提高舞蹈演員文化修養的價值及途徑

文瑜

（儋州市歌舞團，海南 儋州 571700）

在舞蹈表演過程中，一個優秀的表演最注重的是舞蹈演員能否通過自身的表演將舞蹈背后的文化和感情演繹出來，讓觀眾欣賞舞蹈藝術美感的同時，也能感受到舞蹈想要傳達的文化和情感。這就需要舞者有比較高的文化素養，文化素養的提高不僅對表演者的心理起到決定性的影響，還能夠提高舞蹈表演的藝術展現度。高文化素養能夠讓舞者快速地理解舞蹈作品，將其與自身很好地融合起來，根據作品需要找準在表演中的定位和表演形式，更能夠完美地將舞蹈作品的文化價值體現出來。

一、舞蹈的綜合概述

（一）舞蹈的定義

舞蹈擁有自己獨立的藝術形式，在表演過程中為了有更好的舞臺效果，使用音樂來烘托氣氛，營造良好的舞臺表演。舞蹈不只是簡單地將肢體動作組合起來，而是需要舞者在表演中能夠將舞蹈作品中的文化價值和思想情感突出展現出來[1]。這就對舞者的文化素養有著較高的要求，可以根據音樂的不同，運用不同的技巧將個人感情融入進去，并在表演時向觀眾傳達情感。優秀的舞蹈演員，在表演中會將自身的理解和作品相互結合，相當于對作品進行二次升華，使得作品更加完美，讓觀眾全面地了解舞蹈中蘊含的價值。

（二）舞蹈文化

舞蹈的存在是人們為了追求娛樂和情感表達創造出來的，主要是通過肢體動作來實現，中國上下五千年的歷史，形成了許多舞蹈文化，不同地域的舞蹈風格各不相同，不同的舞蹈蘊含著和當地的文化特色，通過舞蹈的表現形式可以了解到這個地域的民俗風情以及人民的生活習慣。隨著時代的發展，受到外來文化的影響，不同地方的舞蹈一直跟隨時代的潮流，在不改變其自身特色的情況下不斷創新發展，保留著最初的美感，也順應了當下人們的審美。從當地舞蹈文化中就可以看出不同地域人們的價值觀念和審是不同的，地方的發展程度也是不同的，舞蹈文化背后所蘊含的價值是不可估量的。

二、文化修養的內涵

文化在人類社會中是一個非常重要的存在，所有一切都和文化息息相關。人們現在擁有的都是依靠文化創造出來的，文化影響著人們的價值觀世界觀的走向，文化創造出財富，擁有財富，才有如今多姿多彩的社會。文化修養指的是對各種文化學習的感悟，不斷通過學習，完善對世界觀和價值觀的認知。

所以對于舞蹈演員來說，自身文化修養的提升對舞蹈的演出和創作都有很大的幫助，應更側重于提高幫助性大的那一方面。身為一個專業的舞者，除了本身肢體動作要領以外，更應當具有豐富的理論知識，應當去主動熟悉歷史上舞蹈創作形成的原因，以豐富的文化修養來進一步深入舞蹈，感知舞蹈。另外，舞蹈表演離不開音樂的輔佐，演員必須踩準音樂的節拍來進行舞蹈，融入背景音樂，例如舞蹈風暴中《風聲》《失憶的自己》《大魚》等優秀作品，將情感的表達書法到極致，才能夠給予觀眾視覺與聽覺無比的震撼效果。最后，舞蹈演員在日常生活中應當積累更多的藝術素材、各類藝術書籍知識、生活靈感碎片等，在無形中慢慢培養自身的文化修養，將日常積累的心得感悟賦予舞蹈新的活力與魅力，進而將舞蹈的藝術傳承與發揚[2]。

三、舞蹈與文化修養存有的關系

舞蹈是表情達意的一種形式，是具有靈性的，生命的，為了能夠更好詮釋舞蹈中所蘊藏的情感價值，對于演員文化修養的要求就必不可少。在現如今多數的舞蹈作品，例如《大武》《靈星舞》《盤鼓舞》[3]等，都是歷史上有名的古典舞蹈，背后都包含價值意義和歷史意義，都需要演員擁有一定的文化修養，深入創作者內心的世界，理解融入作品深層次的情感，才能夠更好地舞蹈作品表達得更加飽滿貼合。另外，舞蹈與演員的文化修養是相輔相成的，一個舞者自身的表演氣質取決于文化修養在舞蹈表演中的滲透程度，不同的文化修養對于舞蹈作品的理解是不同的，所呈現出的效果也是不同的。但是在當前的舞蹈教學過程中，多數的老師僅僅從動作的細節進行入手教學，忽視了作品背后所蘊藏的文化價值與底蘊，沒有能夠很好地去培養學生自身的文化修養水準，導致作品呈現的效果只是舞臺劇的動作復刻，并沒有情感的流露，也沒有較為震撼的表現力。因此，舞蹈與文化修養之間是不可分割、相輔相成的，只有融入這兩種元素，才能更好地將舞蹈作品呈現給觀眾，才能增強舞蹈藝術的張力。

四、文化修養對舞蹈演員的價值

（一）對演員自身的價值

就演員自身而言，文化修養是一個人全面發展的基石，能夠很好地提升自身的綜合素養，根據當前快速發展的社會，就業壓力不斷增大，自身競爭力的重要性不斷凸顯，在舞蹈基礎強硬的基礎上，文化修養便是舞蹈演員就業的第二競爭力，也是舞蹈演員對舞蹈作品深入理解的一種工具。另外，演員們常常面臨舞臺上的狂歡與現實世界的孤獨，這兩種極端的情緒反差會一定程度上影響到演員自身的心理健康問題，而堅實的文化修養能夠很好地幫助演員內化排解這種情緒，從而培養他們自身處變不驚、臨危不懼的氣度。

（二）對舞蹈行業的價值

就舞蹈行業而言，文化修養是任何行業都不可缺少的發展動力，正如習主席所提倡的“文化自信”，舞蹈演員通過自身文化修養來理解作品，在不斷表演中感悟作品，會催發他們對舞蹈作品的創作動力，為舞蹈行業添磚加瓦。同時，每一位舞者自身的文化修養提高一小步，就是整個舞蹈行業水準向前的一大步。只有各位舞者自身的文化素養水準變高了，才能夠更好地推動舞蹈行業的發展，才能讓更好地舞蹈作品源源流傳下去。

五、提高舞蹈演員文化修養的途徑

（一）舞蹈文化融合教學

當前我國多數的舞蹈教學機構，為了能夠讓孩子呈現出很好的舞蹈動作和舞臺效果，就僅僅從舞蹈的動作入手，只進行動作教學，沒有將相應的舞蹈文化內核傳授給學生，導致多數學生在進行作品呈現的方面缺失對作品的理解，動作也僅做到了模仿，并非傳遞。因此，在舞蹈教學的過程中，對于學生自身文化修養的提升十分必要，教學的過程中不能夠在局限于動作地教學，更應當注重作品中所蘊藏的深意，可以從作品本身的歷史背景或者創作背景入手，利用一些新興教學手段給學生深入講解，讓學生自己在舞蹈表達的過程中加入自身的感悟，不僅能夠提升舞蹈整體的表現效果，更能夠幫助學生形成自己獨特的舞蹈氣質。

（二）文化藝術交流學習

舞蹈是有生命力的，是一種情感的表達，每一位舞者對于任何作品的理解都是不同的，都是獨一無二的，例如芭蕾舞大師譚元元對于《天鵝》的理解，民族舞大師楊麗萍對《孔雀舞》的理解，現代舞大師金星對《紅與黑》的理解等[4]。這些舞蹈藝人都是全身心地投入作品之中，他們對于作品藝術的理解都是不同的，都因自身的文化修養有獨到的見解，與他們進行交流感悟，能夠引發自身對于藝術的思考，從而進一步去認識自己，努力提高文化修養，從而達到更高的藝術追求。

（三）舞蹈書籍多方閱覽

文化修養的提升離不開書籍，而藝術的傳承也離不開書籍的鐫刻，舞蹈亦是如此。提升舞臺表現力的首要途徑便是書籍的閱覽，舞蹈演員應當提升文化修養，多方閱覽每部舞蹈作品創作源于的書籍，將書籍中所蘊含的情感張力細細品味，在觀摩相應的舞蹈展現視頻，通過揣摩表演者所表達情感，來進一步深入自身對這個作品的理解，能夠更好地將這個作品呈現給觀眾。另外，舞蹈演員在對作品情感的理解過程中，不能單純地從作品本身入手，更應當從原作品創作的環境現實入手，應當設身處地地去搜羅與這個作品相關的文獻，書籍，多方進行學習復刻才能夠達到更好地表情達意效果，進而全方位的提升演員自身的文化素養。

六、結束語

綜上所述，文化修養與舞蹈是密不可分的，只有具備良好文化修養的舞蹈演員才能夠將舞蹈作品中蘊藏的情感表達得更加淋漓盡致。優雅的肢體動作，完整的情感表達，優美的音樂旋律，將舞者自身的文化修養融入其中，能夠很好地向觀眾展現這部舞曲。因此，舞蹈演員必須通過多種途徑來提升自身的文化修養，將舞蹈與文化融合，推動整體舞蹈事業的發展。