具有特指性，并非傳統意義上環境社會學中的哲學概念。其意是指民間舞演員在表演時對該民族的自然環境與人文環境的認識水平和認識程度，又是民間舞演員為充分展現該民族舞蹈風格特點、傳達作品意境而不斷調整的自身心理活動與表演行為，協調民間舞演員與原始民族環境、民間舞演員與舞臺環境相互關系的表演活動的再現性。民間舞演員對某一民族自然環境與人文環境實地體驗或學習了解后，形成對該民族的基本認知，并在掌握該民族舞蹈語匯的基礎上，通過有意識的聯想，在頭腦中擬造出該民族特有的自然環境與人文環境，從而在舞臺環境中表演這一民族特定環境中的舞蹈時，可以使動作語匯、形象塑造與情感表達更具真實性與感染力，呈現出該民族舞蹈特有的風格特點與地域特色。

實地體驗與感受各民族的自然環境、人文環境對民間舞演員來說尤為重要，這是促成民間舞演員“環境意識”的先提條件。俗話說，“一方水土養育一方人。”各民族不同的自然環境、人文環境等因素造就了不同的民族意識（性格）；風格迥異的民間舞蹈又是各族人民民族性格的外化形式之一。新中國成立后，廣大舞蹈先驅們深入地方采風學習，對各民族舞蹈元素進行了搜集與整理，并加工、提煉成較為系統的民族民間舞蹈教材，創作出內容多樣的民族舞蹈作品，如：賈作光先生創作演出的《鄂爾多斯舞》等。

有意識的聯想，是民間舞演員“環境意識”形成的必要的思維路徑。在掌握某一民族舞蹈動作語匯后，達到動作語匯與對民族原始自然環境、人文環境基本認知上的關聯。心理學上的聯想是指，“由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物。”舞蹈演員在非真實的民族環境（如舞臺）下表演民間舞蹈之前，要對整個作品進行解讀。這通常會使演員聯想到曾經體驗過的相似或相近的生活環境，仿佛再一次置身于曾經體驗過的生活環境之中，表演時才不失真實感，從而塑造出具有鮮明性格的舞蹈形象。因此，聯想在民間舞演員的“環境意識”中占有重要地位。

（二）民間舞表演運用“環境意識”的意義

在表演中運用“環境意識”，首先是有利于民間風格的把握。馬力學教授曾對“風格”有明確的闡述：“舞蹈的風格是由于各民族、各地區和個人的不同和差異而形成的。每個民族、地區和歷史演變、自然環境、經濟生活、風俗習慣、心理狀態、性格風格及藝人風格……它們都在每一種民間舞中成為決定性因素。”民間舞蹈的風格是一個民族的標簽，更是檢驗民間舞演員的“試金石”。筆者認為，一名民間舞演員若想掌握好某民族的舞蹈風格，除課堂的學習外，還需深入到該民族的生活背景中，實地體驗該民族的各種環境因素，了解該族人民的民族性格（意識），感悟該民族的民族精神，形成對該民族特有的“環境意識”。從而獲取舞蹈表演意境，才能在表演時更準確的掌握該民族民間舞蹈的風格。

其次是有利于對舞蹈形象的塑造。“舞蹈形象是以人體舞蹈動作為主要表現手段所塑造出飽含著主體情思的具有客體典型形態的可被人們直接感知的動態形象。舞蹈形象有廣義的和狹義的兩種解釋......而狹義的舞蹈形象則主要指舞蹈作品中以舞蹈為主要表現手段并借助于音樂、構圖、舞臺美術（服飾、布景、燈光、道具、化妝）等其他因素所塑造的人物形象。在舞蹈理論和舞蹈美學的論述中，所談論的舞蹈形象，大多指狹義的舞蹈形象，即舞蹈作品中的人物形象（含舞蹈群體的人物形象）。”

最后是有利于“環境意識”對舞蹈作品意境的升華。“舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界”如前所述，民間舞演員的“環境意識”是協調民間舞演員與原始民族環境、民間舞演員與舞臺環境相互關系的表演活動的再現性。觸發人物情感的自然環境是營造作品意境的首要性因素，有了環境，人物才能見景生情。

二、民間舞表演中運用“環境意識”的策略

（一）培養演員的想象力

民間舞蹈的形成，受自然環境的影響固然重要，但并非是為唯一因素，在歷史發展過程中，人文環境對民間舞蹈的影響也不容忽視。人文環境是專指由于人類活動不斷演變的社會大環境，是人為因素造成的、社會性的，而非自然形成的。人文環境還受到原始宗教、勞動導致的動律定型、服裝服飾等多方面的影響。但這些相對于在舞蹈學院的我們來說，是較為遙遠的，這時候，“環境意識”的作用就凸顯出來了：例如在舞臺表演時，我們身穿民族服飾，在面對著現代化舞美和觀眾之時，我們身處于兩種“環境”，一是當下真實發生的“舞臺環境”，二是由我們心理空間所主導的“民族意識環境”。

第一種環境需要演員有足夠強大的表現力，不怯場、敢于表現是最為基本的要求。而第二種甚至可以稱之為“心境”的“環境意識”則需要有足夠強大的想象能力和雙重視覺效應，也就是將自己置身于那個原始民間舞發生的場域內進行表演。這就需要演員在臺下有足夠的功力，一方面是導演的引導，另一方面是演員對表現民族特征的的理解。楊梓在《淺析中國民族民間舞的情感教學》一文中講到：“中國民族民間舞的情感歸屬于每一個民族的情感,民族民間舞無論從表演課堂還是創作課堂都應該回歸“本土體驗”的真實情感,因此培養內心的真實情感作為情感教學在中國民族民間舞蹈課堂作為重要教學手段。情感教學應該從心出發,以培養學生的情感為重,在民族民間舞蹈的原生態中挖掘、尋找、想象舞蹈的真諦,切身感受中國民族民間舞本質的純樸與熱情。”“臺上一分鐘，臺下十年功”說的也正是這種想象的意識，這種將圖像上的、語言文字上的轉化為自己真實感受的能力是一個好演員必須具備的，這是除了身體基本功以外也理應具備的演員“基本素質”。

（二）真切的感受生活

李雪梅的《地域舞蹈與生態環境——試論中國民族民間舞蹈的地理特征》研究的是民間舞蹈文化生成的地理環境以及各種不同的地理環境給予民間舞蹈之種種影響。本人認為研究民間舞蹈生成的地理環境是真實地把握一個民族民間舞蹈文化內在生成本質規律的關鍵,將地理環境作為民族舞蹈文化生成的因素之一,我們不但可以從中推出一個民族的民間舞蹈動態特征的積淀,也可以找到與舞蹈相關的一些材料的特征,如服飾、道具、場地等,這些都因地理環境的不同而積淀了各個地域上的人類群體自己特有的符號類型。所以對地理環境的研究是研究民族民間舞風格特征的一個最重要的環節。

假如有采風的能力，我們應該珍惜每次這樣的機會——將自己置身于另一個陌生的環境中，細細的感受周圍的空氣、陽光等自然因素，去認真聆聽老藝人對他們本族藝術的理解和傳說故事，這些不僅是民間舞創作的根基，更是民間舞表演的基石。

中央民族大學舞蹈學院姜鐵紅副院長曾說過:“民間舞蹈應該是構建在情感及環境的基礎上去跳，并非僅僅依托于絢麗多姿的舞蹈動作”。基于此觀點，筆者認為，民間舞演員在表演舞蹈作品時，要靠環境意識來提高情感的表現，通過情感來營造環境，這樣才能使作品更具感染力，不失真實感。就以姜鐵紅老師為例，姜鐵紅老師的生存環境和在草原上的環境盡管不同，但他是在內蒙古歌舞團院里長大，在內蒙藝校學習成長，從小受到蒙古人的生活習俗，受蒙古族文化熏陶而成長起來的。加之他多年對蒙古族舞蹈的教學經驗、舞臺經驗，在這種環境中使他有了蒙古人的民族意識（性格）、民族文化和對蒙古舞蹈的情感，致使他在表演蒙古族舞蹈作品時更具真實感、更具感染力。所以他跳起蒙古族舞蹈來，有情有境，舞動的背景就是“環境意識”。

除了采風中感受到的生活外，在當下我們更應該注重真實生活中細膩微妙的情感體驗。民間舞甚至說舞蹈是基于情感的藝術形式，無論是原生態的民間舞的發生還是創作形態的民間舞蹈都是基于情感或者是情緒的激發。我們可以將感受的生活情感進行轉化，使其變為某種舞臺情感，例如在表演時，某種氣氛對于演員來說較難把握，可以引導演員回想生活中的經歷，通過回想這由親身經歷引起的情緒轉化為表演情感，也是一種經常用來輔助演員找舞感的方式。

（三）“環境意識”與演員二度創作相輔相成

以上不僅是運用“環境意識”的策略，也是演員進行二度創作的基點，可以說“環境意識”與二度創作實際也是相輔相成的，“環境意識”的運用實際就是二度創作的一種方式方法，而二度創作也必然是“環境意識”發揮了作用。

二度創作是演員“空間”，一個優秀的舞蹈演員不僅會從對民族地區的“環境意識”出發，更會從根據舞臺表演時的“舞臺環境”做出相應的自我發揮。所以，雖然二度創作的動因具有多元性，但是不管是采風得來的還是生活經歷的轉化亦或是舞臺上的即興發揮，均離不開“環境意識”，二度創作也是針對不同環境下的“意識”層面的自我能動性的主體選擇。

結語

想象力、感受力、創造力是一個相互交錯的過程，對于舞蹈演員舞臺能力的提高也是螺旋式的遞進過程。對于民族民間舞蹈演員來說應該去了解生成該族民間舞蹈的成因，了解該民族的各種環境因素，了解該民族人民的民族歷史及原始自然的生活狀態，感悟該民族的民族精神。進而能在非真實的生活場景中表演時，通過自己對該民族各種環境因素的認知程度、熟悉程度，在頭腦中快速擬造出所表現作品特定的民族環境，做到心中有“境”、以“境”起舞，從而獲取舞蹈表演意境。表演時，才能更好的表現出該民族民間舞蹈的風格，才能更好的刻畫出鮮明生動的舞蹈形象，使所表演的作品更具真實感與感染力。