繪畫基礎在舞臺化妝中的體現

張瑞希

（蘭州飛天劇院，甘肅 蘭州 730030）

引言

舞臺化妝是舞臺藝術表演中的一個重要的元素之一，隨著藝術表演范疇的不斷擴大，藝術的表現風格形式的多樣化，對舞臺化妝的要求也進一步的提升。從客觀上來講，舞臺化妝主要包含美化對象和塑造角色外部形象兩個方面，優秀的化妝師能夠借助繪畫技巧對化妝進行藝術再造，從繪畫的點、線、面、體幾個基本表現方面，把妝容表現到極致，成就化妝藝術。那么，繪畫與化妝的基本關系主要體現在哪些方面？繪畫基礎在舞臺化妝中的具體體現表現在哪幾點呢？下面就對此進行具體闡述。

一、繪畫與化妝的關系

繪畫是各行各業設計師的基本功，在化妝藝術中，繪畫不僅能鍛煉化妝師的手的承受力與平衡，提升化妝師色彩運用的敏感度和創造性，同時，繪畫還能幫助化妝師更好的詮釋造型需求，把握造型明暗層次、色彩搭配等等各個方面，幫助化妝師更好的抓住造型特點，提升化妝師的審美能力和造型能力。

一個經典的造型、一個優秀的“化妝作品”都對化妝師色彩感知能力、結構分析能力、觀察能力等方面提出很高的標準和要求，而這些基本的化妝素養都需要通過繪畫學習來培養。同時，繪畫能幫助化妝師更好的認識和了解骨骼結構，如：三庭五眼、明暗五調子（高光、亮部、明暗交界面、反光、投影）等都能幫助化妝師在化妝過程中更好的把握五官特點和面部陰影、高光、色彩等方面的運用，例如：粉底對臉型的修飾、眼線對眼睛的修飾、高光和陰影對面部立體感的修飾、色彩對風格的修飾等等，都在一定程度上運用素描的技法和明暗五調子的表現形式。另外，在當前開放式的社會背景下，化妝風格、造型形式更為多樣化、多元化，對色彩的運用也更為大膽，如：朋克造型、哥特式、小清新、洛可可等等，既有追求夸張的妝容，同樣也有追求自然的裸色感，在這種情況下，化妝不僅僅是對化妝品的運用，還需要一定的化妝技巧和化妝方法，要具有相應的審美能力，能夠明確色彩的搭配和運用，哪些是同類色、哪些是對比色，不同顏色的搭配會呈現什么樣的效果，在對人物化妝過程中呈現什么樣的“化學反應”等等，都需要化妝師具備一定的繪畫基礎，對色彩具有敏感度?；瘖y色彩的運用如同繪畫色彩運用一致，既需要大膽創造，提升妝容的新穎性，使人產生眼前一亮的感覺，同樣也要運用適當，畫面要協調，要能體現美感或符合造型需要。除此之外，化妝作為美業范疇，對化妝師的審美是提出很高的要求的，而繪畫作為化妝的基礎，對于化妝師審美能力和創造能力的發展都具有積極的促進性，繪畫與化妝融合性越高，化妝過程中的整體協調感越強，越能體現出化妝師的風格，使化妝作品更具有活力和想象力，更能展示美，體現人物形象[1]。

二、繪畫基礎在舞臺化妝中的體現

（一）繪畫的表現形式

繪畫作為一種塑造形象的藝術，常用的表現手法主要包括：點、線、面、體這四種，其中點是用來表示位置的，作為繪畫藝術中做基本的概念，對于造型的塑造有著特定的數量意義。線、面、體的塑造都是以點為單位的，點對整個繪畫作品的塑造起到一個決定性的作用。線則是點與點之間的延長標志，在對人的面部輪廓的繪畫中會涉及到很多的線，如眼線、眉線、唇線等，線的表現直接影響到繪畫的協調性、美觀性，同樣在舞臺化妝中，“線”是提升妝容精致感、美觀性以及人物角色塑造適配度的關鍵要素。面是繪畫線條移動的一個行跡，繪畫中線的移動軌跡是根據繪畫需求呈現平面或者曲面，在以表面作為支撐點繪畫中，面是沒有厚度的，是通過長度和寬度還表現繪畫需求的。而在化妝中則是通過大面積的色塊來體現，如：腮紅區、陰影區、高光區等等，通過面的表現出不同的色彩、不同明暗，使整個面對修飾感、立體感更強，也更容易突出角色特征。而點、線、面則是構成體的幾點基本元素。

繪畫是通過這幾種表現形式來展開繪畫和創造的，舞臺化妝與繪畫之間是存在一定的關聯性的，繪畫是以表面作為支撐點，而化妝則是以人的面部作為舞臺，良好的繪畫基礎和繪畫技巧能幫助化妝師更好的捕捉面對特征，放大面部的優勢，同時協調骨骼結構，使色彩的搭配更合理、妝容更符合主題要求，造型的構建更貼合角色需求等等，總之，繪畫作為化妝的基礎，對于提升整個化妝質感，增強化妝師的表現力、想象力和創造力等方面都具有積極的影響[2]。

（二）繪畫基礎在舞臺化妝中的體現

舞臺化妝是塑造角色的基本要素之一，不同的舞臺形式，舞臺化妝要求也不盡相同，如：戲劇化妝要表現出角色的身份、個性等還要具有沖擊力，能夠突顯出戲劇的主題、情境等；戲曲化妝則具有臉譜化，通過化妝將人物特征外在化，戲曲妝是戲曲藝術中最具有吸引力和獨特性的部分之一；歌舞化妝強調形式的美率感；兒童劇化妝則相對夸張，色彩活潑、明亮等等，需要化妝師具備專業化的化妝技巧，綜合化的化妝素養以及過硬的審美能力、觀察能力和創造力。從客觀上來講，化妝與繪畫之間是存在內在的聯系的，化妝中很多的手法都在繪畫基礎上有跡可循，如：化妝中打底是為了是妝容更為干凈、協調，更能表現出立體感，而繪畫中“黑白灰”概念，就是來體現畫面的立體感、層次感和秩序感的；再如：繪畫中色彩的運用、搭配，在化妝中同樣也能有效運用等等。當然，這并不是說具有繪畫基礎的人就一定是一名優秀的舞臺化妝師，而是說具備一定的繪畫基礎的化妝師在某種程度上更具有優勢，妝容更具有張力，對不同舞臺妝的把握也更為得心應手。那么，具體來講，繪畫基礎在舞臺化妝中的體現表現在哪些方面呢？1.繪畫基礎中的“到位與拉開”?！暗轿弧笔菑慕Y構、形體、特征、力度、構圖等方面使繪畫作品主觀表現上更為“準確”、“逼真”，是對一種外在特征的塑造。“拉開”則是繪畫素養的一種體現，通過黑白色、明暗、虛弱、疏密等技巧表現出繪畫作品的風格，提升作品的審美性和藝術性。在舞臺化妝中，繪畫“到位與拉開”這種基本功，可以讓化妝更穩，使化妝在舞臺角色客觀需求上通過明暗搭配、濃淡結合等加以創造，給予化妝師更多的想象空間和創造空間，增加作品的生命力和表現力。2.繪畫中的素描基礎。在舞臺化妝中主要運用到“黑白灰”概念以及明暗五調子，通過對面部色彩的搭配、明暗的調節、線條的造型等，使五官更具有沖擊感和表現力，更具有張力和立體感。舞臺妝的對象是人，人的臉部、頭部是一個立方體，化妝師在化妝的過程中可以利用繪畫中線條的長短、粗細、深淺以及顏色的搭配、明暗的使用、暈染等技術和手段，塑造和矯正臉型、五官，完成造型塑造的效果。如：眉毛濃度、睫毛的密度、色塊的面積、陰影部分等等，使化妝達到舞臺表演需要效果[3]。

結束語

繪畫是化妝的基礎，對于一名優秀的化妝師而言，只有更好的了解和掌握繪畫技巧，繪畫基礎原理才能在舞臺化妝中有個廣闊的發展空間，使化妝更具有層次感，能更好的表現出舞臺人物造型需要，提升化妝的創造性、想象性、使舞臺化妝更為靈活，更有生命力，進而更好的發揮化妝對舞臺表演的作用和價值。本文從繪畫與化妝二者之間的關系入手，分析在舞臺化妝中常用的一些化妝手段與繪畫之間的聯系，在不同的舞臺形式上對舞臺化妝的要求都是不一樣的，但總體上都是為了塑造人物形象，將繪畫與化妝相融合，把繪畫中的對結構、特征、形體的把握以及對色彩的搭配、明暗的運用等等，使舞臺化妝不僅僅局限于化妝本身，而是能夠從審美性、創造性等方面進行發揮，不斷的提升舞臺化妝的表現效果，提高化妝師的舞臺化妝技術和化妝水平，提升化妝師的審美能力、觀察能力和創造能力。