吳立安
(蘇州工藝美術職業技術學院,江蘇 蘇州 215009)
當前我們處于新媒體時代,數字媒體快速發展,各行各業要想不被社會所淘汰,就應具備長遠發展眼光,加深對新媒體技術的理解和認識,提升社會競爭力。但是在數字媒體藝術教學工作中未有效地發揮出數字媒體的利用優勢。對于新媒體來說,顯著特點就是綜合性、趣味性,不僅體現在數字媒體手段的助力使得網絡媒體傳播形式變得多樣化,其可讓時間、訊息、文化差異在網絡的特殊屬性下顯得愈發無差異化、扁平化,因此數字媒體藝術的教學體系仍在不斷完善中,在此前提下需對同學們加強引導,提升其綜合能力,是數字媒體藝術相關教師關注的重點。
當前在數字媒體藝術教學工作中存在些許問題仍有待完善,主要體現在以下兩點:1.教師難以為學生設計動態教學目標,雖然靜態目標的設計能夠實現按部就班的開展授課,但是靜態教學目標不能和數字媒體發展保持同步,缺乏較為明確的教學目標。2.數字媒體與網絡化形式的快速發展、訊息透明化、無差別性傳播等特征,改變了人們獲取資訊的形式、途徑以及生活習慣。在日常生活中隨處人們會利用各種app、社交平臺、論壇進行思想交流、信息交換,但是數字媒體藝術的部分的課程設計、教學目標中無法適應網絡變化潮流的步伐。為學生開展初級數字技術、美術審美設計等課程時,學生會受到線上快銷技術與短視頻審美潮流的無差別影響,故而感到課程的“老套”,因此如何以一種正確的教學態度以適應其變化,并合理融入新設備、新技術和正確審美觀是當前數字媒體藝術教學有待處理的關鍵問題[1]。
數字媒體藝術專業和其他學科有著本質的不同,其專業的跨界特征使得課程不僅需要基礎的美術審美類課程以了解構圖原理、場景構成內容,還需學習數字媒體藝術相關技術內容例如Java、Maya、Unity、Arduino、Photoshop 等軟件技術手段,隨著構思呈現結果的持續完善與擴大后期可能涉及的技術方法多達10 余種。按當下高校開設專業的傾向不同,部分高校將專業設置在理工類學院如上海大學、上海理工大學;部分高校則設立在傳媒學院、數字藝術學院及美術學院等藝術學部門,如南京藝術學院、蘇州工藝美院、上海視覺藝術學院。對于藝術學的學院的教學工作來說,主要以藝術學專業的教師來制定其教學目標和任務,藝術審美是首要的表達重點,但數字媒體藝術的技術手段未達到同等高度。對于工科類學院來說,所存在的問題是教師具有技術傾向與教學習慣,教學計劃亦有一定偏向性。究其原因是工科類學院以實踐經驗和專業性較強的教師為支撐,主要目標是完成理工類技術的完善,在表現形式上未能形成良好藝術表達。
在新媒體時代下要促使數字媒體藝術教學改革創新,具備現代化教學理念,在設置培養目標時,應最大限度地凸顯出融合概念,讓學生在全面掌握各種媒體技術、具備跨媒體專業技能的同時,還要實現提升自身藝術表達的綜合實力,提升創新能力與完善的知識結構。“教師實現以培養學生綜合能力為先行目標,對學生的數字素質設計能力全面梳理,以此來設置符合教學規律的遞增型教學目標”[2]。
第一,剛進入大學的學生,將掌握藝術學基本原理為初級目標,讓學生完善藝術學的基礎,以此了解在數字媒體藝術方面的設計方法、技巧、概念,注重軟件繪制的能力并掌握與使用各種軟件,教會學生更好地融入到學習過程中,跟上教師授課節奏。除此之外,教師還應在原本軟件課程背景下適當增加交互應用的概念內容,以此讓學生了解數字媒體藝術的特性。
第二,處于中年級時期學生應要為其設計數字技術能力培養目標,教師應分清教學的側重點,引導學生對數字軟件技術、編程語言以及聲像技術課程等系統學習,讓學生掌握數字媒體的多項基礎軟件技術能力,引導學生將初期的藝術學理論與表達的審美觀點作為數字技術的外在表現。通過技術的學習讓學生了解新媒體時代中的各種應用,借助“虛擬課題”的項目制實踐應用于數字交互、游戲設計、數字化集成控制藝術等項目中。作為教師要發揮出自身引導優勢,給予學生適當輔助,讓學生結合所學習的關鍵內容來開展應用實操。
第三,高年級時期的學生見要為其設置提升跨媒體融合能力這一教學目標。迎合媒體融合發展的趨勢,在工作中融入最新、最前沿的多媒體技術,并合理劃分教學側重點,提升教學的針對性、有效性,讓學生具備藝術學與計算機學二者融合的思維模式與融會貫通的結合能力。跨學科的交互可完善原有學科體系亦可形成新的學術領域,教師一方面需不斷完善自身知識與技能儲備,另一方面號召高校將數字媒體藝術中藝術學方向教師與計算機學方向教師形成統一教學目標形成互力。“教師要善于利用網絡平臺形成課后數據庫,并鼓勵學生積極觀看,在這一潛移默化過程中鍛煉學生的融合能力”[3]。
在教學內容的融合上,要求教師清晰認識到數字媒體藝術在新媒體時代下的發展趨勢,合理增加數字媒體藝術的研究與應用課程。第一,在認知上形成當下數字媒體藝術是二學科乃至多學科形成的新興領域,教師方能明確數字媒體藝術課程教學的最終目的,即要求形成一種內容生產融合的教學觀念,應該建立相關學科內容相互滲透的氛圍與連接意識。人才培養方案與課程設置上需以設計學、美學、計算機學為本,將大眾文化學、社會心理學、色彩學、傳媒學、經濟學等領域作為課程延續讓學生加以鞏固。第二,需研究了解新媒體時代下大眾審美與接受訊息習慣的嬗變,基于上述變化因素進而決定了生產輸出內容的變化。阿萊斯·艾爾雅維茨在《圖像時代》提出圖像正在成為后現代社會最日常的文化現實,學術史上的所謂“語言學轉向”迅速地被“圖像轉向”所取代,后現代社會的最大特征就是“圖像統治”,因此將數字類圖像作為傳播載體與教學內容之一顯得尤為重要,伴隨審美轉變致而教學內容主體的改變,形成一套有利于教學有效且實用的模式與制作方式。第三,還要了解到新媒體時代的內容生產具有單向制作進而形成雙向互動的特征,在數字媒體技術快速發展背景下,會最大限度地滿足媒體用戶的互動需求,在教學內容中也要滿足學生的互動需求。在實踐教學中可通過以多人成組使其能夠形成相應的“項目式課題”,各組內與各組間形成頭腦風暴進行討論,在教師正確引導下讓學生各自扮演內容輸出方與受眾,探討設計目標與大眾需求的平衡關系,避免制作詞不達意,曲高而寡不符合文化傳播與內容形式的項目。第四,形成不斷更新的教研團隊,在課堂上持續性更新最新技術,讓學生運用多項技術橫向融合,縱向深挖的方式來實現設計目標。教師在基礎數字媒體藝術課程內添加如平面視覺設計AI,使學生更好的表達圖像內容;數字化控制軟件Touchdesigner 可讓學生更好地表達交互設計,上述內容的延展一方面使學生更好地適應新媒體環境下不同類型內容動態展示的要求,另一方面使以團隊組合形式的學生可以自行選擇技術傾向達到分工協作的最終目的。
因此,老師應該加強對多媒體藝術設計教學課程的重視程度,將靜態事物拓展到動態媒體中,使學生能夠充分地了解、認識信息之間的交互式反應。
為了實現在新媒體背景下數字媒體藝術教學中培養學生綜合能力,要求教師利用網絡媒體優勢實現線上內容反復觀摩的工作,讓學生可課后通過多媒體平臺延續地學習。現如今在各媒體平臺上有各式技術資源,作為教師教學的課后拓展需要把網絡平臺上相關內容納入課程體系中,逐漸形成以教師為思想引導,多元化學習資源獲取的“去中心化”模式,同時提高學生自我學習的驅動力達到因材施教的目的。在數字媒體藝術教學工作中采用“互聯網+”云端教學也會調和各類型學生的差異化、學習個性化需求,讓學生依據自身的實際情況來針對性學習,各取所需。如此之外,也可在微信及其他平臺上設置“展示區”,讓教師和學生交流和溝通,了解學生實際學習進度情況,選擇部分學生優秀的作品上傳,開展教師與學生、學生與學生之間互評,方便學生發現自己作品存在的缺陷和不足,以此提升課上課下教學整體效果。
教師應積極開發虛擬現實的三維體驗(如VR、Unity)融合授課,采用虛擬體驗的教學方式,把目標文本的內容轉換成圖形,把插圖轉變成為動畫,在數字媒體設計中嵌入式影視短視頻,這種教學形式不僅直觀、形象,還能吸引學生的注意力和好奇心,同時滿足當下“圖像時代”的特征,讓學生形成沉浸式體驗感受,由身、心、聽、觀、感等多重感官的直接感受來激發學生的對數字媒體藝術熱情和探索,提升教學質量,促使學生掌握相關重點內容,激發學生去掌握較高技術水平。而且虛擬現實技術的利用優勢還體現在具有良好的仿真性能、交互性能上,讓學生始終具備主動學習動力、正確學習習慣,形成終身學習觀念,通過這種手段來實現預判知識重點,并在實際學習中如果發現有些問題不能獨自處理,還能采用網絡平臺反映情況,落實線上求助來順利完成各項任務。
要善于使用“項目制”引導教學以涵蓋整個階段課程體系,以“虛擬項目”或教師有橫向課題可選擇適當時機導入教學中,引導學生將理論與技術有效融合于實際案例中。課程之初學生充分了解項目的最終目的與設計目標,實現在問題驅使下內化重點理論知識,完成階段性學習的任務。
通過上述問題的分析,我們充分地意識到在新媒體時代下在數字媒體藝術教學中培養學生綜合能力的重要性。針對于當前數字媒體藝術專業學生的實際學習情況探究,雖然部分學生對理論性知識的掌握較為全面,但是還未成良好綜合能力,這就要求教師基于培養學生的綜合能力為著手點,改革創新教學目標、教學內容和教學手段,并積極學習,具備終身學習意識,善于反思,總結教學經驗,和其他院校專業教師交流溝通,掌握當前新型教學理念,提出相應的改革措施。在時代變遷下與人才訴求的不斷更替下如何更好地將“產、學、研、用”發揮至最大功效,在篇尾筆者引用圣西門說過名言:“只有有天才的人才能發現天才的幼芽,發現這些幼芽并善意地給予他們以必要的援助。”教師唯有自強不息成為勤奮且睿智的“天才”才能幫助真正的天才的幼芽。