陳海蓮
(湖北黃石藝術學校,湖北 黃石 435000)
在中職聲樂教學中,教師一般根據聲樂教材進行教學,先從基礎知識講解開始,逐漸深入教授各種演唱技巧和表演方式,這種教學方式符合聲樂課實踐性較強的特點,教師在授課過程中會將理論與實踐相結合,引導學生在實踐中體會理論內涵,從而讓學生掌握各種演唱技巧和表演技巧。除此之外,聲樂教學也強調培養學生的音樂素養和文化素養,讓學生理解歌曲主題內涵,并根據歌曲內涵調整演唱情緒和演唱方法,從而提升學生的舞臺表現力和聲音表現力。
演唱技巧只能在掌握正確演唱方法后不斷練習的過程中逐漸掌握,但很多中職學生不但沒有大量聲樂練習的經歷,就連基礎的聲樂知識和演唱方法也一知半解,這給中職聲樂教師的教學帶來很大挑戰。中職音樂教材的編排雖然是從最基礎的演唱風格、演唱原理和呼吸咬字開始慢慢增加難度,但學習演唱技巧是一個逐漸領悟的過程,如果學生沒有一定的聲樂基礎,就會很難理解教材中的概念和理論,也很難在大量演唱練習中逐漸領悟演唱技巧和演唱方法。
聲樂基礎不是短時間內能夠培養出來的,但教師可以利用一些教學技巧,有針對性地對學生進行培訓,讓學生快速掌握某方面的聲樂知識。例如有的學生不太理解節拍方面的基礎知識,導致演唱節奏的把握不好,總是搶拍或慢拍。教師除了向學生講授節拍的理論知識外,還可以對學生進行節奏教學,讓學生模仿鳥兒或青蛙的鳴叫節奏來理解節拍,或者可以舉辦一些節奏小游戲,既可以活躍課堂氣氛,又讓學生在實踐中掌握了節拍知識,并逐漸掌握了節奏的變化規律,從而將所掌握的能力應用到演唱當中,為練習不同節奏歌曲的演唱技巧做好準備。學生在熟練掌握基礎聲樂知識后,也對演唱技巧背后的理論支撐有了深刻理解,從而才能根據不同演唱歌曲應用不同的演唱技巧,并根據理論知識對其進行創造性發揮。
聲樂教學需要教學者和學習者之間產生共鳴,中職聲樂教師應讓學生感受到自身的演唱狀態和所使用到的演唱技巧,并讓學生練習演唱技巧時加強對聲帶、喉頭、共鳴位置的感受能力。傳統聲樂教學中,聲樂教師往往只強調多聽多練,過于機械地告訴學生舌頭擺放位置、呼吸深度等聲樂知識,教學方式不夠多樣化,不利于激起學生的學習興趣,也不利于學生快速掌握演唱技巧,畢竟每個人對肌肉的控制能力是不同的,只有讓學生在充滿趣味的課堂上不斷摸索才能讓學生逐漸掌握演唱技巧。
因此教師在課堂教學中應注重營造和諧愉悅的教學氣氛,消除學生身體和心理上的緊張,畢竟無論是心理的緊張,還是發聲肌肉的緊張,都會影響演唱效果,也會影響學生對演唱技巧的理解。教師還可以利用多媒體設備,用視頻、圖片、聲音等形式,讓學生直觀看到呼吸或發聲時肌肉的運作原理,聽到不同演唱技巧下聲音的不同特點,并對照視頻、圖片等,理解應用不同演唱技巧肌肉的控制和氣息的流動方式。教師利用多媒體教學,化抽象為具象,降低了聲樂理論的理解難度,讓學生不用只憑想象去理解演唱技巧或演唱狀態,而是通過視覺和聽覺的綜合刺激來深入理解聲樂演唱技巧。
聲樂演唱本身就是一種情感表達,也只有充滿情感的演唱才能打動人心,情感表達除了要貫穿整首歌曲之外,也要體現在每個咬字和發音上,這樣才能將歌曲情感細膩地表達出來。中職聲樂教師在演唱教學中,也會要求學生加入自己的情感,但沒有進行針對性的情感教學,學生只知道在演唱時調整情緒,卻不知道將情緒運用到演唱技巧當中。另外,情感教學也有助于培養學生良好的心理狀態,讓學生在演唱時保持投入的狀態,這樣學生對演唱內容的表現才會足夠真實和有力。
情感教學不是告訴學生教學理論,也不是讓學生模仿其他演唱者的情緒,而是讓學生在現實生活中體會自身情緒變化,并感受自身情緒高漲或低落時的身體狀態、心理狀態和聲音狀態,從而將其一個用在演唱技巧當中,控制自身的喉咽腔共鳴和咬字方式,畢竟不是所有的演唱都要求高亢明亮,這要根據演唱內容決定。例如在演唱經典民歌《啊!我的太陽》時,第一部分內容時是表現戀人間的思念之情,教師就要指導學生通過回憶、想象等方式,體會歌曲所要表達的情感,并結合帕瓦羅蒂等歌唱大師的演繹,學習將情感融入語氣、呼吸等演唱技巧當中,從而如實表現出歌曲所要表達的情感,并增強演唱技巧的表現力。
結語:聲樂教學內容較為抽象,需要學生擁有一定的基礎音樂知識和演唱練習,才能對演唱技巧產生深刻理解,并將其應用到演唱表演當中。中職聲樂教師在教學過程中,通過加強對學生的聲樂基礎知識教學,讓學生掌握了理解演唱技巧的基本功,并提升學生對演唱技巧的理論認知;通過利用多媒體教學形象地展示演唱技巧,讓學生對演唱技巧產生了直觀理解,并掌握了調整發聲器官、呼吸模式等使用技能;通過在聲樂教學中增加情感教學,讓學生對演唱歌曲的內涵有了深刻理解,并學會了將情感與演唱技巧相結合,從而提高了學生演唱技巧的表現力和舞臺表現力。