王璐
(山東外事職業大學,山東 威海 264500)
街舞產于美國的街頭文化,后期經過加工過濾之后發展到全世界,于世界各國文化相融合,主要有歐美風格,以法國和美國為代表的,日韓風格,以日本和韓國為代表,不同國家的街舞文化既有差異也有共同點。街舞在西方發達國家較早發展,并且有了成熟了街舞文化發展體系,舞者的舞齡也要遠大于中國舞者,街舞研究也較為豐富。國外大部分的舞者對街舞是出于熱愛,這就區別于中國街舞的商業化。美國最具有代表性的研究尼爾遜·喬治的《嘻哈美國》、詹姆斯和麥克布萊德的《嘻哈文化》,充分說明了美國街舞的發展歷程。日韓街舞融入了自己的理解,加入自己的民族特色,以組合、齊舞為主,日本街舞更加注重舞蹈體現,強調街舞技術和展示。根據調查發現,現在年輕人很少去注意街舞文化的意義,其中美國hiphop 創始人Buddaha Stretch在Hiphop International(2011)訪談中強調,現在美國年輕人很多是想成為明星或者所謂的鏡頭頂流,很少去注意其背后的文化意義,他認為年輕人應該去了解學習動作背后的文化意義。街舞文化發展的制約因素不僅僅是地理位置,還有身體素質的制約,中國的教育重點基于傳統文化教育,從而導致國內街舞舞者舞齡較短。即便是在歐美街舞的基礎上,我們融入了自己的文化,做出了改變,添加了屬于自己的元素,但是在教育模式上同樣制約其發展。Schupp K.在《Dancing the ‘American dream’:Dance competition culture in times of shifting values》提出舞蹈比賽文化也如舞蹈形式和實踐一樣根據社會和資本因素而發展的結論[1]。經濟的制約也是影響街舞文化發展的因素之一,街舞文化與中國傳統文化不同,有其特有的魅力,我們應該放眼世界,學習、重視好的文化。
在短短的20年里,街舞作為新興文化的產物,所具有的影響力是巨大的,在街舞文化的發展中,街舞獨有風格已經風靡世界,所具有的趣味性、創造性、觀賞性等以及運動價值都符合人們現在的審美和需求。李榮之在《街舞“入奧”的體育化歷程及前景》中,剖析了街舞的歷史發展,傳統文化內涵,考量未來街舞的發展,尋求街舞嘻哈文化與體育文化的平衡點[2] 。
我們應該積極推廣新文化,通過正確的引導,抓住機遇,將街舞在文化浪潮中穩步發展,隨著街舞文化的發展與深入,尤其是高校大學生,被這種魅力文化所吸引,近幾年,街舞文化在高校教育中引起了普遍關注。閆映東在《淺談韓國街舞教育發展》中對韓國街舞教育發展進行了闡述,韓國高校開設街舞課程較早,韓國比較重視街舞教育,發展了許多多元的文化藝術產業,韓國街舞不斷向前發展[3]。我國街舞教學現狀缺少理論指導,以及完整的教學體系。吳艷萍[4]、司淑梅[5]先后針對街舞教學改革以及街舞教學方法和內容上提出問題,提出了我國街舞發展現狀和理論現狀,探究街舞教學,強調練習動作的重要性等等。在學者眼中,高校開展街舞教學的意義已經受到重視,同時為街舞文化在高校的發展與傳播打下了良好的科研基礎。
街舞作為時尚潮流文化的代表,深受青年群體的喜愛,隨著街舞在高校中的發展,最為明顯的就是高校街舞社團,社團街舞教育以及教學課程,學生對街舞的興趣往往很高,學習積極性要高于其他體育運動,街舞富有節奏感、豐富的肢體動作,個性化、多元化已經早已融入到大學生的內心,成為了大學生展示自我的最好選擇。但至今,街舞在高校中發展推廣并不是很理想,沒有得到學校的大力支持和關注,沒有得到良好的發展機會和發展環境。高校街舞教師的匱乏、街舞教材短缺、教學設施場地不夠健全、街舞教學系統不夠完善等問題仍待解決?,F階段,高校街舞發展的目標讓然不夠明確,依舊按照老套路、舊模式,使得高校街舞慢慢趨近于應試、考級化的危機。
根據調查發現,街舞教師群體年輕化,這與街舞課程要求教師的體能和節奏律動息息相關,目前高校街舞教師舞齡較短,不夠專業化,資歷偏低,目前已有的街舞師資力量各個高校參差不齊,業務能力水平大部分不能完全勝任高校街舞教學。年輕教師是街舞教學的主力軍,所以注重年輕教師的培養尤為重要。
街舞文化起源于西方,最大的特色個性化、在基礎框架基礎上進行元素多變化,沒有固定的動作和套路,其目的就是讓學生展示自我、釋放自己。機械的教學,教師處于主導,學生被動的接受,這樣的老套的教學模式在街舞教學中是無法激發學生學習熱情的,教學模式是枯燥的[6]。然而在考核方面,大部分課堂都是從學生的出勤率、課堂知識學習及展示、課堂上面的表現等方面進行考核,并沒有體現出街舞本質特征,沒有體現出街舞的個性和創新,這種考核方式并不適用于街舞教學。
從現階段街舞發展,大多數街舞學習來自于網絡媒體,早期來自于光盤學習,很少一部分來自于課本學習,教學內容雖然來自于不同的層面,但是教學教材缺乏統一性、規范性,不夠系統化,教師教學處于一個探索的過程,街舞教師憑借自己的學習和參賽經驗來進行教學,導致街舞教學缺乏科學性,教學內容不夠嚴謹,課堂出現主觀性和無序性。到目前為止,高校街舞沒有一本真正的、客觀的、科學的、權威的統編街舞教材,從實踐中歸納理論,理論指導實踐,街舞缺少理論指導。高校街舞缺少專業教材是一個比較嚴重的問題。
通過專業的街舞培訓,提升街舞教師的知識水平和科研能力,吸收和借鑒先進的教學經驗,相互交流學習,對于提高街舞教師教學水平是有很大幫助的,通過調查發現,高校街舞課程并沒有受到高校的重視,教師的街舞水平也有待于提高,街舞更新的速度非???,街舞教師要經常吸取新的街舞動態,不要局限與已儲備的街舞知識,加大對街舞教師的職稱鼓勵,職稱的高低代表著教師的專業知識水平和專業能力的高低,在很大程度上體現了科研水平的情況,也有助于街舞科研的向前發展。
街舞除了其個性帥氣的舞蹈動作之外,也有其獨特的街舞文化,我們在注重街舞教學的同時,不要忽視街舞文化,要深入的展開對街舞文化的宣傳與學習,豐富我國高校街舞文化的研究尤為重要,街舞作為青年文化重要組成部分,街舞文化的內涵深刻的影響著青年人的生活方式,街舞的文化表征更是影響著年輕人的精神世界。改變偏見,改善中國街舞的發展環境,展示街舞的積極性,營造積極向上的街舞文化氛圍,運用多樣手段加大對街舞文化的宣傳推廣,高校應根據學生的需求組織開展各類街舞活動與賽事,提高學生的身體素質和積極創新,激發學生的學習熱情,增進學生之間的交流學習,高校作為街舞文化推廣的重要載體之一,應通過街舞課堂、校園活動、各類晚會、社團活動等方式將街舞文化推廣傳承下去。
規范街舞教材,形成統一科學的高校街舞教材,教材要具有理論權威性,更要注重新穎性,抓住學生學習街舞的興趣,內容要適合大眾學習,不要太注重高難度教學,解決教學的隨意性,并不是所有的學生都是和學習街舞,要注意學生的身體素質,改變教學質量參差不齊的現象。針對街舞不同舞種的特點,明確高校街舞教學的目的,確定發展思路,滿足大量學生零基礎的需求,教學基礎化,社團提高化,活動實踐化,形成統一逐步發展的教學系統,高校街舞基礎教學主要在街舞課堂,以基礎理論和基礎動作為主要教學內容,例如,城市流行舞、嘻哈街舞、爵士等運動量較大的一些舞種。高校社團可以將街舞技術進行提高,主要進行一些高難度街舞動作以及專業化的教學,例如震撼舞(機械舞)、鎖舞以及技巧(breaking)等。通過高校組織的各種活動、演出、比賽來檢驗學習的成果。教學內容多層次多元化,形成多層次的街舞教學體系。就學習成果除了展示之外,還要進行教學成果的檢驗和評價,其核心就是學生,能夠客觀地反映出學生學習的成果,以及問題所在,這也決定了教學的方向和方法。街舞評價內容要區別于其他課程評價,街舞評價是綜合評價,包括基本評價、創造力評價、藝術感評價、表現力評價等等。還要把學習街舞的態度作為評價內容,更全面地對學生進行評價。評價結果并不一定是分數,而是針對每個學生不同而特點給予肯定,要做到每個學生精準評價,不要千篇一律優良差分等級,這樣會導致街舞教學失去的真正意義,對每個學生指出學習街舞的方向和目標。
傳統的教學模式是無法滿足學生學習街舞需求的,高校學生思維比較活躍,街舞課堂學生是主體,街舞教學要改變示范教學的模式,改變學生跟學的習慣,在教學模式上要創新,提升學生的主觀能動性。教學內容應隨著學生的不斷學習和進步進行跟隨性的改變,不要固定教學內容和模式,隨著課程的進行,學生的身體素質和各方面學習是有進步的,要根據學生提高的程度,適當的增加難度或者技巧,通過學習過的內容讓學生自由組合,活學活用進行創新。改變師教徒學的教學模式,提高學生獨立思考的能力,讓學生自主學習,培養綜合能力、團隊協作的新型課堂模式,教師將課堂基本內容、技術核心、動作難點講解后,讓學生進行分組練習、元素自學、小組互學,課后進行拓展練習,老師進行點評。提高學生創新能力,對基礎元素進行自編自創,不局限于同一律動音樂,隨機播放,提升學生應變能力,激發學生學習欲望。定期進行個人賽、小組賽、團體協作賽、個人battle、雙人及團體battle 等,鍛煉學生的膽量和自信,培養集體榮譽感和團隊精神。運動多媒體教學,播放一些國內外以及國際賽事,激發學生學習興趣,傳遞教學內容,提升教學質量。
中國街舞文化發展較晚,高校街舞作為推廣街舞文化的重要載體之一,改變現有的教學現狀和教學模式,發展多樣化、多層次的教學模式,讓更多的學生學習街舞,了解街舞,推廣街舞文化,從而使得街舞得到很好的發揚和傳播。從高校出發,結合國內街舞教育的特征和發展模式,開展街舞教學,提高學生的團隊精神,培養學生綜合素質,提高藝術修養,從根本上挖掘街舞的獨具魅力??傊?,我國街舞教育發展仍處在初級階段,高校街舞教學存在一定問題,利用新思想、新方法創新街舞教學模式,在實踐中探索,激發學生熱情,優化教學模式,完成街舞教學目標。