高校民族聲樂教學的多元化發展

段韞慧

（湖南省懷化學院，湖南 懷化 418000）

民族聲樂是不同民族在歷史發展過程中所凝聚出的藝術形態，我國是一個多民族國家，在這個大家庭中多個民族的語言和文化都具有鮮明的藝術特色，而世界多元文化影響下，使得我國當代民族聲樂也呈現出了多元融合的藝術形態。因此進一步探索全新的民族聲樂教學路徑，不僅能培養學生的民族自豪感，同時也實現了民族文化的傳承與發展，具有關鍵意義。高校教育是人才培養的重要陣地，因此也需要緊跟時代發展的腳步，明確社會文化藝術發展的當下需求，不斷探索全新的教學理念和教學方法，改變以往傳統的教學模式，促進民族聲樂發展的同時也為社會培養出更優秀的民族聲樂人才，發揮高校藝術教育的關鍵職能。

一、民族聲樂多元化發展的背景因素

我國民族聲樂發展呈多元化的背景因素需要以文化、歷史、現實三個方向進行分析，為實現民族聲樂教學質量的提高，高校有必要理清思路，明確民族聲樂文化傳承、發展。借鑒的關系。在世界多元文化發展的背景下，我國民族聲樂藝術的形成與發展都立足于傳統民歌、戲曲等文化元素之上，同時也吸收了西方音樂文化的精髓，因此在內容和形式上都有了明顯變化，更加豐富且靈活。所以在多種因素的共同作用下，目前我國民族聲樂也展現出了多元化的發展趨向。

（一）民族聲樂多元化發展的歷史條件

我們國家擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，不同地區不同民族人們在不斷的生活積累和總結中凝聚了民歌和吸取等傳統聲樂文化。而不同歷史周期中，受政治和文化等因素影響，使得民族聲樂文化也變得越來越豐富，發展到今天，風格不同、形式多樣已經成為了民族聲樂的一大特點。

（二）民族多樣性

作為我國聲樂藝術中的關鍵構成，傳統民族聲樂的多樣化與我國民族多樣性有著直接聯系，在傳統聲樂文化中，現存的傳統戲曲就有三十余種，在演唱形式及聲樂風格方面各有各的特色。不同地區和民族的原生態民歌也是百花齊放，演唱技巧各不相同，這些都是高校民族聲樂教學的關鍵資源。傳統聲樂曲藝種類由文化內涵到形態表演都展現出了傳統聲樂藝術的多元化，民族多樣性則是造就這一現象的主要原因之一。

（三）世界文化格局影響

文化自誕生到發展傳承，都會經歷碰撞、交流、融合，其中每一個都是一種及其漫長的過程，但這也是事物發展的基本規律。近年來各個國家和地區之間的文化交流越來越密切，在這一背景下，我國傳統文化走出國門，西方文化又進入我國，民族聲樂常發也充分借鑒了西方聲樂的精髓。民族聲樂借鑒西方聲樂是一種自我發展和完善的必要過程，也是讓中國民族聲樂走出國門，在世界舞臺上大放異彩的客觀需求，“和諧兼容”的態度是民族聲樂長遠發展的重要基礎，同時也是早就民族聲樂多元化發展的一個重要特質，傳統性與融合性兼具不僅保留了中國聲樂文化的本質，同時也吸取了西方優秀文化的精髓。

二、高效民族聲樂教學多元化發展的推動策略

（一）創新民族聲樂教材，完善課程設置

對于高校民族聲樂教學來說，其中的技能訓練和繼承遺產有關，遺產不僅包括課堂教學中涉及的傳統聲樂理念和技巧，同時也包括一些民族聲樂文化中保留下來的經典曲目、藝術模式、表現手法等，特別是演唱方法，傳統聲樂的表現手法大多是依附于傳統曲目之上才能流傳至今，所以選擇合理的教學內容至關重要，對此在民族聲樂教學方面，需要做好以下幾點：1.對民族聲樂教學沿用的教材與教學內容進行拓展和創新。很多高校沿用的教材多以曲譜為主，卻沒能將經典音像材料作為教學內容開展教學，因此在民族聲樂教學內容的選擇方面需要以曲譜為主，但不能局限于曲譜，還要拓展各種音響、音像、圖文材料等教學內容，教材內容的進一步拓展使得高校民族聲樂教學所設計的內容和方向也要進行延伸，需要包括人體發聲原理和器官結構等，也要涉及多種審美理念與風格迥異的演唱形式，基本唱法和特殊唱法并行，讓學生的聲樂技能也得以拓展。此外，還要明確一些民族聲樂曲目的二次創作，教學二次創作的方法與原則，讓學生在視覺聽覺、感性理性等多個層次獲取民族聲樂知識；2.調整民族聲樂教學課程。在課程設置上，還要適當增加少數民族音樂課程，引進更多的民族聲樂內容，在教學實踐方面也要對民族聲樂的特點來建立民族聲樂課程，對世界民族聲樂的特色與文化進行分析，關注中國民族聲樂研究等，而且高效民族聲樂教師也要具備較高的聲樂知識能力，也要對民族聲樂相關的歷史文化具有一定了解，為民族聲樂教學提供準確可靠的引導。

（二）傳統聲樂教學體系的改革，加強課程建設的科學性

在高校民族聲樂教學過程中，基本的聲樂技能是教學的關鍵，因此在教學課程方案需要深入多元化改革，加強學生聲樂技巧的實踐訓練，不斷改機內核完善聲樂知識結構，加強學生對民族聲樂曲目的體驗和感悟。同時需要在建設理論課程和技巧訓練課程的基礎上開設創新體驗性課堂，多教學方法進行創新，將多元化作為主導，實現民族聲樂經典曲目的學習與在創作，將這些經典曲目和教學內容進行全面融合，讓學生尅實現自我設計，提高聲樂文化內涵的同時加強學生的創作意識和創新意識。此外在教學過程中還要尊重學生的個體差異，并充分發掘特色化的教學資源，促進學生的個性化發展，進一步發掘學生的潛力。

（三）繼承傳統聲樂文化元素

我國是一個多民族的國家，而傳統民族聲樂藝術本身就是民族文化中的關鍵構成，針對高校民族聲樂教學來說，需要在日常教學以及人才培養期間側重于民族文化的進一步發掘，對民族文化進行繼承和傳播，不斷豐富教學內容，在提高民族文化理解和掌握深度的同時，對民族聲樂教學和演唱方法進行延伸。針對很多原生態民歌來說，民歌也是民族聲樂藝術中的關鍵構成，對于民族聲樂的多元化發展來說也起到了重要的作用。因此在高校民族聲樂教學中，也要重點關注“原生態”化教學，課堂教學中不斷挖掘原生態民歌教學資源，以及原生態民歌背后的文化知識，將原生態民歌作為基本，對民歌所表現出的演唱技巧進行全方位解析，并帶領學生探究民歌所具有的文化價值和發源、發展歷程等。

為進一步提高高校民族聲樂教學質量，師資團隊建設也是至關重要的一項條件，教學體系的完善及教學方法的拓展都對教師提出了更高的要求，這便需要高校針對現有民族聲樂教師團隊進行培養，加強師資隊伍建設投入，只有民族聲樂師資團隊質量得以提升，才能有效推助民族聲樂教學的多元化發展。可以邀請一些民族歌手來到學校，為學生們帶來“聲臨其境”的感受，體會民族聲樂的美。從宏觀的角度來看，民族聲樂文化的多元化發展以及傳承發揚不應當只是一個口號，高校作為人才培養基地，同樣也要肩負弘揚傳統文化的重任，為民族文化的傳承與發展帶來濟濟人才，因此教育工作者也要進一步拓展自身的視域，以更高更遠的角度來了解民族聲樂文化，踐行民族聲樂文化教學改革，以文化的美和藝術的魅力引發學生的心靈觸動，培養學生藝術素養的同時也將民族聲樂文化傳承和發揚。

（四）加強學生的情感體驗

民族聲樂教學和其他藝術形式都有一個共同點，那就是情感，就如尋常的歌曲演唱一般，富有感情的演唱才能打動人心，與觀眾產生情感共鳴，這對于民族聲樂來說，不管是聲樂的創作還是演唱皆是如此。聲樂創作中注入情感是作品吸引力和感染力的重要條件，聲樂演唱的情感也是調動氛圍、打動人心的重要基礎，而且演唱中的情感揉入是演唱需要，也是對勞動成果的尊重。根據目前高校民族聲樂教學現狀來看，很多學生在演唱過程中，情感方面卻較為匱乏，整個演唱過程就如怎樣都無法進入音樂自身意境之中一樣，并沒有將音樂的靈魂表現出來，這對于學生音樂水平的提高來說也是一大限制性因素。對此在教學中需要重點加強學生情感體驗，演唱前可以讓學生先對作品進行分析，包括曲目的結構、旋律節奏、伴奏等，同時還要對歌詞以及歌詞蘊含的情感因素充分把握，對作品的創作背景進行了解，只有對音樂作品具有全方位的了解，才能將自己代入到創作者的角度，深刻感受其中的情感因素，在掌握音樂的情感基調后再進行演唱會更加精準，更能展現演唱的藝術性，再根據自身的演唱技巧、經驗進行二次創作或加工，讓音樂作品更具特色。如在演唱期間對氣息的控制、發音速度的掌控等，即便這些改變非常細微，但也能對整體的演唱帶來影響，賦予音樂作品更獨特的魅力。對此教師也要做好演唱技巧的教學與引導，可以讓學生嘗試一下多個類型的民族聲樂，讓學生在演唱過程中分析其區別和特點，每一首樂曲都不能太過急功近利，需要對作品本身以及演唱兩個方面進行把控，一方面是作品的情感內涵，另一方面則是自身在演唱中的情感把控，對提升學生演唱技巧來說具有很大幫助。

（五）民族聲樂教學方法的多元化

為推進民族聲樂的多元化發展，高校教學也要全面踐行生本理念教育，以多元化的教學方法來促進民族聲樂的發展，從學生學情作為出發點，實現因材施教，強調個性化教育，建立和諧積極的學習氛圍。在將民族聲樂專業教師團隊培養作為主要路徑的基礎上，還可以通過民間曲藝家或藝人作為實踐教學導師，為學生演唱中的風格、唱腔、發聲技巧等方面進行指導，讓學生在掌握正確演唱方法的基礎上，對傳統民族聲樂的文化元素具有更深入的體會，實現技巧與風格共融、個性與共性同存的學習模式，民族聲樂的種類和內容多種多樣，因此傳統式的教學方法難以有效提高教學實效，對此教師需要立足于學生學情，在完善教材內容和課程體系的基礎上做好音頻、視頻資料及設備的配置，在教學過程中也可以通過民族聲樂賞析的方式引導學生了解聲樂風格，討論并實踐演唱方法等，為學生做好示范和指導。

三、結語

高校民族聲樂教學的多元化發展并非一朝一夕能夠實現，需要學校與教師和學生的多方努力來踐行。而教育工作者則需要在踐行過程中不斷探索全新的教學機制和教學方法，堅持民族聲樂多元化的發展趨向，發掘民族聲樂中的文化內涵，改善教學理念和方法，一方面讓學生的聲樂演唱水平穩步提高，另一方面也通過文化教育來提高學生的文化素養，實現文化傳承，為民族聲樂的多元化發展提供充足動力。